Народный ирландский танец как называется
Энциклопедия танца: Ирландские танцы
История ирландского танца
Самые ранние свидетельства об ирландских танцах относятся к временам постоянного перемещения различных народов за счет миграции и вторжений на территорию Ирландии. Каждый из народов приносил с собой свои предпочитаемые виды танца и музыки. Очень мало свидетельств о развитии ирландского танца в самой древней истории, но существуют доказательства того, что друиды практиковали «круговые» танцы для исполнения религиозных обрядов, посвященных Солнцу и Дубу, признаки которых явственны и сейчас.
Когда кельты заполнили ирландские земли, прибыв из Центральной Европы, они, конечно, имели свои формы народного танца. После введения христианства монахи иллюстрировали языческими кельтскими символами освященные рукописи, а крестьяне предпочитали сохранять языческий дух в музыке и танцах. Англо-нормандские завоевания в двенадцатом веке соответственно повлияли на обычаи и культуру Ирландии. Музыка Кэрол, популярная среди норманнов, представляла собой следующую форму: солист исполнял песню в окружении танцоров, вторивших ему той же песней. В шестнадцатом веке письменные источники удостоверяют три основных ирландских танца:
• Ирландский «Hey» (танцовщицы кружатся вокруг партнеров)
• Rinnce Fada (длинный танец)
• Trenchmore (старинный крестьянский танец)
Ирландские танцы сопровождались музыкой, исполняемой на волынке и арфе. В домашних хозяйствах англо-ирландской аристократии, хозяева часто объединялись со служащими для исполнения некоторых танцев. Танцевали даже утром после пробуждения или во время похоронных шествий, следуя по кругу под грустные звуки волынки. В восемнадцатом веке в Ирландии появляются учителя танцев. Главным образом, это были вояжирующие люди, они переходили из деревни в деревню и учили местных жителей основным танцевальным па. Учителя были колоритными персонажами, одетые в цветистую одежду, часто имели помощников. Многие ученики не могли из-за неграмотности определить где левая или правая нога. Для этого учитель танцев привязывал к одной ноге солому, к другой ноге сено и учил так: «поднимите ногу с сеном» или «поднимите ногу с соломой». Преимущественно у каждого учителя определялся свой район, и он не посягал на чужие «танцевальные» владения. Уровень исполнения наиболее одаренных учеников был очень высокий, а танцоры-солисты оказывались в огромном почете. Часто двери снимали с петель, укладывали на землю, а танцор исполнял на них танец. На ярмарках устраивались открытые конкурсы танцев, на которых соревнования продолжались до того момента, пока один из танцоров не падал от усталости. Несколько вариантов тех танцев все ещё исполняют в разных районах Ирландии. Богатое наследие в виде танцевальных форм бережно сохраняется и сегодня на весь мир известны ирландские джига, рил, хорнпайп, сеты, польки, степ танцы. Соло-танцы и степ-танцы появились в конце восемнадцатого века.
Костюмы для ирландских танцев
Ирландские танцы сегодня
В наши дни Ирландский Танец – культурный символ страны и понятно, что в Ирландии много танцевальных организаций, поощряющих занятия танцем. Взрослые и дети участвуют в в отдельных конкурсах под названием «феш» (feis, когда-то так назывались сельские танцевальные вечеринки) за ценные призы. Есть соло выступления и групповые выступления-соревнования, в которых танцоры определены по возрастным группам, от шести лет до семнадцати лет, и группы старшей категории. Во всех четырех провинциях Ирландии устраиваются отборочные соревнования, победители затем участвуют в все ирландском чемпионате. Чемпионат Мира по ирландским танцам проходит в Дублине на Пасху, и в нем за звание чемпиона мира соревнуются между собой представители из Англии, Ирландии, США, Канады, Австралии, Новой Зеландии.
Ирландский танец
Ирландские танцы можно разделить на танцы для вечеринок (англ. social dance ) и постановочные танцы (англ. performance dances ).
Содержание
История
Первые сведения об ирландских танцах датируются XI в. С этого времени у нас есть первые данные о танцевальных вечеринках ирландских крестьян, которые называются feis, (произносится «феш»), однако описание самих танцев впервые появилось в середине XVI в. и было довольно пространным и неясным. Описанные ирландские танцы включали в себя групповые танцы, которые разделялись на «длинные» танцы (танцоры выполняли движения, стоя длинными шеренгами друг напротив друга), «круглые» танцы (исполняли фигуры, стоя парами по кругу), а также танцы с мечами. Не совсем ясно, какие из танцев, описанных в то время, были собственно ирландскими, а какие явно появились в Ирландии под влиянием французских и шотландских танцев. В любом случае это были скорее прародители современных сет-танцев и кейли танцев. Однако для всех древних ирландских танцев были характерны быстрый темп и приставные шаги. Некоторые танцы были настолько популярны, что пересекли море и были заимствованы англичанами. Так, часто упоминающийся английский деревенский танец Trenchmore — это ирландский Rince mor, то есть «длинный танец» в линию.
В ходе английской колонизации усиливались гонения на все проявления ирландской культуры. Карательные законы, которые были введены англичанами в середине XVII в. запрещали обучение ирландцев чему-либо, в том числе музыке и танцам. Поэтому на протяжении более чем 150-ти лет ирландским танцам учились тайно. Танцевальная культура существовала в виде тайных занятий, которые проводили в деревнях бродячие учителя танцев, (так называемые мастера танцев) и в виде больших сельских вечеринок, на которых люди танцевали в группах, часто под руководством тех же мастеров. Сохранились сведения о том, что на сельских вечеринках долгое время существовал обычай выставлять «в дозор» поодаль от остальных танцующих смышлёного мальчика-танцора. Завидев неприятеля, мальчик должен был сделать столько условных движений, сколько видел на дороге солдат, а дальше взрослые сами оценивали, насколько это опасно для их занятий. Также мастера танцев проводили занятия в переполненных пабах и просто на больших кухнях, стоя на столе или на днище большой бочки.
Появление мастеров танца в первой трети XVIII века положило начало современной танцевальной школе. Обычно щеголеватые мастера, одетые по последней моде, ходили из деревни в деревню, останавливаясь в одном из домов. Причём давать у себя приют учителю танцев считалось большим почётом. Мастер танцев обычно нанимался на месяц. На исходе третьей недели ему платили за обучение танцам, а в конце четвёртой недели платили аккомпанирующим музыкантам. Поэтому многие учителя танцев старались совмещать профессии танцора и музыканта, сначала показывая движения, а затем аккомпанируя своим ученикам на арфе или волынке, а позднее на скрипке. Каждый учитель собирал учеников в условленном месте и учил их простым «модным» танцам из своего репертуара. Именно благодаря мастерам танца появились известные нам формы джиги и рила. Все движения объединялись в танце в элементы, каждый был рассчитан на 8 тактов музыки и назывался «шаг» или «степ». Поэтому в отношении джиг и рилов, которые изначально преподавали мастера танцев, а позднее также и в отношении хорнпайпов употребляется термин «степ-танцы». Важно понять, что ирландские «степ-танцы» изначально связаны именно с «шагами»-элементами по восемь тактов, а не с «чечёткой» — ударами ногами в жёсткой обуви, что у нас принято понимать под словом «степ». Хотя, конечно, такие удары входят в «шаги» современных танцев в жёсткой обуви в виде движений.
В то время массовые танцы регулярно пытались запретить не только английские власти, но и находившиеся под запретом, но пользовавшиеся большим авторитетом католические священники. Они считали «распутными» движения руками и ногами во время танца. Поэтому в изначальной, старой школе ирландского танца танцоры всё время держали руки неподвижно. Впрочем, некоторые исследователи говорят, что требование фиксировать руки вводили и сами мастера, прежде всего не из-за запретов церкви, а специально, чтобы усложнить танец и повысить самоконтроль и привлечь внимание зрителей.
Лучшие из танцевальных мастеров в конце XVIII в. начали создавать первые танцевальные школы, из которых наиболее известны были школы на Юге в графствах Керри, Корк и Лимерик. Существовали знаменитые школы и в других городах. Каждый мастер мог придумывать свои движения (прыжки, подскоки, повороты). Разные школы отличались набором движений, используемых в танцах.
Часто танцевальные мастера старой школы проводили соревнования между собой, причём победителем считался тот, кто мог использовать в танце большее количество шагов и прыжков, чем его соперники, а не тот, кто, скажем артистичнее танцевал или чище выполнял движения. А проигравший вместе со своей школой должен был уйти из города или деревни, где проводились соревнования и освободить место для победившего мастера и его учеников. Так первые танцевальные соревнования между мастерами служили не только для выявления лучшего, но и для раздела сфер влияния между школами.
В начале XIX в. в ирландских деревнях и маленьких городах стали также популярны соревнования «на пирог». Большой пирог ставился в центре танцевальной площадки и служил призом для лучшего танцора, который в итоге и «брал пирог». Стиль сольных танцев, который принесли танцевальные мастера, получил название Sean-nos или старая школа (манера). Сольные танцы оставались уделом мастеров. Подготовка лучших учеников шла во время массовых групповых танцев, переосмысленных на ирландский лад французских кадрилей и котильонов, которые позволяли приобщить к танцам множество людей, составить новые пары, выявить лучших. Со временем каждый из учеников, твёрдо запоминавший последовательность движений в танце, мог сам стать инструктором. Жёстко определённая последовательность исполняемых шагов послужила основой для групповых сет-танцев и произошедших от них в период создания гэльской лиги кейли-танцев, которые развились из элементов степ-танцы и французских кадрилей.
Виды танцев
Джига (jig)
Упоминается ещё в материалах по древней истории Ирландии (две джиги — «The Kerry Dance» и «The Kesh Jig»). Существует несколько вариаций джиги: одиночная (или мягкая), двойная (англ. double jig ), тройная (англ. treble jig ) и скользящая джига (англ. slip jig ). Музыкальный размер джиги 6/8 (акцент в ритме делается на: раз-два-три четыре-пять-шесть). Размер скользящей джиги — 9/8 (раз-два-три четыре-пять-шесть семь-восемь-девять). Одиночная или одинарная джига — танец в мягкой обуви (soft shoe, ghillies, irish dancing pumps). Тройная или требл джига — танец в жестких ботинках с набойками (англ. hard shoe ). Скользящую или слип-джигу танцуют в мягкой обуви. Танец включает в себя много прыжков, пируэтов, махов. Скользящую джигу танцуют в основном женщины, но с конца 80-х годов прошлого века набирает силу движение за возвращение в этот танец мужчин.
Рил (reel)
Возник примерно в 1750 годах в Шотландии, и ирландские мастера танца дали ему дальнейшее развитие (два рила — «Kelsey’s Wee Reel» и «Miss MacLeod’s Reel»). Музыкальный размер рила 4/4. Рил по характеру «бегущий» танец. Рил танцуют как женщины, так и мужчины. Женщины танцуют рил в мягкой обуви, мужчины — в специальных мягких ботинках с каблуками (англ. reel shoes ).
Хорнпайп (hornpipe)
Появился около 1760 года, из английских миниатюр (два хорнпайпа — «Ricketts’ Hornpipe» и «The Ladies Hornpipe»). Вначале он танцевался исключительно мужчинами в ботинках с жёсткой подошвой, но сейчас его исполняют и мужчины, и женщины. Говорят, что впервые наравне с мужчинами его стали танцевать женщины ирландского графства Корк [Cork]. Музыкальный размер хорнпайпа 4/4, напоминающий медленный рил с акцентом на первый и третий удары (раз-и-э два-и-э три-и-э четыре-и-э).
Ирландские танцы: история возникновения, что это
Ирландские танцы бывают бытовыми. Общественными, а также социальными.
Также, ирландские танцы бывают концертными. Речь идет о тех их подвидах, которые ставят на выступлениях в театрах. А также о тех танцах, которые применяют на соревнованиях.
Из бытовых ирландских танцев можно выделить два направления. Сет- и кейли-.
Ирландские танцы могут быть как сольными, так и групповыми.
История возникновения ирландских танцев
Впервые ирландские танцы были созданы в древние времена. Их придумали племена, которые мигрировали в Ирландию. А также другие народы, которые пытались завоевать эту страну с помощью военного вторжения.
Племена, которые мигрировали в Ирландию, вносили огромный вклад в формирование национальных танцев. Добавляли в них элементы своей музыкальной культуры. Всячески видоизменяли их. А также исполняли ирландские танцы под свою национальную музыку.
Историки сообщают, что подобные танцы были очень популярны у друидов. Они исполняли их в кругу. Взявшись за руки.
Друиды исполняли ирландские танцы для того, чтобы проводить религиозные обряды. Общаться со своими богами. И добиваться от них ответа.
С помощью ирландских танцев друиды молились богу Солнца, а также Дубу.
Кельты внесли огромный вклад в формирование ирландских танцев
Немного позже, в Ирландию вторглись кельты. Они внесли огромный вклад в формирование национального танца этой страны. Видоизменили его. И тоже добавили в танец элементы своей музыкальной культуры.
Позднее в Ирландии было принято христианство. Монахи начали украшать книги и рукописи с помощью символов, которые использовались кельтами. Однако, крестьяне старались не отходить от ирландских традиций. И во время исполнения кельтских танцев использовали популярную стране музыку. А также повторяли движения из стандартных ирландских танцев.
Влияние англо-норманнов на культуру ирландских танцев
Позднее на Ирландию напали англо-норманны. Они завоевали часть ее территории и принесли с собой культуру национальных танцев.
В Ирландии появилась музыка под названием Кэрол. Она пользовалась огромной популярностью среди норманнов. И они решили привнести Кэрол в танцевальную культуру Ирландии. Чтобы развить ее.
Кэрол исполняли следующим образом. Один человек пел песни в этом стиле. А вокруг него стояли люди, которые исполняли ирландские танцы. И подпевали солисту.
Какие ирландские танцы существовали в 16 веке?
По словам историков, в 16 веке в Ирландии существовало всего 3 танца:
В Ирландии была джига
Историки заявляют, что они нашли еще один танец, который существовал в 16 веке. Они обнаружили письмо, в котором сэр Ирландии Генри Сидей обращался к Елизавете Первой. Оно было отправлено в 1569.
В письме сэр Сидей заявлял, что в Ирландии девушки танцуют «ирландскую джигу». Танец, по его словам, был очень красивый и необычный. А сами девушки одевались в яркие, уникальные наряды.
В 50-х годах 16 века ирландские танцы часто исполняли перед правителями
В середине 16 века национальные танцы пользовались огромной популярностью у знати Ирландии. Государи регулярно приглашали исполнителей в огромные замки. Чтобы они станцевали для них красивые ирландские танцы.
Впоследствии некоторые народы решили позаимствовать у ирландцев их национальные танцы. Например, их взяли и переделали жители Англии. Так появились английские версии танцев «Trenchmore» и «Hey». Впоследствии они были исполнены перед Елизаветой Первой.
Ирландские танцы исполняли и в 18 веке 
По информации историков, роялистов на берегах Ирландии тоже встречали национальными танцами. Их исполняли девушки.
В 1780 году в Ирландию приплыл король Георг Третий. Власти государства послали к его кораблю шесть девушек.
Когда король прибыл на берег, ирландские дамы встречали его с платками в руках. Во время этого начинала играть мелодия. Дамы пускались в пляс.
В начале танца девушки двигались медленно. Но затем они начали постепенно наращивать темп. Плясали быстрее. Ирландский танец получался очень энергичным и красивым. Его исполняли, не заходя за пределы небольшой зоны.
Под какую музыку исполняли Ирландские танцы?
В древние времена для исполнения ирландских танцев приглашали музыкантов. Они играли мелодии на волынке. Также, часто во время выступлений использовалась арфа.
Высшие чины Ирландии не боялись танцевать со своими поданными кельтские танцы. Они с удовольствием пускались в пляс вместе с обычным народом.
На каких мероприятиях исполняли ирландские танцы?
Ирландские танцы пользовались огромной популярностью у населения страны. Их исполняли по поводу и без. Как на важных, трагических мероприятиях, так и в обычные дни.
Часто ирландские танцы исполняли ранним утром. Барин вставал со своими подданными и начинал плясать.
Также, ирландские танцы исполняли и во время трагичных мероприятий. Например, на похоронах любимых людей. Или родственников.
Во время этих мероприятий, люди танцевали ирландские танцы под грустное «пение» арфы. Или волынки.
Жителей Ирландии начали учить национальным танцам в 18 веке
Жителей Ирландии начали обучать национальным танцам в 18 веке. Именно тогда в стране появились профессиональные учителя. Они объясняли принцип исполнения ирландских танцев и взрослым, и детям. Учителям удавалось научить этому искусству всех. Вне зависимости от навыков и умений людей.
Примечательно, что учителя по танцам никогда не сидели на одном месте. Они регулярно переезжали по селам, городам.
Сначала учили танцевать жителей одной деревни. Затем переходили в другую. И уже учили плясать людей там.
Учителя по ирландским танцам выглядели необычно. Они были одеты в яркие вещи. И за счет этого отличались от окружающих. Выделялись из толпы.
У каждого учителя по ирландским танцам был помощник. Он помогал преподавателю объяснять людям, как надо плясать. Благодаря этому, процесс обучения одной деревни занимал мало времени.
Ирландские танцы в наше время
В наше время Ирландские танцы тоже пользуются популярностью. Причем, не только в Великобритании, но и в других странах.
В наше время в Ирландии национальные танцы очень хорошо развиты. В стране работают специальные организации, которые учат молодежь этому направлению искусства. И даже поощряют подростков за то, что они учат ирландские танцы. Развиваются в этом направлении.
Наибольшей популярностью кельтские танцы пользуются у взрослого и детского населения Ирландии. Они принимают участие в соревнованиях, которые именуются, как феш.
Победители конкурсов по ирландским танцам получают хорошие, дорогие призы. И высокие гонорары.
Поощрения, которые выдают танцорам, позволяют ирландским танцам развиваться.
О современных соревнованиях по ирландским танцам 
В современном мире существует несколько видов соревнований по ирландским танцам.
Дети могут выступать в сольных номерах. Показывать свое искусство владения ирландскими танцами самостоятельно.
Также, спортсмены могут принимать участие в групповых турнирах. В рамках них, из детей формируют группы. Малыши должны выполнять сложные движения. А также взаимодействовать друг с другом.
В рамках групповых выступлений, детей распределяют в разные возрастные группы.
Участников для международных турниров по Ирландским танцам отбирают ответственно
В Ирландии регулярно организовывают всенародные чемпионаты по Ирландским танцам. Однако, поучаствовать в них может далеко не каждый.
Чтобы попасть на национальный турнир, спортсмену нужно победить в отборочном туре. Только после этого его могут отправить на международные соревнования.
Жесткий отбор проводится для того, чтобы за звание лучшего ирландского танцора боролись самые умелые жители провинций и городов. И чтобы турнир получился действительно красивым, необычным.
Чемпионат мира по ирландским Танцам проводят каждый год. На Пасху. Само мероприятие проходит в Дублине.
Примечательно, что в Чемпионате мира по Ирландским танцам участвуют не только жители Великобритании. На нее приезжают спортсмены из Соединенных Штатов, Новой Зеландии, Австралии и ряда других стран. Это говорит о том, что ирландские танцы пользуются огромной популярностью в 21 веке.
На портале Vikids вы можете:
Виды ирландских танцев и правила их исполнения.
Что же такое ирландские танцы и какими они бывают?
Как мы помним из истории ирландских танцев, с момента возникновения Гаэльской Лиги началась стандартизация ирландских танцев и их четкое разделение. Было выделено несколько групп.
1 группа – Сольные ирландские танцы – Solo Dances
Техника исполнения сольных ирландских танцев была стилизована в начале ХХ века, и с момента зарождения современных школ заметно усложнилась. В настоящее время сольные ирландские танцы на высоком уровне это сложная смесь исконно ирландских танцевальных элементов, балетных па, и даже элементов фигурного катания.
На данный момент существуют немногочисленные авторские танцы кейли, то есть созданные конкретным преподавателем. Но основная масса кейли-танцев была в свое время жестко структурирована и изучается на данный момент строго по схемам. В книге с их подробным описанием таких танцев около 30.
Танцы Ceili исполняются только в мягкой обуви.
3 группа – Фигурные танцы – Figure Dance
Группа постановочных ирландских танцев. В танце принимают участие от 2-х и более человек. В настоящий момент 2-hands и 3-hands – танцы в количестве двух и трех человек соответственно – являются авторскими. Бывают как строго традиционными, включающими в себя только кейли-элементы и кейли-передвижения, так и современными (modern), где разрешаются уже и сложные элементы сольных танцев.
На соревнованиях фигурные танцы исполняются только в мягкой обуви. В сценических постановках позволительно все, на что хватит фантазии автора, включая наличие степовых ботинок, а также соответствующий от них звук.
Массовые фигурные танцы отличаются множеством перестроений, руки и корпус задействуются активнее, благодаря этому в процесс танца получаются красивые фигуры.
Как мы упоминали ранее, подобные народные танцы хоть и были истинными прародителями современных ирландских танцев и современных школ ирландского танца, но настоящую популярность ирландскому танцу принесли именно современные разновидности сольных и групповых танцев, на базе которых и созданы такие известные шоу как Riverdance и Lord of the Dance.
Ирландские танцы
Ирландия – самая западная точка старушки Европы, вечный спорщик с Великобританией, остров рыжеволосых людей, лепреконов и святого Патрика. Ещё одной визитной карточкой изумрудной земли являются ирландские танцы, формировавшиеся не одно столетие и вбиравшие в себя элементы разных культур.
Первые зафиксированные документально данные об ирландских танцах относятся к XI веку – в упоминаниях о крестьянских гуляниях. Но не исключено, что характерные элементы начали формироваться ещё во времена друидов, практиковавших круговые движения в религиозных ритуалах. Когда до острова добрались кельты, они привезли с собой свои национальные танцы, смешавшиеся с колоритными хороводами. Принятие и распространение христианства оказало огромное влияние на обычаи и культуру Ирландии, но народ ещё долгое время сохранял языческий дух своих музыкальных и танцевальных композиций.
Английская колонизация преследовала все проявления местных традиций, поэтому ирландские танцы больше чем на век ушли в подполье – им обучали втайне в далёких сёлах бродячие мастера. Так постепенно сформировались разные танцевальные школы, ведь каждый учитель предлагал свою технику. Стандартизация случилась только в XX веке в ходе мероприятий по возрождению и сохранению крупиц ирландской культуры – танцы заручились особой поддержкой Гэльской лиги.
До конца столетия они являлись чем-то вроде хобби с национальной окраской преимущественно для эмигрантов и их потомков. Поворотным моментом стал, как бы это странно ни звучало, международный конкурс «Евровидение». В 1994 году зажигательное шоу Riverdance в антракте с участием чемпионов по ирландским танцам впечатлило зрителей настолько, что уже на следующий день во всём мире стали интересоваться, где научиться таким экспрессивным движениям, похожим на чечётку или степ в воздухе.
Разновидности ирландских танцевальных техник
Самыми сложными для исполнения считаются сольные танцы – они стандартизированы и, безусловно, очень зрелищны. Как правило, их эффектные элементы используются в различных шоу и программах любых международных мероприятий, связанных с фольклорными и этническими жанрами. Отличительная черта танца – быстрые и чёткие движения ног при абсолютно неподвижном корпусе и плотно прижатых к телу руках. Существует забавная легенда, объясняющая именно такое положение конечностей – дескать, в давние времена ирландцы так хаотично размахивали руками во время танца, что церковь объявила подобные движения вопиюще непристойными, и с тех пор добрые католики изумрудного острова начали махать ногами. Есть более правдивое и банальное объяснение: эта танцевальная традиция связана с банальной нехваткой места для маневров. В старину в качестве устойчивой жёсткой поверхности для танцев зачастую использовали снятую с петель дверь. Сцена получалась очень маленькой и принуждала исполнителя к максимальной компактности па. Ритм и тип музыки сольных танцев зависит от жёсткости и мягкости обуви.
Кейли – групповые ирландские танцы, в которых от 2 до 16 человек выстраивают различные фигуры или танцуют отдельные элементы на месте. Они включают в себя основные движения и шаги сольных танцев. Пары образуют круг, держась за руки; выстраиваются в шеренги; собираются в сеты или колонны.
Сет-танцы в своё время были безжалостно заклеймены Гэльской лигой как «недостаточно ирландские». Такое клеймо они получили из-за французского происхождения: по сути это адаптация кадрили под ирландские мелодии. Тем не менее ввиду своей простоты они прижились в стране. Технике уделяется минимальное внимание, смысл этого танца – в общении с партнёром. На ярмарках, праздниках и народных гуляниях можно было кружиться с понравившейся девушкой, не рискуя нанести ей травмы (а канонические ирландские танцы требуют предварительной подготовки и обучения).
Танцевальные костюмы и обувь
Самое важное в ирландском танце – это обувь. Используется два вида – мягкие тапочки на шнуровке и жёсткие ботинки. Знакомство с танцевальной культурой ирландцев начинается только в лёгких балетках без каблука, набойки требуются уже более опытным исполнителям для ритмичных ударов об пол. Тренируются в любой одежде, а на выступления обычно надевают костюмы. Женщины наряжаются в расшитые кельтскими узорами яркие платья с короткими и пышными юбками, чтобы были видны движения ног. Мужчинам предлагают неширокие штаны и рубашки с короткими рукавами.
Ирландские танцы шагают по планете: в разных странах открываются школы, где можно приобщиться к этой части культурного наследия удивительной земли, где прячут золото лепреконы, а люди среди зелёных холмов находят клевер, приносящий удачу.
Дом Ирландии и Исландии в ЭТНОМИРе
Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
