Назовите особенности искусства как компонента культуры
Искусство как компонент культуры
Искусство как компонент культуры: основные понятия
Художественная культура как сфера духовной жизни людей включает в себя предметные результаты творческой деятельности людей, человеческие силы и способности, реализуемые в такой деятельности, а также социальные понятия и ценности, общие для большой группы людей и передающиеся от поколения к поколению.
Совокупность данных составных частей выражается также в общности образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, что представляет собой вполне законченную и установленную художественную норму определенной исторической эпохи, называемую художественной культурой эпохи, которая включает языки, диалекты, этнические и религиозные традиции, обряды и обычаи, фольклор, художественные ремесла и промыслы, различные виды искусства. В этом ряду наибольший удельный вес и значение имеет искусство.
Исторически сложившиеся устойчивые формы существования и развития искусства получили название видов искусства. Этим видам искусства соответствуют определенные разновидности (области, или отраслевые зоны) художественной деятельности. Каждый из видов искусства обладает определенными преимуществами в более ярком, образном отображении каких-либо сторон, граней явлений или предметов. Виды искусства различаются также по способам воспроизведения действительности и художественным задачам, а также по специфическим материальным средствам создания образа. Кроме того, каждый из видов искусства делится на особые роды и жанры.
— пластические, или пространственные (архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественное ремесло, живопись, скульптура, графика, художественная фотография), в которых пространственным построением определяется раскрытие видимого образа;
— временные (музыка, литература), где преимущественное значение приобретает развертывающаяся во времени композиция;
— пространственно-временные, т.е. так называемые синтетические, или зрелищные, искусства (хореография, театр, кино, телевидение, эстрада, цирк).
Классификация, предложенная философом и исследователем М. С. Каганом, интересна тем, что в нее включены наряду с видами искусства виды народного творчества. Он выделяет несколько зон:
Чем больше видов искусств представлено на каждой территории, чем больше сформировалось, сложилось жанров, художественных направлений, чем больше на ней памятников истории и культуры, принадлежащих к разным стилям, тем значительнее культурное наследие, а значит, и объем культурных ценностей данной территории, данного народа.
1) целые города или исторические центры городов, представляющие ценность в качестве архитектурных ансамблей;
2) отдельные уникальные архитектурные объекты церковного и гражданского назначения;
3) уникальные памятники инженерного искусства: акведуки, мосты, башни и пр.;
4) древние культовые сооружения типа святилищ или латиноамериканских пирамид;
5) археологические памятники первобытности и Древнего мира (пещера Альтамира в Испании, руины Дельф и т.п.);
6) памятники дворцово-садово-парковой архитектуры;
7) мемориалы и памятные места, связанные с жизнью и деятельностью великих людей или с выдающимися событиями истории.
По каждому классу (типу) приведены яркие примеры.
Принято считать, что большая часть культурных ценностей создана в соответствии с определенным художественным стилем. Рассмотрим соотношение принципиально противоположных понятий «художественный стиль» и «художественный канон».
Распространение того или иного художественного стиля неразрывно связано с необходимостью творческого подхода к использованию его основных достижений. Применение универсальных схем и образов в каждой конкретной стране требует приспособления их к местным условиям и особенностям местной культуры и населения, что, несомненно, ведет к развитию и обогащению творческих возможностей стиля.
В большинстве стран мира современное классическое искусство развивается в рамках художественного стиля, называемого «авангард» (см. здесь).
Возможно, имеет смысл привести некоторые примеры, поясняющие данную классификацию.
Рассмотрим это на примере танца как вида искусства. Наиболее древним является ритуально-культовый танец, возникший из жизни и быта народов. Осмысление многих значительных событий в жизни людей происходило в ритме определенных телодвижений, которые превратились со временем в танцевальные ритуалы, ставшие важным элементом культурной жизни народа.
Различают три основных вида архитектуры и зодчества:
Объемные сооружения архитектуры и зодчества в свою очередь подразделяются на ряд групп:
— объекты культового назначения;
— светские объекты;
— археологические, монументальные сооружения.
Музеи. В зависимости от хранящейся и экспонируемой коллекции различают множество типов музеев: художественные, этнографические, исторические, естественно-исторические, литературные, военные, технические, зоологические, краеведческие, мемориальные, музыкальные и пр. В соответствии со специализацией, особенностями языка и традиций в разных странах названия музеев различны: картинные галереи, пинакотеки, палаты, кунсткамеры, фонды и т.д. Многие предприятия, театры, университеты, концертные залы, национальные библиотеки имеют свои интересные коллекции экспонатов.
Искусство как компонент культуры
В общем плане искусство может быть определено как концентрированное выражение
эстетического отношения человека к действительности – природе, обществу, самому себе.
Как и все в человеческом бытии, эстетическое отношение носит деятельностный
характер. Иначе говоря, оно является формой деятельности человека. Как форма деятельно-
сти человека эстетическое отношение есть творчество. Творчество особое, эстетическое, по
законам красоты. А это значит по законам всестороннего и гармоничного развития человека,
по законам развития человеческой индивидуальности как самоцели. В самоцельности или
самодостаточности развития человеческой индивидуальности следует видеть деятельност-
ное проявление гармонии души. Сохраняется здесь также и общеэстетическая установка на
гармонию мира, на сопряжение этих двух гармоний.
Можно выразить эту мысль проще и понятнее: работа с цветом, звуком, словом, вообще
с любым другим материалом в соответствии с чувством и пониманием пропорции, перспек-
тивы, ритма, созвучия, целостности и прочих параметров прекрасного возможна для чело-
века, потому что понимание гармонии заложено в нем и гармония существует в окружаю-
Эстетическое творчество не обязательно представлять себе в виде какого-то зримо-
предметного преобразования. Оно может быть и неявным, с трудом различимым. Как в слу-
чае чистого эстетического созерцания, например. На первый взгляд, здесь все пассивно:
предмет переживания (красота) как бы задается извне, человек лишь фиксирует в своей душе
идущие извне впечатления, т. е. выступает как банальный потребитель. На самом же деле
эстетическое созерцание не столь одномерно. Оно предполагает и определенные внутрен-
ние усилия человека, в лучшем, удачном варианте – большую и напряженную работу чело-
веческой души. Иначе говоря, надо уметь видеть красоту, к встрече с ней нужно специально
готовиться. Невооруженным глазом ее можно и не разглядеть. Как и все по-настоящему зна-
чимое в нашей жизни, красота не лежит на поверхности, хотя и предполагает всегда какие-
то внешние формы своего бытия. «Готовым к употреблению» эстетическое почти никогда не
бывает. Его нельзя просто взять и «потребить». Производство и потребление эстетического
– это соответственно творчество и сотворчество. Последнее продолжает и развивает первое.
Прекрасное просматривается во всех сферах, видах и формах человеческой деятель-
ности. С красотой мы встречаемся на производстве, в быту, спорте, науке, трудно даже
назвать исключение. По-настоящему прекрасны многие продукты или результаты деятель-
ности людей. Эстетическое начало всегда важно, но не обязательно первостепенно. Оно
может и в большинстве случаев оказывается вторичным, т. е. подчиненным решению каких-
то других, скажем так, более прагматических задач. Для производства первостепенна произ-
водительность, конкурентоспособность, в быту имеют большое значение удобства, физиче-
ская культура призвана укреплять здоровье людей и т. д. Прекрасный дизайн машины мало
что значит в отрыве от таких ее характеристик, как скорость, экономичность, легкость в
Только в искусстве эстетическое или прекрасное выступает, что называется, в чистом
виде, становится определяющим, основным. Поэтому искусство и рассматривают в качестве
высшей формы эстетического. Искусство в прямом смысле создает, производит красоту. Это
специализированное творчество по законам красоты. Способности или таланты, используе-
мые средства, преследуемая цель – все здесь имеет свою специфику, выделяющую и утвер-
ждающую особый род занятий в совокупной деятельности людей.
В качестве уникального продукта творчества в искусстве выступает художественный
образ. Образ несет в себе индивидуальные черты. Но есть ли в художественном образе
И. И. Бабленкова, В. В. Акимов, Е. А. Сурова. «Обществознание: все темы для подготовки к ЕГЭ»
общее, является ли он результатом обобщения? Как правило, да. Образ, чтобы быть воспри-
нятым, должен содержать в себе типические черты.
Художественная типизация представляет собой процесс облечения в плоть и кровь
индивидуального (индивидуальности), повторяющегося, общего, сущностного. Разумеется,
не всего, а такого, которое имеет непосредственное отношение к человеку, его внутреннему
миру, духовным началам и целям его бытия. Иначе говоря, не всякое общее может стать
и действительно становится художественно-типическим. Скажем, вряд ли может художе-
ственно типизироваться закон сохранения массы веществ, которым занимается химия. Вме-
сте с тем следует признать, что никаких особых ограничений, куда и на что направлять свое
внимание, у искусства нет. Тут главное – как смотреть, в какие конкретно образы переводить
Индивидуальное в искусстве как бы светится изнутри общим. Им задается смысло-
вая глубина художественного образа. Собственно же индивидуальное начало этого образа
делает его, образ, доступным человеческим чувствам, без которых нет и не может быть
настоящего искусства. Выражаясь по-другому, общее и индивидуальное – две стороны худо-
жественного образа. Их органическое сочетание, дающее в итоге типический художествен-
ный образ, позволяет искусству обращаться к целостному человеку, не только к его чувствам,
В этом смысле индивидуальное в искусстве отличается от конкретно-чувственных
образов обыденного сознания. Для них не характерно как раз выражение общего, сущност-
ного. Они застревают на уровне явлений, фиксируя поверхностное, случайное, единичное,
то, что просто выделяет один предмет из массы других.
Сила художественной типизации сродни универсальности научного обобщения. Герои
Гомера, чьи образы созданы им без малого три тысячелетия назад, герои и нашего вре-
мени, времени человеческого бытия вообще. Сопереживать им будут еще многие поколения
людей. Лучшие достижения искусства поистине бессмертны.
Продолжим анализ, вспомнив наше исходное определение искусства как эстетического
отношения к действительности. О какой действительности идет речь? Как понимать соот-
ношение искусства и действительности? Есть немало сторонников той точки зрения, что
искусство должно просто отражать действительность. Чтобы портрет был похож на свой
оригинал, чтобы яблоки на натюрморте были как настоящие, чтобы в кино показывали дей-
ствительную, а не выдуманную жизнь.
Если довести эту точку зрения до ее логического конца, то мы получим простое удво-
ение действительности. Нужно ли это? Прочесть роман или посмотреть спектакль человек
стремится в надежде увидеть другую жизнь, приобщиться к некой тайне бытия и, может
быть, обнаружить что-то новое и ранее неизвестное в своей жизни. Приобщаясь к миру пре-
красного, люди имеют возможность испытать неповторимое волнение от встречи с героями
этого мира, очистить свою душу от повседневности и обыденности.
Гете как-то сказал, что тщательно нарисованный пудель может порадовать его как
появление второй собаки, но не как произведение искусства. Продолжая гетевскую мысль,
можно сказать, что как произведение искусства пудель – не вторая, а другая, из мира пре-
красного собака. А может быть, это вовсе и не собака. Может, художник хотел сказать что-
то не о собаке, а собакой – о своем настроении, поразившей его идее, может, собака – лишь
форма, художественный прием.
Важно заметить, что в современном искусстве определенно просматривается тенден-
ция к дистанцированию от действительности, к отказу от копирования натуры, к автоно-
мизации художественного творчества. Связь с живой жизнью не рвется, но становится все
более и более опосредованной. Произведения искусства ныне все больше ценятся за вну-
треннюю самостоятельность и собственную непосредственность.
И. И. Бабленкова, В. В. Акимов, Е. А. Сурова. «Обществознание: все темы для подготовки к ЕГЭ»
Классификация видов искусства
Искусство не отражает (в буквальном смысле) действительность, оно создает новую
действительность – мир художественных образов, мир красоты. Строительным материалом
для этого мира служат те ощущения, впечатления, переживания, которые вызывает или про-
буждает в художнике окружающая действительность. Добавьте к этому фантазию и вообра-
жение, логику игры «а что, если…» и вы получите самые невероятные, ни на что не похожие,
но именно поэтому и художественные произведения.
В искусстве нет истинностного соответствия образа его предмету, как в науке, но есть
то, что можно было бы назвать художественной правдой. Художественная правда – правда
психологическая. Она тоже содержит в себе соответствие, но только соответствие образа
каким-то устойчивым зависимостям и соотношениям внутреннего мира человека, логике его
эмоций и чувств. Точнее даже, их вероятности, их возможности. Если не выдерживается это
соответствие, художественное произведение превращается в «вещь в себе», в нечто замкну-
тое и сугубо личное, возможно, не до конца понятное даже самому автору. Наоборот, при
соблюдении требований этого соответствия мы доверяем автору и готовы следовать за ним,
какие бы немыслимые ситуации и характеры он ни предлагал.
Художественная правда является важнейшим средством коммуникации между людьми
искусства, между художником и теми, на кого рассчитаны его произведения, к кому он обра-
щается своим творчеством. Как и любая другая коммуникация, коммуникация в искусстве
имеет свой язык. Язык в данном случае – форма произведения искусства. Она, несомненно,
должна быть художественной. То или иное произведение не может считаться художествен-
ным произведением, если у него несовершенная форма. Оно не сможет тогда воздействовать
на чувства и эмоции людей.
Принято говорить даже о доминировании формы над содержанием в искусстве. И это
понятно. Форма здесь не просто «оформляет» и без того уже готовые результаты, а впер-
И. И. Бабленкова, В. В. Акимов, Е. А. Сурова. «Обществознание: все темы для подготовки к ЕГЭ»
вые только и делает их возможными, дает им жизнь, путевку в мир прекрасного. Она по-
своему создает, определяет, указывает границы содержания. Требования, предъявляемые к
художественной форме, могут быть разными. Но сводятся они к одному: к необходимости
считаться с законами и правилами искусства, его природой и особенностями.
Искусство не обязано соответствовать действительности. А действительность? Ока-
зывается, она стремится соответствовать. Но не искусству вообще, а тому идеалу красоты,
который вырабатывается искусством. Это соответствие сущего должному. Оно благотворно
и для искусства, и для жизни.
Последнее изменение этой страницы: 2017-04-12; Просмотров: 650; Нарушение авторского права страницы
ИСКУССТВО КАК ФОРМА КУЛЬТУРЫ
Понятие искусства и его специфика. Виды искусства и их
взаимодействие. Социальные функции искусства.
Выделяются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой. В самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерством. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной деятельности, будь то работа врача, актера, ученого или рабочего.
В процессе дальнейшего разделения и усовершенствования труда под искусством стали понимать творческую деятельность, направленную на преобразование окружающего мира и человека «по законам красоты». Здесь также решающее значение имеет мастерство, но направленное на реализацию внутренних закономерностей структуры создаваемых произведений.
Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.
— изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок, мрамора, глины и т. д. (то есть с помощью пластических и колористических материалов);
— литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове;
— музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах);
Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры (то есть внутренние разновидности). Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано, прежде всего, с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.
В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусства постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции:
— из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов;
— в процессе исторического развития образовались синтетические виды искусства (театр, архитектура);
— влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусства (кинематограф, телевидение, видео).
В современном развитии взаимодействия видов искусства четко обозначились тенденции:
— сохранения суверенности каждого отдельного вида искусства;
— тяготения к синтезу искусств.
Обе тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны, ибо существующее между ними противоречие ведет не к поглощению одних видов искусства другими, а к взаимовлиянию и взаимообогащению, но в то же время еще раз подчеркивая их право на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры.
Искусство – явление социальное. Оно участвует в социальном преобразовании общества, оказывая эстетическое воздействие на личность. Сам процесс творчества в искусстве аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые из действительности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал, воспроизводя новую реальность — художественный мир.
Искусство полифункционально. Оно познает, воспитывает, предсказывает будущее, оказывает смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также имеет и другие функции. В этом и заключается общественная значимость искусства.
Многогранна и практика искусства. Но главной его целью является социализация личности и утверждение ее самоценности. Искусство вовлекает человека в круг социальной жизни, влияя на самые личные стороны человеческого существа.
Обществознание
Глава 5. Искусство как форма культуры
1. Сущность искусства
Для Аристотеля искусство также основывается на подражательной способности. Подражание — это по существу познавательная способность. Знание рождается из той же потребности, что и искусство. Но искусство как подражательная деятельность включает также моменты удовольствия, которые основываются на радости узнавания. Искусство говорит о возможном, о том, что «могло бы случиться». Поэтому искусство не погрязает в воспроизведении частностей, и в этом оно превосходит описательность истории.
Отношение к искусству как к подражанию природе — «лучшему мастеру форм» — характерно для эпохи Возрождения. Воспроизведение природы и лучшего ее творения — человека — основная задача искусства. Достижение внешнего правдоподобия оказывается сферой приложения специального знания — анатомии, математики, статистики. Деятели художественной культуры Возрождения ориентировались на идеал, выверенный с помощью точного знания. С другой стороны, художественная культура Возрождения — это культура признания безграничности творческого развития человека, его совершенствования; она стирала грани между телесным и духовным, «внешнее» делала равноценным «внутреннему». «Человеческий взгляд на мир», линейная перспектива в живописи становятся преобладающими. Так рождается «иллюзионизм» — удвоение реальности, в котором закрепляется абсолютность человеческой субъективности, столь критикуемая философией искусства в XX в.
В век Просвещения основное назначение искусства и его сущность также определяются его познавательной функцией. Художник ничего не изобретает, однако он наделен более острым зрением, нежели обычный человек, который не может самостоятельно увидеть истинное положение вещей. Познавая, искусство морализирует, становится «школой нравственности», воспитывает гражданина. Познавательная природа искусства в эпоху Просвещения становится основой выполнения искусством не только морально-воспитательной, но и идеологической функции. Аргумент «от природы», ссылка на бесстрастное копирование художником существующих объективных тенденций оказываются наиболее убедительными в процессе идеологического воздействия. Идея эта была подхвачена и предельно ясно выражена уже в XIX в. Н. Г. Чернышевским : «Воспроизведение жизни, — писал он, — общий, характеристический признак искусства, составляющий сущность его; часто произведения искусства имеют и другое значение — объяснение жизни; часто имеют они и значение приговора о явлениях жизни».
2. Происхождение искусства
Проблема происхождения искусства имеет два аспекта:
Данные археологии (прежде всего открытие в конце XIX в. в Испании в пещере Альтамира первых наскальных росписей), этнографии, языкознания (обнаружение в традиционном народном творчестве архаических слоев художественной культуры) послужили опытной базой для появления четырех основных концепций происхождения искусства.
Теоретико-философское исследование проблемы происхождения искусства не ставит задачу определения времени возникновения искусства, оно лишь может выявить специфику того отношения к миру, в рамках которого возникают виды деятельности, которые позже были названы художественными.
Особенностью первобытного мышления является отсутствие развитой способности к абстрагированию, обобщению, слитность мыслительной деятельности с эмоционально нагруженными поведенческими актами. Современный человек, в отличие от своего предка, способен отделить образ объекта, вызываемые им эмоции от деятельности по преобразованию этого объекта. Коллективные представления, в которые погружено сознание первобытного человека, не подчиняются закону противоречия, основываются на так называемой партиципации (сопричастности). Явления классифицируются не по объективным признакам, но по наличию в них сверхъестественных сил, что ведет к отождествлению самых разнообразных предметов и явлений, вещей и их наименований. Типичным проявлением такой причастности является тотемизм — вера в родственные связи, кровную причастность друг другу человеческого рода и какого-то животного, например крокодила, попугая, волка. Первобытное мышление не различает субъект и объект, материальное и идеальное, человека и природу, вещь и ее имя или изображение. В мертвом видится живое, и маска зверя, надетая для охотничьего танца, превращает танцора в самого зверя.
Мифу присущи те особенности, которые можно обнаружить в современном художественном произведении: эмоциональная насыщенность, образность, вариативность, ценностная окрашенность, отсутствие субъект-объектной противопоставленности. Однако если современное художественное произведение окрашено личностно-смысловым отношением, то «праискусство» ориентировано на коллективную значимость. Так, в изображении фигур, столь часто встречающихся в архаической культуре, гиперболизированы плодоносные функции женщины, имеющие коллективно-родовую значимость. Образность первобытного искусства не несла в себе метафорического, «переносного» смысла, а имела значение символа, связанного с символизируемым. Символ в рамках мифологического мышления — не изображение или обозначение вещи, но сама вещь. Прекрасные «обобщенные» изображения животных на стенах древних пещер — это не любование движением в «чистом» виде, это овладение животным через создание изобразительного символа движения. Наконец, совмещение, казалось бы, несовместимых признаков в одном изображении, появление, например, множества ног у животного или изображение человека с головой животного — то, что мы назвали бы свободной игрой фантазии, есть воплощение принципа «оборотничества» мифа, превращаемости всего во все.
3. Социокультурные функции искусства
По вопросу о содержании функций искусства, соотношении различных функций между собой до сих пор ведутся споры. Если искусство есть сгущение, концентрация эстетического отношения к действительности, осуществляемая с помощью моделирования особой художественной реальности, иллюзорного мира, который не претендует на подлинность, то эстетическая функция искусства будет не «первой среди равных», но основной. Правомерно ли в таком случае говорить о множестве других функций? Существует точка зрения, согласно которой искусство, поскольку оно моделирует действительность, жизнь, поневоле воспроизводит все проявления человеческой жизнедеятельности, т. е. в равной мере выполняет все перечисленные функции. Но далеко не всякое произведение искусства является «энциклопедией жизни», особенно это относится к современному искусству, часто нефигуративному. Если исходить из того, что эстетическое отношение есть переживание собственно человеческого отношения к миру, предвосхищение бесконечности человеческих возможностей, то в этом случае искусство «вхоже» в любую сферу человеческой жизни, для него нет запретных тем, но, касаясь любой области, искусство все же остается самим собой.
Искусство — необходимая предпосылка познавательной деятельности, но познавательная функция не сводится к информированию читателя или зрителя о достижениях в научной области; искусство способствует формированию самой познавательной способности, «интуиции познания», предлагая неожиданные повороты событий, сопрягая несовместимое, стимулируя фантазию.
То же можно сказать и о воспитательной функции искусства. Если художественная эмоция «бескорыстна», то это еще не означает, что любитель искусства забывает о собственной жизненной выгоде. Театральные слезы в известном смысле — фальшивые слезы, хотя зритель в театре и не играет в сострадание. Искусство может оказаться кладбищем благих намерений, несовершенных поступков, не осуществленных в реальной жизни нравственных усилий. Искусство может стать не побуждением к совершению нравственных поступков, а средством успокоения нечистой совести. В этом случае отличить воспитательную функцию искусства от компенсаторной чрезвычайно трудно.
Коммуникативная функция искусства не может быть сведена к общению людей по поводу увиденного фильма или к общению автора и зрителя посредством художественного образа. Художественное произведение («сообщение» с точки зрения теории коммуникации) всегда неоднозначно. Адресат пытается прояснить его смутные очертания, понять с точки зрения собственных ожиданий, интерпретировать. Искусство несет «избыточную» информацию, всегда предполагает более чем одно истолкование «сообщения». Искусство ослабляет прямые, однозначные функциональные связи между людьми, затрудняет повседневный процесс общения, заставляет задуматься о том, что нас связывает. Но тем самым искусство помогает ощутить ценность нефункционального общения, «общения вообще».
4. Культурологический синтез
Ведущей современной тенденцией является стремление к единению различных форм культуры друг с другом.
Причина культурологического синтеза заключается в стремлении преодолеть кризисные явления в современном мировоззрении на основе сращивания различных (и часто несовместимых) форм культуры: философии, религии, искусства, науки, морали. Это отражает попытку универсализации частичного человеческого опыта.
Однако художественное переживание как форма эстетического освоения мира существенно отличается от религиозного опыта. Эстетический опыт актуализирует творческое воображение человека, которое и концентрируется в сфере искусства, но не ограничивается им. Подлинное искусство связано с решением смысложизненных, экзистенциальных проблем человека и выходит за пределы индивидуального жизненного опыта. Художник посредством творческого воображения строит особую символическую реальность, которая не претендует на объективность. Эта реальность возникает всякий раз благодаря творческому воображению зрителя, читателя. Искусство не выдает свои образы за подлинную реальность, тогда как религиозные образы и символы утверждают реальность существования трансцендентного, сверхъестественного мира.
В экзистенциальном плане пересечение и соединение образов и приемов религиозного и художественного сознания бывает плодотворным. Великолепная храмовая архитектура, иконопись, живопись на религиозные сюжеты, художественная литература, использующая религиозную символику, — безусловные достижения творческого гения человека. Однако художественные произведения в религиозном культе являются не эстетическими, а религиозными символами, и обращаются не к эстетическим, а религиозным чувствам человека. Хотя по силе религиозные переживания сравнимы с катарсисом как высшим проявлением эстетического переживания.
Исторически наиболее тесно религия была сопряжена с моралью как особой формой коммуникативных отношений. Авторитет неинституализированных нравственных норм в значительной мере опирался на религиозную веру и религию как институт. Именно в этой сфере моральный поступок получал оценку и культурную санкцию. Нравственный проступок осознавался как грех. Таким образом, моральная оценка освобождалась от субъективности и ситуативности, и самое главное, постулат о свободе воли признавал моральный выбор как задачу, решить которую должен сам человек. Моральный субъект также не может быть принужден силой к выполнению нравственных норм, нравственность — результат свободного самоопределения человека.
В современных условиях расколотости культуры проблема внутрикультурного синтеза и межкультурного диалога приобретает планетарный, глобальный характер. С полным основанием можно сказать, что от развития способности человека к такому диалогу зависит само существование человечества.