Наполовину козел наполовину человек как называется
Сатиры — рогатые и козлоногие персонажи греческой мифологии
Сатиры — существа из греческих мифов, неизменные спутники дриад. Представляют собой группу лесных божеств, демонов плодородия, всегда жизнерадостных, полных сил. Эти козлоногие создания в великом множестве населяли греческие острова.
Сатиры — что они собой представляют
Сатиры представляют собой существ териоморфных и миксантропичных. На их телах произрастает густая шерсть, у них длинные крепкие и жесткие волосы. На лицах растут козлиные бородки, а на ногах — копыта, как у коз или лошадей, хвосты тоже либо козьи, либо лошадиные. Лоб могут украшать рожки, а вместо человеческих ушей имеются лошадиные.
Фаллос — символ их плодородного мужского начала. Типичный представитель данного рода похотлив, влюбчив, задирист, крайне нагл и прилипчив. Нимфам и менадам нет от них спасу: обязательно найдется такой сатир, что погонится за девами, желая ими овладеть.
Сатиры страдают ленью и распутством, проводят дни за пьянством и погонях за нимфами с целью овладеть ими. Их происхождение описал Гесиод, им же он приписывал первое изготовление вина. Сатиры были поклонниками алкоголя, а также отличались неумеренным сексуальным аппетитом. Они входили в свиту Диониса, Вакха — веселились, пели, а в безумии разрывали людей на части.
Рационалистическая теория полагает, что первоначально за сатиров греки принимали варваров, обитателей гор. Варвары избегали мытья — от того-то и пошло поверье о том, что они покрыты козьим мехом. Вполне вероятно, что за волшебных лесных существ с необузданным нравом греки принимали именно их.
Сатиры — воплощение дикости, их животные качества берут верх над всеми остальными. Они не задумываются о морали, табу и запретов для них нет. Как природные духи и полузвери, сатиры также отличались невероятной выносливостью — любой человек, не будь он полубогом, проиграл бы сатиру в бою и на пиру.
Сатиры также увлекаются игрой на флейте. Флейта — двусмысленный символ, она всегда была основным их атрибутом. Другие атрибуты — это тис, свирель, мехи с вином и глиняные сосуды. Сатиры — частые гости на полотнах таких художников, как, например, Адольф Вильям Бугро. Нередко в их компании были изображены и человеческие девы — общеизвестная слабость лесных созданий.
Подвидом сатиров являются некие титиры, герои мифов, также служившие Дионису. Впервые они упоминаются в восьмом веке до н.э., и уже тогда они были тесно связаны с культом Диониса, покровительствовавшего вину и веселью. Римские легенды нередко называют сатиров панами, фавнами, сильванами. Иногда эти названия служат для обозначения разновидностей данных существ.
Привычки, повадки, особенности сатиров
Греки и римляне описывали их как довольно трусливых, проказливых сластолюбцев, охочих до женщин и вина. Комплексами сатиры не страдают — они вовсе не знают этого слова. У них бурная фантазия и много идей, но человеческих чувств вроде стыда им не понять.
Сатиров привлекают сборища людей праздных, предающихся безделью. Вдвойне хорошо, если поблизости есть пивной или винный погреб: тогда хорошего веселья не миновать! Во все века появление сатиров означало, что грядет бурный праздник. Козлоногие, козлорогие, покрытые густой шерстью, бородатые, с блеющими голосами, они приносили с собой неистовое веселье и желание плясать до упаду.
По окрасу эти существа бывают разными — даже рыжими или ярко-красными. И волосами может быть покрыто не всё тело, а только копыта. Или наоборот: шерстью сатир может зарасти по самый лоб. Существуют расхождения и относительно копыт: в одних источника указано, что те являются парными, как у всякого домашнего скота, а в других — вместо двух ороговевших образований у них имеется три.
Женщины-сатиры не упоминаются ни в одной легенде, а потому человеческие девы и лесные нимфы представляют для них особый интерес. На празднествах они стараются держаться близ женщин, играть на флейтах, веселить народ. Несмотря на свою падкость до женщин, сатиры не насильники. Не прямые, во всяком случае: получив отказ, они стараются споить деву, чтобы она переменила свое решение. Ну а если дева лишится сознания от выпитого, сатир не преминет воспользоваться шансом. Такова их природа.
Бог Пан — главный среди сатиров
Главным над сатирами был бог Пан, покровитель охотников, пастухов, лесной чащи. Сначала он был самостоятельным божеством, но позже вошел в свиту Диониса. Рождение Пана произошло в Аркадии. Матерью его была нимфа Дриопа, а отцом — Гермес. Ряд мифов приписывает материнство Ойнеде, а отцовство — Зевсу.
В любом случае, стоило великому Пану родиться, его мать увидела сына и ужаснулась: он оказался козлоногим, рогатым, длиннобородым. Можно представить, каково было прекрасной нимфе породить такое существо. Дриопа (или Ойнеда, что зависит от версии мифа) бежала от своего позора. Отец был рад такому сыну. Он отнес его на гору Олимп, чтобы показать другим богам. Все небожители были рады рождению Пана, они же и наградили его таким именем.
Пан не стал жить с ними на горе бессмертных. Он предпочел удалиться на землю, под сень лесов, к подножью гор. Он играл на сладкозвучной свирели, пас тучные стада скота. Нимфы полюбили Пана и его игру. Стоило Пану начать играть, как толпами спешили они к нему, водили хороводы, танцевали пока пела свирель. Веселье Пана шумное, далеко разносятся музыка и смех. Сатиры и нимфы развлекаются со своим покровителем. А стоит дневной жаре усилиться, как Пан уходит в чащу или грот, чтобы отдохнуть.
Как и все небожители, Пан опасен — может неожиданно появиться, испугав беспечного путника. Может навести панический страх, такой, что человек ничего не понимает и лишь бежит прочь, не замечая ничего вокруг. По легендам, целым войскам доводилось испытать на себе проклятье Пана. Греки считали, что такой страх овладел персами в битве под Марафоном.
Гневить бессмертного опасно, ведь бог-сатир вспыльчив. Но он отходчив, а в хорошем настроении добродушен, может щедро одарить. Особенно благосклонен к пастухам. Он защищает их стада от диких зверей, болезней и голода.
Греки считали, что именно Пан изобрел свирель. По легенде, он воспылал страстью к прекрасной нимфе Сиринге. Но нимфа испугалась бога, попыталась от него убежать. Путь ей пересекла река, и Сиринга упросила речного бога обратить ее в тростник. Пан взял тот тростник и вырезал из него первую свирель, назвав сирингой. Полюбил Пан и другую нимфу — Эхо. От неё родилась дочка Ямба, любительница непристойных шуток. Он её имени пошло название стихотворного размера. Римские Фавн и Сильван — это аналоги греческого Пана, бога-сатира.
Миф о сотворении винограда
По греческим легендам, вино было подарено людям богами. У Диониса был друг — сатир по имени Ампелос. После его смерти Дионис был очень печален. Он обратился к своему отцу Зевсу с просьбой вернуть друга к жизни. Зевс откликнулся на его просьбу, превратив мертвого сатира в первую лозу винограда, чьи плоды по вкусу напоминали нектар. Дионису так понравился вкус плодов и напитка, изготовляемого из них, что с той поры бог редко обходился без вина, поминая усопшего друга.
Сатиры из свиты Диониса отжимают виноград
У этой легенды существует иная версия. Если верить ей, Дионис подарил виноградную гроздь своему другу — сатиру Ампелосу. Бог предложил сатиру самому взять подарок, который находился на тонкой ветке высокого вяза. Ампелос не смог добраться до виноградной грозди, упал и разбился насмерть.
Опечаленный смертью друга Дионис превратил его тело в гибкую лиану, на которой рос виноград. Так появилась традиция виноделия в античном мире. Имя сатира же увековечено в названиях наук ампелологии и ампелографии.
Сатиры и христианство
С приходом христианской веры на греческую землю сатиры потеряли свою функцию веселых божеств плодородия. Христианство часто связывало облик Дьявола, Люцифера с человеком-козлом. В Средние века сатиры, чей образ полностью противоречил концепции христианской морали, стали чертями, мучившими грешные души в аду.
Античные творцы показывали сатиров как юношей и мужчин с козьими копытами, в венках, со свирелями. Сатиры собирали виноград и делали из него вино, призывали весну и лето, воплощали расцвет природы, её буйную плодоносящую силу. Христианские миссионеры исказили этот образ, сделав из сатиров чертей, от которых воняет серой, шерсть пропитана смолой, а в руках острые вилы.
Вполне вероятно, что появлением в христианском фольклоре черти и бесы обязаны именно прообразом сатиров из греческой мифологии. Они воплощают собой все то, что христианство считает греховным. Нет ничего удивительного в том, что с приходом христианства полулюди-полукозлы превратились в чертей, бесов и демонов.
Сатиры как наставники героев и враги дриад
Самым известным наставником из рода сатиров является Филакрет, обучавший воинским премудростям знаменитого Геркулеса. Такую известность в двадцать первом веке он приобрел из-за одноименного диснеевского мультфильма. Несмотря на сильные расхождения с оригинальной легендой о Геркулесе, создатели мультфильма отлично передали характер сатира, да и всех сатиров заодно. Это племя всегда готово и к бою, и к любви.
Кадр из мультфильма
С другой стороны, сатирам приписывается привычка строить козни против смертных и против природы заодно. Они с удовольствием обманывают и толкают людей на неверный путь, подначивают сделать какую-нибудь мерзость, от которой станет тошно даже богам на Олимпе. Причиной эту вовсе не изначальное зло, которого в природе сатиров нет — а попросту привычка делать дурное, развлекаясь.
Так и повелось, что на пирах сатиров привечают как дорогих гостей, а вне празднеств они становятся жестокими и беспринципными врагами людей. И природы заодно. Хоть они и обитают в дикой природе, но не имеют с ней единства. Не любят их ни звери, ни духи природы. Нет у них своего дома, оттого что все живое видит в них злокозненных противников, с которыми надо держать ухо в остро, а люди нуждаются в них лишь как в собутыльниках. Остается сатирам лишь странствие в поисках дома, вино, песни и веселье.
Лишь некоторые из этого племени смогли найти свое место в этом мире. Они живут в единстве с природой, никто не может изгнать их с обжитых мест. Такие сатиры поддерживают нейтралитет с извечными противницами — дриадами. Именно они становятся наставниками для людей храбрых, сильных, создают из них настоящих героев, непобедимых воинов. В легендах описывается, что такой сатир наставлял юного Геракла до встречи с кентавром Хироном, помогал ему понять предел своих сил.
В целом, сатиры — существа переменчивые, гонимые с места на место. Общей их чертой остается пристрастие к вину, музыке и веселью. И, разумеется, тяга к женщинам.
Человек-козел: Легенды о кровожадном монстре из Мэриленда (4 фото)
Откуда это странное существо взялось?
Однако у многих жителей США Принс-Джорджес ассоциируется не с безмятежностью сельских просторов, а с кровожадным чудовищем, которое, предположительно, обитает здесь, наводя на всех ужас. Имя ему – Человек-козел (Goat Man)
Существует несколько версий происхождения этого существа. Согласно одной из них, оно было когда-то обычным козоводом, у которого серьезно заболела жена. Мужчина работал, не покладая рук, зарабатывая на лекарства и операции для любимой.
Другая версия связана с местным сельскохозяйственным научным центром, где якобы проводились запрещенные опыты над животными. Говорят, что один из сотрудников случайно капнул в пробирку кровью и ввел собственный генетический материал козе.
Есть жители Принс-Джорджеса, которые уверены, что чудовище родилось на воле без участия человека. Несмотря на то, что подобные мутации смахивают на чистую фантастику, некоторые ошибки природы, как известно, могут быть поистине сюрреалистичными и, казалось бы, просто невероятными.
Популярность монстра
Несмотря на то, что Человек-козел несравнимо уступает по популярности Лох-несскому чудовищу или Бигфуту, его известность уже давно вышла за рамки обычной городской байки.
Многие американцы всецело верят в существование криптида, правда, поводов для гордости не видят, поскольку, в отличие от мирных Сасквоча и Несси, Человек-козел известен исключительно своими зверствами.
В 2011 на свет появился американский фильм ужасов «Смертельный объезд» (Deadly Detour), сюжет которого был вдохновлен именно легендой об этом мифическом существе.
Реальные убийства
Фольклорист Барри Пирсон из Университете Мэриленда изучает информацию о Человеке-козле вот уже почти тридцать лет. По словам специалиста, все началось в пятидесятые годы прошло века, когда в Принс-Джорджесе стали происходить загадочные убийства. В 1958 году здесь нашли мертвой немецкую овчарку – собаку растерзали в клочья, однако ее мясо не было съедено.
Весной 1961 года в городе Боуи на северо-востоке Мэриленда были найдены мертвыми два студента. Девушка и юноша поехали ночью в лес, чтобы остаться наедине. Рано утром местный охотник обнаружил автомобиль с разбитыми стеклами и множеством глубоких царапин на кузове.
Бездыханные подростки находилась на заднем сиденье – тела обоих были обезображены до неузнаваемости. Убийцу, как нетрудно догадаться, так и не нашли.
Не прошло и месяца после этого жуткого инцидента, как двое других тинейджеров в темное время суток отправились на машине в тот же лес. Когда молодые люди начали предаваться любовным утехам, они заметили в кустах козью голову с огромными рогами. Сперва влюбленные подумали, что туда забрела скотина с одной из ближайших ферм.
Неожиданно «коза» встала на задние лапы и уставилась прямо на автомобиль, затем начала медленно подбираться к машине. До смерти перепуганные студенты «дали газ» и чудом спаслись. Примечательно, что их рассказ был задокументировал полицией как показания по делу о подростках, которым накануне повезло в этом лесу гораздо меньше.
После этого легенда о Человеке-козле стала распространяться по Мэриленду, а затем и по другим штатам Америки с молниеносной скоростью. Жестокие убийства, совершаемые периодически в Принс-Джорджесе, многие приписывают именно кровожадному криптиду.
Если вы когда-нибудь окажитесь в данном округе, жители Принс-Джорджеса, узнав, что вы не местный, непременно сообщат вам, что от лесов по ночам необходимо держаться подальше. Иначе беды не миновать
Фантастические твари Террил Уитлэтч: как дизайнер Джа-Джа Бинкса создает убедительных существ
На какие принципы опирается художница, чтобы заставить зрителя поверить в своих чудовищ.
Террил Уитлэтч считается одной из главных дизайнеров существ нашего времени. Ее самое узнаваемое творение — Джа-Джа Бинкс из приквелов «Звездных войн». Еще она разработала множество концептов для фильмов «Джуманджи 1 и 2», «Люди в черном», «Элвин и бурундуки», «Полярный экспресс» и многих других.
Террил — автор книг и преподаватель дизайна существ в Академии художеств в Сан-Франциско. Ее главный инструмент — биологическая точность. Для каждого создания она не просто придумывает внешность, а строит скелет, мышцы и рисует сет движений персонажа в динамике.
Концепт Тимто Пагалиса — одного из гонщиков на подах в «Звездных войнах: скрытая угроза».
Статья написана по мотивам этих видео: 1, 2.
Дуальность — залог убедительности
Чтобы фантастическое существо выглядело правдоподобным, Террил совмещает анатомию одного или нескольких зверей и добавляет человечности. Это называется «принципом дуальности». Он позволяет адаптировать персонажа к окружению, показать характер героя, сделать личность запоминающейся и рассказать историю. Такой подход делает существо знакомым зрителю, ведь его эстетика взята из реальной жизни — нашей природы.
«Дизайнер существ по определению должен быть дизайнером персонажей, чтобы наполнить индивидуальностью то, что он создает. Дуальность — это сумма животного и человеческого, выраженная в одном создании, которое выполняет определенную роль в мире и истории».
Как Террил использует дуальность: создаем Сатира
Сатир — это мифическое существо, наполовину человек наполовину козел. Чтобы создать Сатира, нужно в первую очередь понимать анатомию человека: его телодвижения, особенности скелета и мышц.
Создание антропоморфных существ невозможно без понимания человеческой анатомии.
Следующий шаг — изучение анатомии козы с той же внимательностью, с которой мы отнеслись к человеку: телодвижения, базовое понимание скелета и мышц.
Сатир — козлоногое существо, поэтому важно понимать анатомию этого животного.
Имея достаточные знания о том, как устроены человек и коза, можно играть с представлением об их «сумме». Террил показывает, как бы выглядело это создание с научной точки зрения, если бы существовало на самом деле.
«Важно понимать, что я не создаю химеру — одно животное, склеенное из нескольких. Я создаю нечто совершенно новое, в основе чего лежат знания об исследованных мною зверях».
В классической мифологии Сатиры — это жизнерадостные и распутные существа, создатели алкоголя. Поэтому мы видим в руке у него чашу с виноградом, а на лице — хитрую ухмылку. В углу листа художница нарисовала его веселым и танцующим. Все это дает нам понимание его личности.
На этом концепте Террил не остановилась и решила пофантазировать, как сделать Сатира еще более харáктерным. Главное на этом этапе не уйти в мультяшный стиль. Художница дает простой, но действенный совет, чтобы избежать этого: изучайте дикую природу. Она называет это «study that never ends» — учеба, которая не кончается. Постоянно рисуйте животных из ближайшего парка, музеев и зоопарков. Кроме прочего, чем дольше вы их изучаете, тем лучше вы начнете видеть индивидуальность в каждом из них.
Стадики обезьян в местном зоопарке, в которых художница пытается «нащупать» душу.
Для этой работы Террил отправилась в зоопарк, чтобы понаблюдать за обезьянами и сделать концепт Сатира, основанный на приматах.
«В конце концов я спросила себя: а что если в романе Питера Бигла ’Последний единорог’ вместо единорога будет Сатир, основанный на образе старой шимпанзе? Как он будет выглядеть? И думая об этом, я руководствовалась не столько анатомией, сколько представлением о том, что происходит у него в голове».
За основу существа Террил взяла самку шимпанзе, а домашнюю козу художница заменила ее диким родственником — ибексом с красивыми изогнутыми рогами.
Другие примеры дуальности
Это создание родилось на основе самой крупной из африканских антилоп Западной Канне, реконструкциях доисторического жирафа, двуногих динозавров и даже человека: от него животное получило корпус и прямохождение. Несмотря на такое большое количество «доноров», ни один из них не читается явно. Зритель лишь чувствует что-то знакомое.
Это концепт Гандарка, чудовища из вселенной «Звездных войн». Создавая его, Террил вдохновлялась карликовыми шимпанзе Бонобо и, как ни странно для такого огромного монстра, маленькими обезьянками Саймири.
Членистоногих, по словам Террил, всегда сложнее создавать с точки зрения эмоционального состояния. Но можно дать ему глаза млекопитающего с веками и маленькими складочками вокруг, как на примере ниже. Еще у этого артропода челюсти больше похожи на челюсти млекопитающих, хотя мандибулы, присущие насекомым, сохранены.
А это пример химеры. Здесь нет переосмысления, только прямое копирование.
Палеонтологическое исследование в создании персонажей
Палеонтологические реконструкции — одно из направлений дизайна существ, которым увлекается Террил. Помимо научного приложения, она использует свои знания в творчестве.
«Палеонтологические реконструкции заставляют думать о дизайне существ с научной точки зрения. Это помогает рассматривать анатомию в контексте мира и роли, личности и мотивов».
Реконструкция древнего животного Диплокаулуса пермского периода полностью сделана на основе современных амфибий: тритоне, саламандре и аксолотле. Таким образом мы можем примерно представить, как он жил.
Слева — Диплокаулус, справа — исследование этого животного в контексте современных видов.
Зачем палеонтологический метод художнику?
Подобный анализ поможет создать никогда не существовавшее животное убедительно. Художник может не просто воспроизвести его правильно с анатомической точки зрения, но и поместить его в реальные условия, где он будет выглядеть гармонично.
Мифическая амфибия созданная по образу Диплокаулуса. Кстати, если присмотреться, можно увидеть эмоцию на его лице и предугадать характер — привет, дуальность.
Террил Уитлэтч создает «биологического» грифона
Грифоны — мифические существа с туловищем льва и головой орла. Но перед художницей стояла задача создать не химеру, а биологически достоверное животное, способное жить в реальном мире. Поэтому она обратилась к исторической литературе, чтобы понять, что повлияло на людей, придумавших их.
По одной из версий, люди нашли окаменелые черепа протоцератопса, внешность которых вполне укладывалась в представления о грифонах. Террил использовала эту теорию в своем концепте, совместив «днк» протоцератопса и африканского леопарда. Для этого, конечно же, она в первую очередь изучила самих леопардов. Чтобы лучше понять прототипы, художница исследовала взрослых с детенышами.
Затем изучила новейшие реконструкции протоцератопсов:
В исследовании важна каждая деталь, например, Террил подметила перьеобразные наросты на хвосте динозавра, которые она использовала в своем концепте.
На стыке двух совершенно разных видов, разделенных миллионами лет, дизайнер создала грифона, который мог бы существовать на самом деле. Крылья на передних лапах позаимствованы у рапторов. Если они были у них, то могли бы быть и у грифонов.
Но на одном концепте работа не останавливается, особенно если речь идет о создании кино, где требуется много деталей. Команде по производству нужно дать как можно больше информации: скелет для риггинга и мышцы для скульптинга 3D-модели.
Во вселенной Террил самки грифонов отличаются от самцов:
И, наконец, нужно показать животное в естественной среде обитания:
Это хищники, дерущиеся за добычу, подобно львам. Они живут в скалистой местности, как ирбисы. Они не умеют летать, у них нет для этого нужных мышц. Но они могут высоко подпрыгивать, планируя над землей.
Другой стадик грифонов Террил нарисовала, наблюдая за молодой пантерой, играющей в зоопарке:
Когда есть рабочий концепт, можно поиграть с образом и создать что-нибудь более мультяшное:
Создание инопланетян для «Звездных войн»
В отличие от фэнтезийных существ, инопланетяне — создания, полностью придуманные автором. Методика их разработки, по словам Террил Уитлэтч, движется в обратном направлении:
«Если я создаю воображаемое существо, сначала я придумываю внешний дизайн. Безусловно, он основан на анатомии, которую я уже знаю, но в первую очередь я думаю о внешности. Затем я проектирую подходящий скелет и наращиваю мышцы поверх него. Для «палеонтологических» работ у меня уже есть ископаемые кости. Поэтому я начинаю со скелета, наращиваю на него мышцы и уже потом думаю о внешности».
Рождение Джа-Джа Бинкса
По словам художницы, изначально образа Джа-Джа не было. Джордж Лукас хотел добавить в трилогию милого и безобидного персонажа, ведь сама по себе история приквелов довольно мрачная, но не знал, какого. Террил пришлось его полностью выдумать, и вот появился первый набросок Джа-Джа Бинкса. В его концепции нет глубокого исследования, только фантазия.
Режиссеру понравились глаза существа и робкая неуверенность. Эти детали стали отправными точками в разработке персонажа, которая длилась около полутора лет.
За это время Террил нарисовала десятки концептов. У героя даже мог быть любимый питомец:
Джа-Джа Бинкс стал одним из первых полностью готовых персонажей. В его внешность заложено много животных, но силуэт остался человеческим.
Поэтому нужно было придумать деталь, показывающую, что это не земное существо. Этой деталью стала походка. За счет слишком коротких бедер и длинных голеней этот персонаж ходит покачиваясь взад-вперед, как городские голуби, что делает его менее антропоморфным.
Как и для всех остальных инопланетян «Звездных войн», Террил нарисовала для Джа-Джа анатомический рисунок и скелет для скульптинга и анимации.
Себульба — ментальная противоположность Джа-Джа. Визуально они тоже сильно отличаются: кожа Джа-Джа теплого цвета, а его силуэт состоит из крупных округлых форм. Внешность Себульбы сложена из колючих и острых элементов.
Себульба тоже состоит из множества разных животных, но Террил при его создании опиралась на внешность одногорбого верблюда.
Без анатомии никуда — скелет для анимации:
Участники гонок на подах
Абсолютно все существа в приквелах «Звездных войн» прорисованы со скелетами, какими бы странными они не были.
И даже Джабба, организатор гонок. Благодаря Террил мы знаем, что он не слизень, а очень странный вид саламандры.
Важно сделать чудовищ асимметричными. В природе нет ничего идеального, поэтому пренебрежение асимметрией может вызвать феномен «зловещей долины».
На концепте ниже ясно считываются животные, которые вдохновляли Террил на создание инопланетян. Морской конек для существа по центру. Для гонщика слева — Геренук, вид африканской антилопы. Лицо Тимто Пагалиса, справа, взято у макаки, ноги у верблюда, а хвост у динозавра. Всех их объединяет антропоморфность и добродушность: они радуются, что выжили в последней гонке и весело пью чай. Кроме Себульбы, он где-то позади, ворчит в одиночестве и ворует сахар.
Что рекомендует Террил Уитлэтч начинающим дизайнерам существ
Бесплатная лекция Террил «Стилизация персонажей» на «Иллюстратоне»
Если вам интересно послушать Террил и узнать больше секретов дизайна — приходите на бесплатный онлайн-марафон «Иллюстратон» от Smirnov School, который пройдет 20-21 ноября. На нем художница прочитает лекцию «Стилизация персонажей»: она покажет, как разрабатывать существ для планет с разной гравитацией — и как их концепт будет зависеть от силы притяжения.
Участие в марафоне бесплатное, узнать подробности и зарегистрироваться можно тут.