Как выглядит шрек в реальности
История Мориса Тийе – реального Шрека из Челябинска
Выпустив несколько частей анимационной картины «Шрек», киностудия DreamWorks, почему-то, скрыла тот факт, что прототипом зеленого болотного великана был реальный человек. Одного взгляда на фото рестлера Мориса Тийе (Maurice Tillet) достаточно, чтобы понять, что именно он вдохновил художников при работе над образом главного героя.
Морис Тийе родился в России, недалеко от Челябинска, в 1903 году. Французская семья оказалась на Южном Урале не случайно – отец Мориса работал по контракту на строительстве Транссибирской магистрали инженером. Мать мальчика преподавала детям железнодорожников французский язык, что было очень востребовано в то время.
Отец Мориса умер очень рано, и его матери приходилось самой заниматься воспитанием мальчика. Вероятно именно благодаря усилиям матери Тийе на лету осваивал языки и в зрелом возрасте, кроме французского и русского, мог свободно говорить на английском и немецком.
После Октябрьской революции мать с сыном вернулись во Францию, где Морис закончил престижный колледж в Реймсе и поступил в университет. Начало студенческой жизни у юного Тийе совпало с ухудшением здоровья – Морису поставили диагноз акромегалия (тяжелое расстройство нейроэндокринной системы, обусловленное гиперсекрецией т.н. гормона роста).
Заболевание, при котором происходит чрезмерный рост костей, не мешало юноше учиться и даже профессионально играть в регби в университетской команде. Но, к сожалению, из-за изменения внешности о карьере адвоката, которой грезил молодой человек, пришлось забыть.
Когда облик Мориса изменился до неузнаваемости, он с сожалением оставил учебу и стал искать место в жизни, где важны поступки, а не внешность. Выходом для Тийе стала служба на военном флоте – молодой мужчина устроился механиком на военный корабль, на котором провел следующие пять лет своей жизни.
Именно на флоте Морис Тийе увлекся борьбой – во время долгих морских переходов команда поддерживала физическую форму именно этим видом спорта. За время скитаний по миру, мужчина смирился со своей внешностью и даже стал относиться к ней с известной долей юмора. Поэтому, когда после увольнения из флота Тийе получил приглашение попробовать себя в кинематографе, он с радостью согласился.
Со своими данными Морис имел возможность сниматься лишь в комических картинах, причем играя второстепенные роли. После съемок в десятке не слишком интеллектуальных фильмов, Тийе понял о бесперспективности такой карьеры и перешел в охрану киностудии.
Скорее всего, мужчина так бы и работал до конца своей жизни сторожем, охраняя съемочный реквизит, если бы не судьбоносная встреча с Карлом Поджелло, профессиональным рестлером. Карл, а точнее Каролис Пожела, родился и вырос в Литве, но карьера борца дала ему возможность объехать весь мир. Поджелло выступал в Европе, странах Северной и Южной Америки, в Китае и Японии. На момент встречи с Тийе, спортсмен уже завершил свою карьеру и занимался тренерской и продюссерской деятельностью.
Карл увидел Мориса на одном из французских бульваров – молодого гиганта сложно было не заметить в толпе. Поджелло сразу же понял, что перед ним настоящий бриллиант реслинга, которому нужно лишь дать достойную огранку.
У молодого француза было все, что нужно для успеха у зрителей спортивных шоу: физическая сила, необычная внешность, обаяние и, что немаловажно, актерский опыт. Морис, после некоторых колебаний, согласился попробовать себя в рестлинге – кроме шаткого стула в будке сторожа терять ему было нечего.
Под руководством опытного Поджелло, Тийе быстро стал делать успехи в рестлинге. Карл занимался созданием образа спортсмена, постановкой трюков, разрабатывал программы тренировок и заключал контракты по всему миру. Морис был послушным учеником и, как оказалось, талантливым борцом, поэтому дела пары быстро пошли в гору.
Харизматичный борец с необычной внешностью быстро стал любимцем зрителей. Тийе имел головокружительный успех в Европе, а затем стал одним из фаворитов публики в США. Благодаря этому Морису удалось без особых проблем получить американское гражданство. В США борец стал известен как Французский Ангел, а его коронным приемом стал «медвежий захват», от которого сопернику было не спастись.
Карьера Тийе в реслинге продолжалась долгих двадцать лет, в течение которых Морис неоднократно становился чемпионом. Но, несмотря на суровую профессию, в душе мужчина оставался прежним. Атлет был глубоко верующим человеком, а о его отзывчивости к чужим несчастьям ходили легенды. Спортсмен провел множество благотворительных шоу, средства от которых перечислялись сиротам и больницам, при этом Карл поддерживал подопечного во всех его делах.
За годы совместной работы Тией и Поджелло стали близкими друзьями, и Морис являлся практически членом семьи своего тренера. Так совпало, что проблемы со здоровьем начались у борца и его наставника практически одновременно – у Карла обнаружили рак легких, а у Мориса начались обострения хронических заболеваний, связанных с акромегалией. Поджелло скончался 4 сентября 1954 года, а его друг Тийе – всего спустя несколько часов после получения печальной новости, от сердечного приступа.
Замечательного спортсмена и прекрасного человека не стало, но герой, созданный аниматорами студии DreamWorks, помог растиражировать его образ по всему миру в миллионах игрушек и изображений. Каждый раз, когда увидите зеленого добряка Шрека, вспоминайте славного Мориса Тийе – он это, вне всякого сомнения, заслужил.
Смотрите также:
Трудно поверить, но эти 5 человек с аномалиями действительно существовали!
«Величайший пьяница на земле»: документальный фильм HBO об Андре Гиганте раскрывает печальные подробности о его жизни
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Художница сделала из Шрека и Сквидварда красавчиков. Но терять свои сны ради этой красоты люди были не готовы
Тиктокерша и иллюстраторша с помощью фотошопа сделала «пластику» мультперсонажам Шреку и Сквидварду, чтобы узнать, как они выглядели бы с идеальными чертами лица, и напугала людей. Таких красавчиков пользователи соцсетей не хотят встретить даже в своих кошмарах.
Художница из Германии Джулия Жизелла, живущая в Лондоне, известна в приложении TikTok как julia_gisella благодаря своим работам. Помимо того что девушка рисует портреты селебрити, она также любит периодически экспериментировать с фотошопом. Правда, мультяшные персонажи, перенесённые в реальность, редко появляются в её аккаунте.
Джулия
В октябре девушка начала активно редактировать фото звёзд, чтобы узнать, как бы они выглядели с чертами лица, соответствующими современным стандартам красоты. Джулии повезло, что её работы не вызывают столько хейта, как паблики инстаграма, которые нещадно меняют внешность даже общепризнанным красавицам.
Для своих трансформаций девушка использует уже готовую форму, которую накладывает поверх лица человека, а затем подгоняет его черты под линии.
@julia_gisellaWell I hope it makes y’all feel good about yourself❤️beauty is perceived uniquely and not by computers @arsalex ##surgery♬ Up Beat (Married Life) — Kenyi
Однако подписчики Джулии решили не останавливаться на звёздах и попросили девушку проделать ту же махинацию со Шреком — персонажем одноимённой серии мультфильмов.
«Сделай Шрека»
Когда работа была закончена, зрители смогли наконец-то увидеть ответ на свой вопрос — каким был бы Шрек, если бы стал обладателем идеального лица. Не все оказались готовы к этому откровению.
«Красавчик»-огр вызывал сильные чувства у зрителей, правда, назвать их положительными трудно.
Мне от этого очень некомфортно.
Его не надо менять, он и так идеален.
Шреком дело не ограничилось, на очереди был Сквидвард из мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны», из которого Джулия тоже решила сделать красавчика.
Результат, похоже, пополнил копилку страхов зрителей.
Я знал, что результат будет проклятым, с самого начала.
Он снился мне. Он воплотился в реальность. Это ночной кошмар.
Тем не менее, нашлись и те, кому идеальный Сквидвард пришёлся очень даже по душе, так что ему явно повезло больше, чем Шреку.
Ну, а если идеальные Сквидвард и Шрек не пугают, можно взглянуть на работы блогера, который решил превратить этих персонажей в людей. Правда, как показала реакция зрителей, лучше бы он этого не делал.
Много вопросов вызвала у людей работа пользователя Reddit, который решил скрестить всех известных зелёных персонажей. Так мир узнал, как бы выглядел Йода Вазовски и ШрекМит.
Грязевая ванна, награды и вражда с Disney: 10 фактов о «Шреке»
Секреты создания культового мультфильма
В этом году первому мультфильму о Шреке исполняется 20 лет! В честь такого события определенно стоит пересмотреть все мультики о приключениях огра.
Но перед тем, как это сделать, обязательно пройдите тест и проверьте, как хорошо вы помните первую часть. А еще мы собрали для вас несколько интересных фактов о создании мультфильма и истории его успеха.
Мультфильм появился благодаря детям
Мультфильм основан на книге Уильяма Стейга «Шрек!», которая вышла в 1990 году. Она получила две награды и стала популярна в США, но вот мультфильм по ней снимать не спешили. Все изменилось, когда о книге узнал продюсер Джон Г. Уильямс.
Рассказали ему об истории зеленого огра его дети. Книга им так понравилась, что они перечитывали ее несколько раз. Уильямс поделился находкой со своим коллегой Джеффри Катценбергом. Вместе они и занялись созданием мультфильма.
Едва не стал причиной вражды с Disney
В «Шреке» было множество пародий на известные фильмы, в нем представали в новом свете многие сказочные персонажи. Еще одна особенность: высмеивание студии Disney.
В «Шреке» явно иронизируют над наивным диснеевским взглядом на сказки, а замок лорда Фаркуада подозрительно напоминает Диснейленд. Чтобы убедиться, что эти отсылки не оскорбляют конкурентов, и избежать исков, создателям «Шрека» пришлось заранее показывать мультфильм юристам Disney. К счастью, поводов для разбирательств они не нашли.
Спас студию DreamWorks от закрытия
Первая часть мультфильма стала такой успешной, что помогла студии DreamWorks решить финансовые проблемы и спасла ее от закрытия. А еще именно благодаря «Шреку» люди начали ценить и другие проекты этой студии и с радостью шли на премьеры всех последующих мультфильмов: «Мадагаскар», «Кунг-фу Панда», «Как приручить дракона». Если бы не огр, мы бы, возможно, никогда и не увидели все эти мультики!
Первым получил «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм
Премию «Оскар» в этой номинации начали вручать в 2002 году. Первым ее обладателем стал именно «Шрек». В тот год его соперниками были «Корпорация монстров» и «Джимми Нейтрон, вундеркинд». Раньше мультфильмы могли претендовать только на специальные премии. Их получали «Белоснежка и семь гномов», «Кто подставил кролика Роджера» и «История игрушек».
У Шрека есть звезда на «Аллее славы»
А сам огр даже удостоился звезды на голливудской «Аллее славы». Это большая честь, хотя Шрек не единственный вымышленный персонаж, получивший звезду. Всего ими отметили 18 нарисованный героев. В их числе Микки Маус, Белоснежка, Багз Банни и Годзилла.
Огр на сцене
Если книги, полнометражных и короткометражных мультфильмов вам уже не хватает, то вы можете познакомиться с еще одним проектом, посвященным огру. По мотивам его истории поставили мюзикл. И да, в нем актерам приходится наряжаться в огра, осла и других персонажей. Но выглядят их костюмы и грим не так уж и плохо, хотя можно представить, как неудобно в них выступать. В мюзикле подробнее раскрывается предыстория Шрека, в нем даже появляется юная Фиона.
Просчет с озвучкой
Во многих фильмах и мультиках бывают ляпы. Да, во время съемок сложно уследить за всеми мелочами. Но ошибка, которую допустили при работе над «Шреком», была посерьезнее многих ляпов. Помните сцену из начала мультика, когда Шрек обнаруживает на своем болоте всех изгнанных сказочных персонажей и начинает кричать на них?
Уже после окончания работы создатели обнаружили, что актер, озвучивавший Шрека, не записал реплику для этой сцены! Продюсеру мультика пришлось поехать за актером в другой город и записывать реплику прямо в лимузине.
Изучение грязи в студии
Ради одной сценой аниматоры проводили прямо в студии сложные эксперименты. Это сцена, в которой Шрек принимает грязевую ванну. Чтобы понять, как именно стекает грязь, и правильно нарисовать ее движение, сотрудникам отдела эффектов пришлось самим почувствовать себя ограми и искупаться в грязи. Чего не сделаешь ради достоверности!
Прототип осла
Прототипом Осла стал настоящий миниатюрный ослик по имени Перри, живущий в Калифорнии. Художники постарались скопировать не только его внешность, но и особенности движений. Среди местных жителей Перри стал настоящей знаменитостью.
Актеры, озвучивавшие главных героев, не встречались в студии
Во время работы на фильмами актеры проводят много времени вместе, общаются, подшучивают друг над другом. Благодаря этому и появляются забавные истории со съемок. Но в случае с мультфильмами все иначе. Обычно актерам, озвучивающим персонажей, нет нужды собираться вместе и записывать реплики одновременно. Так было и в случае со «Шреком». Исполнители главных ролей работали отдельно. Джон Литгоу, озвучивавший лорда Фаркуада, был очень расстроен из-за того, что так и не встретился с другими актерами.
Как создавался Шрэк
Литературная основа
Живущий на болоте зелёный флегматичный людоед Шрэк – отголосок кельтской мифологии. Эти злобные великаны, обитающие в лесной глуши, обладали невероятной силой, поэтому даже в безоружном бою их трудно было победить. Общалась эта лесная нечисть нецивилизованными выкриками, а дома украшались трофеями из костей их жертв. Огры не раз появлялись в европейских сказках и художественной литературе.
Однако детский писатель Уильям Стейг в 1990 году издал совсем не кровожадную книгу о добродушном огре и болтливом ослике. Автор намеренно сделал своё чтиво «лёгким», поскольку был уверен: «Необходимо всегда помнить о том, что пишешь для детей, иначе можно написать «Войну и мир». Кроме литературной деятельности Стейг долго занимался так же скульптурой, графикой и созданием карикатур – именно он придал мультяшному герою такой внешний облик.
Прототип
Работа над мультфильмом
Стартовала работа над первым «Шрэком» ещё в 1997 году, и продолжалась четыре с половиной года. Атмосфера вокруг создателей мультфильма была поначалу довольно напряжённая. Мультипликаторы не могли согласиться с руководством «Dream Works» относительно «начинки» проекта – уж слишком «приперчили» детскую сказку сценаристы. Первый штат художников с треском уволился, однако это не помешало мультяшной истории развиваться.
Озвучивали мультфильм известные голливудские звёзды – Майк Майерс (Шрэк), Камерон Диаз (Фиона), Эдди Мёрфи («великолепный» Ослик) и Антонио Бандерас (Кот в сапогах).
Юмор в мультфильме
Создатели «Шрэка», кажется, собрали воедино все тысяча и одну сказки Шахерезады, чтобы перевернуть их вверх дном: главных героев в приключениях сопровождают Белоснежка с гномами, Пиноккио, Рапунцель, бармен-трансвистит, Золушка, Спящая красавица, Робин Гуд, волк и трое поросят, говорящая печенюшка Пряня и так далее.
Принцесса Фиона, заколдованная злой феей, томится в башне, охраняемой свирепым драконом, и ждёт не дождётся поцелуя любви от «прекрасного принца» – вместо этого является зелёный людоед в компании осла, и бойкая красавица счастливо «расколдовывается», превращаясь в огра. Не удивительно, ведь её король-отец и вовсе был жабой (до матушкиного волшебного поцелуя). Дракон оказывается очень одинокой и влюбчивой дамой с ресницами длиннее зубов – и жили они с Ослом долго и весело, окружённые своими гибридными «херувимчиками». Сам же Шрэк оказался безобидным, немного замкнутым «феодалом», ставящим автографы на крестьянских вилах…
Как появился Шрек: 20 лет фильму про зелёного огра
Кто доброй сказкой входит в дом? Кто с детства каждому знаком? Кто не ученый, не поэт, а покорил весь белый свет? Кого повсюду узнают? Скажите, как его зовут? Бу-ра…
Зеленый, толстый огр он? Отвоевал болото-дом? А, Шрек!
Уже целое поколение выросло на приключениях зеленого добродушного великана, который ровно двадцать лет назад, 18 мая 2001 года, не просто вошел в дома, а ворвался туда буйным, неукротимым вихрем. Оставив после себя в том числе и реакцию: «А что, так можно было?»
Оказалось — не только можно, но и нужно.
«Шрек» стал именно тем, что тогда требовалось мультипликационной индустрии: глотком свежего воздуха, смелостью, дерзостью, новизной как в техническом, так и в сценарном плане. The Walt Disney Company за годы своего существования выдоила из сказочных сюжетов всё, что только можно, превратив их в базу для франшиз, — и то, что кто-то осмелился покуситься на этот столп, да ещё и попытался расшатать его, вызывало священный ужас и восторг. И, конечно, породило армию последователей («Мультреалити», мы смотрим на вас, где была бы ваша принцесса Клара без «Шрека»?).
Показательно, что перед выходом первого «Шрека» в прокат целая команда юристов студии DreamWorks пристально изучила его вдоль и поперёк — для того, чтобы избежать возможных судебных исков со стороны Disney. «Шрек» ходил по грани: он пародировал и деконструировал не просто какие-то сказки, без авторских прав и привычные ко всему,— нет, он прицельно бил конкретно по диснеевским интерпретациям этих сказок. Но именно этот рискованный шаг и принёс ему успех. Ведь просто пародиями уже было никого не удивить — что там сказки, вон «Монти Пайтон» замахнулись даже на артуровский цикл, и ничего, земля не разверзлась. Зато высмеять то, что стало частью культурного кода — а значит, высмеять отчасти и себя,— это было смело.
Но давайте всё-таки по порядку.
Ab liber, или Начнём с книги
Осторожно, здесь водятся огры!
О чем история первого «Шрека»? Главный герой — людоед (точнее, огр, но в русском переводе решили обойтись «людоедом») Шрек, мирно живущий на болоте и наслаждающийся своими мелкими бытовыми радостями. Однако лорд Фаркуад решает депортировать на болото всех местных сказочных существ — что, естественно, Шреку не нравится. И зелёный великан вместе с болтливым Ослом отправляется к лорду, попутно распугивая своим видом местных жителей. Далее идёт сделка: Фаркуад вернёт Шреку болото, если тот спасёт из замка огнедышащего дракона принцессу Фиону, невесту Фаркуада (сама «невеста» об этом своём статусе не в курсе). Далее, по всем законам сказок, герой спасает принцессу, принцесса влюбляется в героя… эй, стоп. Он же людоед, как в него можно влюбиться? И что, у принцессы есть свой маленький зелёный секретик? Ой.
«Ой», — примерно как-то так отреагировали зрители.
«Ой», — подобной была и реакция читателей на книгу американского детского писателя и художника Уильяма Стейга «Шрек!» в 1990 году.
Уильям Стейг (1907–2003) работал иллюстратором и карикатуристом в The New Yorker с 1930 по 1960 год. Это была славная карьера — более 2600 рисунков и 117 обложек для журнала. Однако в шестьдесят лет Стейг понял, что хочет чего-то нового, и стал писать детские книги. Вот живой пример того, что и в преклонном возрасте можно обладать ясным и гибким умом,— мало того, что Стейг написал тридцать детских книг, творил до девяноста лет, так ещё и делал это весьма неплохо: за одну даже получил весьма престижную награду Американской библиотечной ассоциации, медаль Калдекотта. Но нас интересует вышедшая в 1990 году небольшая (всего тридцать две страницы) сказка «Шрек!».
Именно в ней зелёный огр получил своё имя: по одной из версий, оно происходит от слова shreklekh, которое переводится с идиша как «ужасный». Учитывая, что сам Стейг происходил из семьи польско-еврейских мигрантов, вполне рабочая версия.
Однако не стоит думать, что мультфильм «Шрек» — точная адаптация книги Стейга. По сути дела, оттуда была взята лишь общая концепция: отвратительный монстр, типичный антигерой, оказывается смелым и благородным, способным на любовь, и получает в конце принцессу, пусть тоже отвратительную, но тоже способную на любовь. И да, в книге был и Осёл.
«Я старый огр и не знаю слов любви…»
Стейг неоднократно говорил, что смысл его сказки в том, что каждый способен найти себе вторую половинку — и долго и счастливо могут жить все, даже уродливые огры. Однако многие исследователи считают, что на самом деле стейговский «Шрек!» гораздо глубже, и рассматривают его в рамках психоанализа, проработки детских травм и становления личности. Но это уже, как говорится, совсем другая история…
Кстати, сам Стейг успел увидеть экранизацию (он умер в 2003 году, в возрасте девяноста пяти лет) — и прокомментировал: «Ой. Это вульгарно, это отвратительно… но мне это нравится!» Комментарий оказался удачным — продажи книги тут же подскочили.
Еще одна связь Стейга с мультипликационной франшизой — его сын Джереми Стейг стал известным джазовым флейтистом. В «Шреке навсегда» именно он играет на флейте за Крысолова.
Дорога на экраны
В 1991 году права на экранизацию книги Стейга приобрёл Стивен Спилберг. Он планировал снять обычный анимационный фильм — и отложил идею в сторону. За это время в поле зрения Спилберга появился продюсер Джон Х. Уильямс, в копилке у которого из более-менее известных фильмов был только «Семь лет в Тибете», и убедил режиссёра передать проект в недавно созданную студию DreamWorks. Спилберг не возражал: только что прогремели его «Парк юрского периода» и «Список Шиндлера», заканчивалась работа над «Каспером» и «Балто», где он был исполнительным продюсером, так что истории о зелёном великане грозило покрываться пылью ещё лет пять, а то и больше. Да и вообще, Спилберг был одним из создателей DreamWorks, так почему бы и не помочь родному детищу?
Сказочный Дюлок откровенно срисован с диснеевского парка развлечений
И вот в 1995 году за «Шрека» взялся Джеффри Катценберг, который до прихода в DreamWorks на протяжении десяти лет был… председателем совета директоров The Walt Disney Company! Именно за время его руководства были созданы такие знаковые ленты как «Русалочка», «Красавица и чудовище» (первая анимационная картина, которую номинировали на «Оскар» в категории «Лучший фильм»), «Аладдин» и «Король Лев» (мультфильм, который поднял планку интеллектуальности анимации: анималистическая интерпретация «Гамлета» пришлась по вкусу не только детям, но и родителям).
Карьера в Disney закончилась некрасиво — скандалом, увольнением и судебным процессом. Причина скандала была проста: власть и деньги. После гибели в авиакатастрофе президента Disney Фрэнка Уэллса Катценберг рассчитывал на освободившуюся должность. Не получив её, он стал угрожать покинуть компанию — и его уволили. Далее последовал иск: Катценберг утверждал, что ему задолжали 250 миллионов долларов. Деньги ему выплатили, но эго, видимо, вопияло о мести. Так что неудивительно, что в «Шреке» с таким упоением пародируется всё, что связано с диснеевскими сказками (и практически не затронуты, за редким исключением, мультфильмы, созданные при Катценберге).
«Шрек» начинается как классическая волшебная (и диснеевская) сказка
Работа над мультфильмом кипела в течение пяти лет. Чтобы рассказать обо всех её перипетиях, потребовалась бы не одна статья.
Первоначальная, ещё со спилберговского проекта, расстановка ролей (Шрек — Билл Мюррей, Осёл — Стив Мартин) была забракована, и начались поиски других голосов. Николас Кейдж наотрез отказался от роли Шрека — не хотел, чтобы дети ассоциировали его с людоедом. Ну, бывает.
Замечательной находкой оказался Крис Фарли, звезда шоу Saturday Night Live,— с него даже начали рисовать Шрека, который в этом варианте стал добродушным симпатичным увальнем, эдаким деревенским парнем. Но, записав почти все диалоги, 33-летний актёр умер от инфаркта на фоне передозировки спидболом. Всю работу по озвучке пришлось начинать сначала.
Майк Майерс не сразу стал Шреком, но окончательная версия героя очень похожа на него (фото: David Shankbone, CC BY 3.0)
Майк Майерс, коллега Фарли по SNL, с удовольствием взялся за предложение — и озвучил Шрека сначала с канадским акцентом, а потом перезаписал всё с шотландским, объяснив это тем, что ему захотелось добавить интонации, с которыми мама рассказывала ему сказки.
Страшно обиделась на продюсеров «Шрека» Джанин Гарофало, ещё одна актриса из скетчей SNL, — после смерти Фарли её уволили с роли Фионы без объяснения причин. Принцесса досталась Кэмерон Диас, которая добавила в роль щепотку юмора и отвязности из «Ангелов Чарли» и умело пролавировала между нежностью и суровостью.
Джон Литгоу, снимавшийся на тот момент в сериале «Третья планета от Солнца», долго взвешивал «за» и «против» относительно роли лорда Фаркуада. «Против» — потому что он не хотел играть «коротышку». «За» — потому что… потому что… потому что «за»! И «за» победило.
Эдди Мёрфи просто взялся за роль Осла — и озвучил его легко, быстро и весело.
Менялись технологии, и после полутора лет исследований и проб было решено отказаться от анимации с захватом движения. «Это не смешно», — резюмировал Катценберг.
Для «Шрека» было отрисовано тридцать шесть различных локаций — на момент выхода картины это был рекорд. Ещё один рекорд для компьютерного мультфильма — более 1250 видов реквизита!
Прототипом Осла стал ослик Перри из Бэррон-парка в калифорнийском городе Пало-Альто. Но практически все его движения были смоделированы с собаки — кроме начальной сцены погони, где использовались движения кролика. Движения копытных слишком сдержанны, у них очень маленький диапазон, да и Осёл в роли комического партнёра — типичный пёс-компаньон.
Пластику Осла срисовывали с собак, а не с копытных
«Шрек» стал фактически первым полнометражным компьютерным анимационным фильмом, в котором люди перестали быть второстепенными персонажами. Принцесса Фиона не была пародией на человека — она воспринималась без отторжения и чувства неловкости. Наконец-то это было нормальное лицо. Наконец-то шерсть у животных и перья у птиц походили на шерсть и перья, а не на пластик. Наконец-то можно было увидеть, что текстуры у деревянных куколок и Пряничного Человечка разные, и понять по камню, холодный тот или тёплый.
Всё это делало мир «Шрека» правдоподобным. Да, конечно, точного совпадения с реальными прототипами не получилось (оно и в современной анимации не идеально), но для условного сказочного мира этого было более чем достаточно. Эй, это же сказка! Ну да, тут люди могут походить на гротескные иллюстрации, но их мимика и движения такие же, как у настоящих людей! Ну или похожих на людей существ. Вон как двигается подбородок Шрека, как собираются под ним валики жира, как зыркает глазами Фиона — ну явно же она что-то замышляет!
Конечно, у лорда Фаркуада есть волшебное зеркало
Наконец, нельзя не упомянуть сценарий, который был написан с учётом абсолютно всех возрастных категорий. Сюжет «Шрека» не настолько сложен, чтобы дети чувствовали, что им что-то недоступно, — но при этом он не настолько туп, чтобы взрослые могли выдержать его только с лоботомией.
Да, «Шрек» — в высшей степени семейное кино. Например, он помогает выстроить коммуникацию между детьми и родителями. Попробуйте-ка, ответьте карапузу на вопрос: «А что имеет в виду Шрек, когда говорит, что лорд Фаркуад своим высоким замком что-то компеси… компенсирует?»
Но если серьёзно, то юмор в «Шреке» чётко разнесён по возрастам. Вот неаппетитные (и даже триггерные) для взрослых подробности физиологии огров: испускание газов, отрыжка, сера в ушах. Зато они отлично воспринимаются детьми, которые находятся примерно на такой же стадии исследования своего тела. Вот шутки по поводу фильмов о боевых искусствах и пародии на диснеевских принцесс — их по достоинству оценят подростки. А вот рискованный юмор о сексе и психологии отношений — эй, мамы и папы, это вам, чтобы не скучно было!
И смех, и грех
Одна из шуток на грани фола, которых в мультфильме полно
Юмор в «Шреке» можно разделить на два типа: деконструкция сказок и высмеивание современной массовой культуры. Первый тип, как мы уже говорили, был не нов. Даже сама Disney периодически вставляла в свои мультфильмы шпильки в адрес классических сюжетов — взять хотя бы анималистический пересказ легенды о Робин Гуде или комичного Мерлина из «Меча в камне».
Заявившись как деконструкция тропа «благородный рыцарь и дева в беде», «Шрек» попутно аккуратно разделался с десятком подвернувшихся под руку сказок. Инструменты были просты. Первый — известный образ выворачивается наизнанку. У нас есть Большой Злой Волк? Он будет тихим интеллигентом в женском платье. Второй — рассматриваем в рамках сказки бытовые подробности. У нас есть Пряничный Человечек? Если его будут пытать, то не только отламывая ножки, но и окуная в молоко. Кто сказал, что чёрный юмор не имеет права на существование?
Но этот подход стал лишь базой для второго, основного типа пародии. Если мы допускаем существование некоего сказочного королевства, в котором живут некие сказочные персонажи, то совершенно естественно, что у них будет некая сказочная массовая культура!
Серый Волк в бабушкином платье совсем не так страшен, как принято считать
Вот ужин Шрека с Ослом, где Шрек пьёт что-то, напоминающее мартини… но с глазным яблоком вместо оливки. Вот Волшебное Зеркало, которое демонстрирует лорду Фаркуаду принцесс с комментариями в стиле шоу «Холостяк».
И, конечно, «Шрек» прицельно бил по Disney. Шрапнелью и разрывными снарядами. Создав город-государство Дюлок по образцу самого известного в мире сказочного королевства, «Диснейленда», авторы адаптировали под себя множество характерных деталей этого парка развлечений. Турникеты на входе, центральная улица, парковочные места и их знаки, сувенирный магазин — все это детали «Диснейленда». Ну а песня деревянных кукол Welcome to Duloc — это пародия на диснеевский аттракцион с аниматронными куклами It’s a Small World. В том числе и музыкальная пародия, где чуть не проговаривается слово «зад» — но при этом оный зад показывается!
Герои рекламируют «Диснейленд»… то есть, простите, Дюлок
Да, в терминологии Бахтина «Шрек» — это чистый пример карнавальной культуры с её телесным низом. Кстати, именно этот момент — большое количество бранных слов и сексуальный подтекст («компенсация» лорда Фаркуада, шевеление одеяла, когда тот видит изображение Фионы, песенка людей Робин Гуда и многое другое) — вызвал и до сих пор вызывает множество нареканий. Сотни родителей в отзывах к «Шреку» заявляют, что они против того, чтобы в детских мультфильмах присутствовал даже завуалированный сексуальный контекст. И жалуются, что их дети запомнили бранное слово, сказанное персонажем, и уже поразили им учительницу. Ужас!
Однако сводить сценарий Шрека исключительно к шуткам было бы несправедливо. За вуалью безграничного стёба и лихой деконструкции скрывается умное и глубокое произведение. И тут речь даже не о тезисах «внешность ничто, важно, каков ты внутри», «те, кого мы считаем злодеями, не обязательно таковыми являются», «долой стереотипы» и так далее. При ближайшем рассмотрении «Шрек» оказывается весьма любопытной интеллектуальной игрой, куда интереснее, чем «найди знакомых персонажей в тысяче тех, кто заявился к огру на болото» или «определи очередную отсылку к масскультуре».
В этой сцене у лорда Фаркуада недвусмысленно приподнимается одеяло — но дети этого, скорее всего, не заметят
Вот, к примеру, знаменитая фраза о том, что огры — как луковица. Просто фраза, внезапно пришедшая на ум сценаристам? Или шутка, основанная на пафосности высказывания и «низменности» примера с луковицей? Или же это цитата из Ибсена?
Не царь, а луковица ты! Постой-ка,
Возьму сейчас да облуплю тебя,
Мой милый Пер, как ни вертись, ни сетуй.
Вот внешней оболочки лоскутки —
Крушенье потерпевший и на берег
Волнами выкинутый нищий Пер.
Вот оболочка пассажира, правда,
Тонка, жидка она, но от неё
Ещё попахивает Пером Гюнтом…
Генрик Ибсен «Пер Гюнт» (перевод П. Карпа)
И то, и то, и то равно вероятно — более того, неосознанная и случайная отсылка к Ибсену не перестаёт быть отсылкой.
Золотой огр
Нельзя сказать, что именно стало залогом успеха «Шрека». Всё вместе — интересный сюжет, многоуровневый юмор, многоплановая интеллектуальная история, прекрасная картинка, техническая дотошность, великолепные актёрские работы, — и взболтанное, и смешанное.
А ещё «Шрек» был удачлив. Именно в 2001 году «Оскар» объявил об учреждении номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм» — и на первой же церемонии в 2002 году «Шрек» получил заслуженную награду. Обойдя мультфильм Nickelodeon «Джимми Нейтрон: Мальчик-гений» и «Корпорацию монстров» от Pixar.
Роман Осла и Драконицы породил множество мемов
Разумеется, этот успех вдохновил создателей «Шрека» на продолжение. Сейчас франшиза насчитывает четыре фильма, один спин-офф, около десятка короткометражек, более трёх десятков видеоигр, в том числе образовательных. В 2020 году «Шрек» был отобран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как признанный «культурно, исторически или эстетически значимым». Он стал первой анимационной лентой DreamWorks и первым недиснеевским мультфильмом, удостоенным этой чести.
В свете этих, несомненно, важных и значимых достижений «Шрека» есть и ещё одно, совсем маленькое и незаметное: движение Brogre — сообщество самоироничных поклонников франшизы. Зародившись в глубинах «Реддита», оно отчасти пародирует движение брóни, фанатов мультсериала «Мой маленький пони». И выглядит невозможно мило — и капельку огрски. В общем, самому Шреку понравилось бы.