Как красиво сфотографироваться в ресторане
Как фотографировать еду в ресторане: 4 ключевых момента
«Как фотографировать еду?» — такой вопрос, конечно, возникает реже, чем вопросы о том, как снимать…
«Как фотографировать еду?» — такой вопрос, конечно, возникает реже, чем вопросы о том, как снимать пейзажи или портреты. И это не удивительно, ведь фотосъёмка портретов, пейзажей и архитектуры привлекает большое количество фотографов. Однако, съёмка различных блюд в ресторанах может быть не менее увлекательной. Дело это непростое. Поэтому многим фотолюбителям и блогерам удаётся создавать у себя на кухне настоящие фотошедевры, но, попытавшись повторить это где-нибудь в ресторане, они сталкиваются с трудностями.
В этой статье мы попробуем разобраться, как качественно фотографировать еду в ресторане.
Освещение
Любой фотограф скажет вам, что естественное освещение – главный компонент качественной фотографии любого блюда. Хорошее освещение сделает ваш снимок потрясающим, в то время как его недостаточное количество может испортить любую фотографию.
Принимая это во внимание, идеальным решением может показаться фотосъёмка в дневное время рядом с окном.
Отыщите хорошо освещенный столик и обратите внимание на следующее:
Наилучшие результаты получаются при наличии источников света сбоку и позади столика. Используйте отражатель, чтобы подсветить тени и эффектнее осветить блюдо на вашей тарелке.

Если вы столкнулись с прямым солнечным светом, падающим на столик, попытайтесь рассеять его, занавесив окно салфеткой или неплотными белыми шторами. В самом крайнем случае просто встаньте на его пути, создав тень, а затем попробуйте подсветить блюдо при помощи отражателя.
В случаях, когда естественный свет вам будет недоступен, вам придётся использовать отражатели или даже вспышку. Будьте внимательны! Если вы используете вспышку, убедитесь, что вы направляете её в потолок или стену. Никогда не направляйте вспышку прямо на ваше блюдо и, пожалуйста, не используйте встроенную вспышку! Инвестируйте немного денег в освещение для вашей камеры.
Композиция
Композиция определяет то, как вы представите зрителю блюдо, находящееся перед вами. Её выбор может стать самым сложным этапом съёмки, но именно от композиции зависит, как будет восприниматься ваша фотография – как художественное изображение, или же, как заурядный снимок.
Обдумайте, что должно стать центральной темой вашей фотографии? Блюдо целиком? Как оно смотрится на сервированном столике? Как оно освещено? А, может, какие-то детали блюда? Вариантов – множество. И вы должны, прежде всего, понять, для чего вы снимаете это изображение. Ответив для себя на этот вопрос, вы достаточно легко сможете определиться с ключевой темой изображения.
На первом этапе вы можете придерживаться правила третей, размещать ключевые моменты изображения в точках пересечения воображаемых линий (или линий сетки в видоискателе), выбирая наиболее удачные ракурсы.

Найдите лучший ракурс для блюда, которое вы снимаете. В качестве отправных точек вы можете использовать любой из ракурсов ниже:
Вид сверху. Хорошо подходит для съёмки несложных, аккуратных блюд и закусок. Этот ракурс позволяет подчеркнуть симметрию, но совершенно скрадывает объём, так что, для придания изображению глубины, вы можете размыть задний фон (использовать малую глубину резкости).



Не забывайте о фоне – всегда оценивайте, насколько он хорош, и как он сочетается с объектом съёмки. Старайтесь использовать простые фоны, но если вы хотите добавить на него какие-то детали, следите за тем, чтобы не перегружать его деталями, способными отвлечь взгляд зрителя. Избегайте ярких, отражающих поверхностей, например, таких как стаканы, графины, бутылки и т. п. Если они попадают в кадр – переместите их за пределы кадра, или переместитесь сами так, чтобы исключить их из кадра. Помните, что в этом случае меньше – значит лучше!
Редактирование
Обработка – заключительный этап фотосъёмки. При помощи своего любимого графического редактора вы можете сделать свою фотографию более эффектной, но вы должны быть осторожны, чтобы не переборщить с редактированием. Обрабатывая фотографию, можно легко увлечься и придать изображению неестественный вид.
Блюда в ресторанах снимать непросто, но редактировать их достаточно легко. Найдите свой стиль в обработке и чётко следуйте ему от фотографии к фотографии. Опять же, не забывайте о том, что в этом жанре фотографии меньше – значит лучше.

Оборудование
Чтобы получать качественные фотографии еды, вам потребуется следующее:
Кстати, всё это оборудование с лёгкостью помещается в фоторюкзаке.
Этого набора должно быть вполне достаточно для того, чтобы сделать первые шаги в фотосъёмке ресторанных блюд.
Думайте о еде, как шеф-повар и смотрите на неё, как художник.
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Как снимать портрет в кафе
Все мы видели фотопортреты девушек в кафе. Такие кадры неизменно привлекают к себе внимание зрителей своей романтичной атмосферой уюта, спокойствия, отдыха. При этом сделать самостоятельно такой кадр довольно просто. Для этого нам потребуются: симпатичная девушка, кафе, фотоаппарат и вдохновение.
Прежде всего, стоит подобрать подходящее для съемки место. Особенно интересно смотрятся снимки, сделанные через стекло. Ведь через них видно не только нашу модель, но и отражения. Это создает интересную, насыщенную композицию. Статус кафе роли не играет: можно сделать хороший снимок как в недорогой столовой, так и в шикарном ресторане. В фотографии главное красота. Место съемки нужно выбирать именно по этому критерию. Мрачные и тесные места смотрятся хуже, нежели просторные, хорошо освещенные.
Поэтому имеет смысл поискать кафе с красивым окном, витриной и занять столик так, чтобы снимать было удобно: заранее продумайте композицию. Помимо этого, окно выполняет еще одну важную функцию. Через него на модель будет падать мягкое, приятное освещение.
Важно чтобы в выбранном вами кафе лояльно относились к фотосъемке. В России заведения бывают разные. В некоторых фотографировать по каким-то известным лишь их владельцам причинам нельзя. Если вы не уверены в том, можно или нельзя фотографировать в выбранном кафе, лучше заранее спросить об этом у работников, дабы не случилось недоразумений.
Перед съемкой важно помнить, что в кафе не сидят в куртках и шапках, к тому же верхняя одежда скрывает фигуру девушки. Проследите чтобы на столике не было лишних деталей, например, недоеденного ужина. А вот чашечка чая или бокал вина будут смотреться на фото вполне гармонично.
Снимая портрет через стекло важно помнить, что модель не будет слышать ваших указаний. Поэтому лучше обо всем договориться заранее.
Если вы решили снимать не через стекло, а в самом интерьере кафе, можно использовать и более короткофокусную оптику. Но важно помнить о том, что чем короче фокусное расстояние, тем сильнее перспективные искажения. Они могут повлиять на пропорций лица и тела модели. Я не советую для съемки портретов использовать фокусное расстояние короче 35 мм. Во всяком случае, портретная съемка на более короткофокусную оптику будет носить специфический характер и потребует от фотографа особых навыков.
Портрет на объектив с фокусным расстоянием 35 мм. Посмотрите: лицо девушки выглядит совершенно иначе, нежели при съемке на объектив 85 мм. Сильно обобщая, можно сказать, что людей с мелкими чертами лица имеет смысл снимать более короткофокусной оптикой, а людей с крупными чертами лица — более длиннофокусной. Впрочем из этого правила может быть много исключений. В конечном итоге здесь всё зависит от пропорций конкретного лица и ваших предпочтений, художественного вкуса.
Сама же техника съемки и выбор параметров экспозиции мало отличается от любой другой портретной съемки. Как правило, портреты снимаются в режиме А или М, при открытой диафрагме. Фокусируются в портретной съемке по глазам модели.
При компоновке кадра старайтесь не располагать лицо героини строго по центру кадра. Вспомните о правиле третей: оно позволит легко получить лаконичную компоновку.
Очень выгодно смотрятся черно-белые снимки. Они кажутся более романтичными, с легким налетом “ретро”. Сегодня черно-белый кадр можно сделать без всякой компьютерной обработки. Все современные фотоаппараты Nikon умеют сразу делать черно-белые кадры.
Выбор монохромного (черно-белого) стиля съемки в меню фотоаппарата Nikon D5300
Пример съемки в ресторане
Недавно мне посчастливилось поснимать одну из финалисток конкурса Мисс Россия – 2014 Ольгу Лиханову. Она из моего родного города Братска, чем я очень горжусь. Вообще, Братск богат талантами и красивыми людьми, это показала и прошедшая в Сочи зимняя Олимпиада, где братчанин Александр Зубков принес России две золотых медали. Жаль только, что в связи с катастрофической экологической обстановкой и полным отсутствием каких-либо перспектив, большинство талантливых людей уезжает из города, чтобы реализовать свой потенциал и быть оцененными по достоинству в других городах и странах. Ну, довольно, давайте перейдем к процессу.
Съемку решили провести в братском ресторане «Антураж». Это небольшой, уютный и красивый ресторан с доброжелательным персоналом, хорошей кухней и умеренными ценами. Пользуясь случаем, хочу поблагодарить моего друга, фотографа Эдуарда Скибу за помощь в организации данной съемки.
В ресторане большие окна, поэтому решили снимать днем, чтобы использовать преимущественно естественное освещение. К тому же, в это время мы никому не мешали и могли свободно передвигаться по залам.
Оборудование:
Для съемки я использовал объективы Canon EF 85mm f/1.2L II USM и Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM, камеру Canon EOS 5D Mark III. Для некоторых кадров использовался мобильный видеосвет в качестве небольшой подсветки.
Так как съемка производилась в помещении при естественном освещении, параметры ISO использовались довольно высокие, от 400 до 1600.
Съемка велась в режиме приоритета диафрагмы с небольшой коррекцией в плюс.
Модель старались располагать таким образом, чтобы в кадр попадал и интерьер ресторана.
В данной статье я выкладываю снимки, не обработанные в Photoshop, выполнена только небольшая коррекция в конвертере.
Снимок в основном зале.
Снимок в кофейной зоне.
Обратите внимание, что свет от окна направлен несколько сбоку, что хорошо проявляет объем на лице.
Здесь использован мобильный видеосвет, установленный на стойке справа от камеры и несколько выше уровня головы модели. Обратите внимание, что при этом получилась разница в цвете лица и рук, что, впрочем, легко исправляется в Photoshop.
Здесь использован естественный свет от окна. Темная дверь сзади играет роль поглотителя света (в противоположность отражателю), что делает лицо модели более объемным.
Теперь попробуйте сами попрактиковаться: подберите модель, одежду для нее, подумайте над макияжем, прической, аксессуарами, выберите интересную локацию для съемки, обращайте особое внимание на окружающее освещение и фон. Буду рад вашим фотографиям в комментариях.
Food-съёмка: как создать качественные фото для соцсетей ресторанов и производителей еды
Привет! Меня зовут Дарья Мигель, я креативный директор коммуникационного агентства Migel Agency. Я расскажу, как создавать аппетитный, эмоциональный и продающий контент для соцсетей компаний из сферы HoReCa.
Как с помощью фотографии передать аромат свежесваренного кофе? Сладость тающего на губах мороженого? Уютную атмосферу новогодних каникул или вдохновение от предстоящей поездки на море?
Фото еды — основа контента соцсетей игроков рынка HoReCa. Без снимков не обходятся кафе, кондитерские, бургерные, пекарни, сервисы доставки еды, производители продуктов питания — даже соусов и специй.
Главная задача food-фото — пробудить аппетит и желание попробовать блюдо. Но для этого ему недостаточно выглядеть вкусно. Людям нужны эмоции — они купят то, что «цепляет», удивляет и восхищает. По данным исследования Nielsen, реклама, вызывающая сильные эмоции, увеличивает продажи на 23%.
Но как сделать крутые фото еды? Сейчас расскажу.
Подготовка к съёмке начинается с изучения бренда и брендбука, ведь фото еды — часть айдентики компании. Поэтому снимки нужно делать в стилистике бренда: они должны транслировать его философию, настроение и атмосферу заведения.
Понять, что заказчик и вы одинаково видите концепцию будущих фотографий, помогут референсы — фотографии блюд и интерьеров сторонних заведений, которые похожи на то, что в итоге хочет видеть клиент. Примеры снимков станут отправной точкой в составлении ТЗ. А мудборды помогут уловить настроение и определить стилистику фотосессии перед съёмкой.
Food-съёмка может занимать от нескольких часов до недели. Сроки зависят от специфики блюд и их количества. Например, конфеты долго не портятся, их можно забрать с собой в упаковке и снимать в студии. А вот шинкованный помидор превращается в «кашу» за несколько минут.
Чем больше времени проходит с момента приготовления, тем менее аппетитным становится блюдо: овощи и фрукты заветриваются, зелень вянет, а суп остывает. Съёмка таких блюд должна быть расписана буквально поминутно. Для этого нужно заранее согласовать с поваром, какие блюда, в каком порядке и к какому времени будут готовы. Ведь в меню могут быть сотни позиций.
Во избежание сюрпризов во время съёмки стоит подробно обсудить с поваром подачу блюд и ингредиентов: как шинкуется помидор, как выглядит лапша.
Над food-съёмкой работает не только фотограф, как иногда ошибочно полагают заказчики.
Координацией процессов занимается продюсер. На нём лежит ответственность за студию, реквизит, выбор фотографа, соблюдение тайминга и в целом успешное проведение съёмки.
Маркетолог продумывает, как фотографии можно «привязать» к акционным механикам, как проиллюстрировать ими предложения бренда.
Контент-менеджер решает, как интегрировать фотоконтент в ленту: связать снимки между собой по смыслу, чтобы они логично смотрелись в ленте новостей, создать подходящий текстовый контент.
Фуд-стилист продумывает сюжет кадра, ищет выигрышные стороны продуктов и блюд, словом, разрабатывает визуальное позиционирование.
А вот делает кадр уже фотограф.
Снимать можно как в ресторане, на производстве, так и в студии. Многие food-фотографы даже создают собственные студии у себя дома.
Необходимый элемент фуд-съёмки —это реквизит, от тарелок и ложек до экзотических аксессуаров, призванных создать нужную атмосферу.
Какой реквизит использовать в кадре зависит от настроения фотосессии, стиля будущих снимков и общего посыла бренда. Food-съёмка для изысканного заведения потребует красивых винных бокалов, контент для американского дайнера заставит вас поискать классическую белую кофейную чашку, а на кадрах для ресторана русской домашней кухни гармонично будут смотреться даже вафельное полотенце и металлическая эмалированная кружка.
Арендовать можно что угодно — от кованых стульев до ложек, солонок и пепельниц. Что-то стильное можно найти в каталоге IKEA, а аутентичный сувенир и винтажную кухонную утварь — на блошином рынке. Подходящие аксессуары могут быть и у самого фотографа, особенно в его домашней студии.
Помимо стоимости услуг фотографа, в смете отражаются услуги продюсера и других членов проектной команды, стоимость аренды студии и покупка или аренда реквизита. Если съёмка происходит в ресторане, расходы на реквизит обычно сокращаются — в заведении достаточно своей посуды, приборов, ваз, свечей и прочего.
Платят фотографу либо за кадры, либо за часы. К слову сказать, каждый кадр нужно проверять «на месте» и желательно тут же выводить на экран компьютера. Новый кадр — это новая композиция и реквизит, а главное — новое блюдо. И изменения можно вносить, только пока вы находитесь на площадке.
Неопытные фотографы любят нагромождать как можно больше всего в кадр: вот и чашка капучино, и клавиатура, и кот, и веточка сакуры вишенкой на торте.
Но грамотная композиция даёт возможность зрителю сконцентрироваться именно на том, что вы хотите ему показать. Чтобы не отвлекать внимание и не создавать «кашу» из объектов на фото, правильно выстраивайте кадр.
У фотографии должен быть «вход» — точка, за которую первым делом «цепляется» взгляд смотрящего, затем скользит по предметам и плавно завершает свой путь по натюрморту. Как правило, люди смотрят «по спирали» или следуют глазами по траектории геометрических фигур. Не забывайте и о правилах золотого сечения.
Повторяющиеся предметы на фото создают определенный ритм, и глазу комфортно разглядывать изображение.
Акцент в food-фото делается на еде, а это значит, что от блюда ничто не должно отвлекать внимание. Посуда может быть простой и однотонной, отличной по цвету от блюда.
Если вам хочется подчеркнуть цвет еды, используйте темный фон. Серый будет выглядеть нейтрально, а белый максимально сфокусирует внимание на деталях.
Глянец и гламур сейчас не в тренде, актуальны «трушность» и естественность.
Если на разделочной доске видны «шрамы» — она не идеальная, как и всё в мире, зато настоящая и по-своему уникальная. На ней повар шинкует те самые овощи, из которых получаются вкуснейшие салаты. Это аутентично, правдоподобно и вызывает доверие.
В интернете много шуток, связанных с тем, что еда в рекламе часто бывает несъедобной. В некоторых случаях это вообще не еда: глянцевая курица, намазанная обувным кремом вместо майонеза; блинчики, политые машинным маслом вместо растительного; клей ПВА вместо молока в тарелке с хлопьями, огромный слой воска, благодаря которому фрукты лоснятся и блестят. Эти уловки давно разгаданы внимательными зрителями и вызывают недоверие и негатив. Прибегать к такому не стоит.
#Однако некоторые блюда в кадре смотрятся не очень привлекательно. Смузи из манго и базилика, например, выглядит как жижа охрового цвета и вызывает не самые приятные ассоциации. А крем-суп из брокколи смотрится как желто-зеленая мутная жидкость в тарелке.
Чтобы сделать привлекательный кадр, стоит сместить фокус с самого блюда на подачу. Например, на красивый брендированный стакан и веточку свежего базилика.
Фотография в ресторане. Советы фотографа
Как снимать в ресторане правильно?
Стоит признать работа на таких праздниках не всем под силу, потому, что приходится постоянно быть начеку, потом, конечно, все на автомате происходит и по накатанной, но смотрите, для репортажной съёмки в ресторане приходится снимать много людей, которые постоянно двигаются. Им же не скажешь, ой подождите-ка, замрите, я сейчас настрою тут свой фотоаппарат и сфотографирую вас. Причем снимать нужно придавая фотографиям легкий оттенок гламура.
И это все нужно проделать в помещение, где нет требуемого освещения, вы же не расставите по углам софиты.
Хорошо бы, если клиенты перед выбором клуба ресторана, советовались бы с фотографом, ведь для него будет только, кстати, светлое помещение с невысоким белым потолком, где есть место для работы, то есть беспрепятственного передвижения с фотоаппаратом, а порой и с штативом. Особое внимание стоит уделить президиуму, то есть тому месту, где будут восседать молодые или юбиляры, в общем те, в честь кого устроен банкет в ресторане, потому, что чаще всего это место будет в кадре. Совет «героям» банкета: в ритуальных ключевых действиях старайтесь по возможности делать все медленно, что бы фотограф успел сфотографировать эти моменты качественно. Если намечается осыпать юбиляры чем ни будь, то заранее предупредите гостей, что они не чистили его.
Как снимать разрезание свадебного торта?
Сначала нужно снять его появление, потом восторженные лица гостей, нужно выбрать самые колоритные и фотогеничные, потом молодоженов на фоне торта, ну и то, как главные герои режут ножом торт и преподносят его своим родителям, угощают друг друга и гостей. Вот еще один совет для клиентов, не рекомендуется выбирать только белый торт, ибо на фото он будет выглядеть лишь светлым пятном.
Съемка зажжения семейного очага не просто будет даже для профессионального фотографа, потому, что действие происходит в полумраке. Обряд очень душевный, некоторые гости даже плачут во время него, поэтому фотограф должен приложить все усилия, что бы запечатлеть лица гостей при этой церемонии. Лучше просто приглушать свет, не нужно совсем выключать его.
Если у вас остались вопросы по съёмке в ресторане, задавайте их нашим фотографам:








