журнал театр архив номеров
Новый номер журнала ТЕАТР. посвящен зрительской революции
Вышел новый, 41-й номер журнала ТЕАТР. Под обложкой с названием «Театр. накануне карантина: какие роли играет зритель» собраны и проанализированы разные темы и сюжеты, связанные с ролью современного зрителя в современном театре. В том числе, и в период карантина.
Главный редактор журнала ТЕАТР. Марина Давыдова так комментирует тему номера:
«По иронии судьбы мы верстали журнал, посвященный театральным зрителям, в те дни, когда зрители перестали ходить в театры. В театрах иногда шли репетиции, но сами они закрылись, а главным словом театрального обихода вдруг оказалась «трансляция». И именно в эти дни стало особенно очевидно, что зритель – есть главный оселок всей театральной круговерти. Без него бессмысленны и конвенциональный спектакль, и радикальный, и инклюзивный, и иммерсивный. Неслучайно мысль об активной роли зрителя стала центральной мыслью всей театральной теории, а экспериментирование с разнообразными формами зрительского участия – едва ли не главным трендом театральной практики. Об этой зрительской революции мы и рассказываем в нашем новом номере».
В нем Валерий Золотухин вспоминает новейшие работы по теории театра и современного искусства, объединенные интересом к проблеме зрительского восприятия; Юлия Клейман разбирается, что унаследовали современные партиципаторные проекты от театрального авангарда 1960-х, а что, напротив, отвергли; Всеволод Лисовский и Дмитрий Волкострелов в тексте Аллы Шендеровой рассказывают о партисипативности современного театра и о том, как и почему он не манипулирует зрителями; Роман Осьминкин в статье «Митинг в театре» анализирует сходство коллективного перформанса и политического активизма; Варвара Склез в «Радикальном исследовании времени»
разбирается, как перформативность повлияла на культуру памяти и на восприятие зрителем исторического прошлого, а Ника Пархомовская и Ольга Цветкова рассуждают, какие роли бывают у зрителя в современном танце и в каких случаях они заменяют собой перформеров.
Поскольку интерес людей, занятых интеллектуальной и/или творческой деятельностью, к смежным искусствам – один из важных индикаторов состояния этих самых искусств, редакция провела опрос среди музыкантов, философов, кинорежиссеров, писателей, кураторов, художественных и кинокритиков, чтобы узнать, зачем они ходят в театр и размышляют о нем, если это не нужно им «по работе». Ну, или, напротив, принципиально в театр не ходят – тоже ведь хочется знать, почему. В опросе приняли участие – Олег Аронсон, Мария Степанова, Алексей Паперный, Марина Разбежкина, Марина Лошак, Алексей Уминский, Мила Бредихина, Антон Долин, Сергей Гандлевский и Юрий Сапрыкин.
Приобрести 41-й номер журнала можно будет в скором времени в книжном магазине «Театральные книги» и Электротеатре Станиславский, а также в театральных отделах книжных магазинов Москвы и в «Порядке слов» в Санкт-Петербурге.
Два новых номера журнала ТЕАТР. посвящены архитектуре
Новый номер журнала ТЕАТР. выходит в формате тематического двухтомника. Первый том под номером 45 называется «ТЕАТР и его архитектура», второй под номером 46 – «Архитектура и её ТЕАТР».
Главный редактор журнала ТЕАТР. Марина Давыдова прокомментировала выход тематического двухтомника:
По словам Марины Давыдовой, главной редакторской радостью этих номеров стала увлекательная дискуссия редакции с Евгением Ассом, Александром Острогорским и Сергеем Хачатуровым о том, нужно ли вообще театру театральное здание и каким оно должно быть. А главной редакторской инновацией – перформативный проект «Воображаемый спектакль в воображаемой архитектуре».
В новом двухтомнике также можно найти краткую историю театральной архитектуры, текст о метаморфозах и «философии» сценических пространств Древней Греции, статьи о рождении ярусного театра, театральных зданиях екатерининского времени, о тотальном театре Вальтера Гропиуса, театрах нового Китая, материал о самых занимательных театральных зданиях XXI века, чью замысловатую форму урбанисты обозначают термином «wow-эффект», прогулки с призраком оперы по оперным зданиям мира, рассказ о японском театре «Исинха», репортаж о том, как были оккупированы здания французских театров во время локдауна, рецензию на спектакли фестиваля Balkon (который прошёл на балконах домов), тексты о перформативном театре Василия Баженова, о том, как театр осмысляет пейзаж и вообще природу, интервью с Ларисой Ломакиной и большую статью памяти Ильи Эпельбаума.
Приобрести журнал ТЕАТР. вскоре можно будет в книжном магазине «Фаланстер» и Электротеатре Станиславский, а также в театральных отделах книжных магазинов Москвы и в «Порядке слов» в Санкт-Петербурге. Полный список магазинов в Москве, Санкт-Петербурге и регионах, а также интернет-площадки, где продается журнал, можно найти здесь.
ОТ РЕДАКЦИИ
Номер журнала ТЕАТР, который вы держите в руках, целиком состоит из текстов молодых театроведов. Для нас это очень важный проект. Мы часто заказывали молодым авторам статьи, но теперь нам захотелось понять, как выглядит круг их собственных интересов.
Для этого редакция решила провести конкурс дипломов бакалавриата и магистерских диссертаций по специальности «театроведение».
Диплом и магистерскую работу читают обычно три человека — председатель государственной комиссии, оппонент и научный руководитель. Потом все складывается в архив. Это вся жизнь работы, на которую молодой человек тратит много сил и энергии. Журнал ТЕАТР. решил исправить эту ситуацию.
В конкурсе приняли участие работы трех последних лет, написанные выпускниками ГИТИСа, РГИСИ, РГГУ (отделение «театроведение» на кафедре истории театра и кино) и Высшей школы экономики (образовательная программа «культурология» на факультете гуманитарных наук).
В экспертный совет конкурса вошли представители всех вузов-участников — Анна Степанова и Алена Карась (ГИТИС), Николай Песочинский и Евгения Тропп (РГИСИ), Петр Воротынцев (РГГУ), Ольга Рогинская (Высшая школа экономики) и член нашей редакции Валерий Золотухин.
ЭС сначала составил лонг-лист конкурса из двадцати шести работ, а затем путем рейтингового голосования выбрал финалистов.
Поскольку у журнала нет возможности опубликовать дипломы целиком, победители написали на основе своих работ тексты журнального формата, которые мы и предлагаем вашему вниманию.
Приведенные ниже аннотации позволяют понять, насколько разнообразны интересы сегодняшних выпускников, как развиваются их методология и их подходы к стремительно меняющейся театральной реальности.
Дмитрий Бирчук
Лицо и маска. К проблематике интерпретации лица актера зрелищными искусствами
Античный человек понимал мир в онтологической завершенности, статичности. Маска (в том числе, маска театральная) являлась измерением человеческой телесности. Автор рассматривает, что изменилось с приходом христианства и как осмысление проблемы личности повлияло на использование маски, в частности, в итальянской комедии дель арте.
Зоя Бороздинова
Культурная политика и театр Третьего рейха
Радикальные изменения, начавшиеся еще в начале 1930-х годов, привели к смене парадигмы цивилизационного развития Германии. Постепенно стал уходить в прошлое и веймарский театр — со всей системой идеологических, драматургических, художественных решений. На немецкую сцену обрушилась настоящая лавина нововведений. Автор объясняет, в чем они заключались и как изменили облик театра Германии.
Анастасия Тарханова
Вселенная Мило Рау
Читателю предлагается первое на русском языке театроведческое исследование, посвященное швейцарскому режиссеру Мило Рау и его театру «Международный институт политического убийства». Анализируя режиссерский метод Рау, автор на примере таких постановок, как «Последние дни Чаушеску», «Речь Брейвика», «Сострадание. История одного оружия» разбирается, как возникла новая документальность и чем она отличается от документального искусства ХХ века.
Полина Пхор
Ритуал в театре Фабра и Кастеллуччи
Работа посвящена изучению влияния традиции древнегреческих мистерий на театральный метод двух крупнейших современных европейских режиссеров. Прослеживаются связи постановок Яна Фабра с Дионисийскими мистериями, а спектаклей Ромео Кастеллуччи — с Элевсинскими.
Анна Павленко
Новопроцессуальный метод Бориса Юхананова
Новое процессуальное искусство — понятие, предложенное режиссером Борисом Юханановым еще в конце 1980-х годов. Это не просто режиссерский метод, это целая стратегия, которая включает в себя и методологию, и философию, и теорию. Автор выясняет, как перекликаются между собой разные аспекты новой процессуальности и открытия, совершенные Юханановым
в ходе практической работы над проектами.
Юлия Осеева
Театр Дмитрия Волкострелова: проблемы поэтики
Спектакли Дмитрия Волкострелова часто построены на том или ином радикальном изъятии: в одном режиссер отказывается от визуальной выразительности («Лекция о Ничто», 2013), в другом избавляется от финала и завершенности («Любовная история», 2013), в третьем пытается избавиться от композиции («Поле», 2016) и т.д. Но как бы далеко режиссер не отходил от традиционного театра, в своих спектаклях он постоянно возвращается к проблеме зрителя и его отношений с другими элементами — актером и ролью. Именно поиски новых связей между этими элементами, предполагает автор, и лежат в основе новаторской
поэтики спектаклей Волкострелова.
Елизавета Кешишева
Анатолий Эфрос: снимается кино
Анализируя наследие одного из крупнейших российских режиссеров второй полвины ХХ века, автор пытается понять, что он принес с собою в кинематограф и что обрел в нем, сняв несколько уникальных фильмов и при этом оставаясь верным главному делу своей жизни — театру. Речь, в том числе, идет и о спектакле Эфроса по пьесе Эдварда Радзинского «Снимается кино» — как о своеобразном примере рефлексии одного искусства о другом.
Варвара Ивлиева
Две роли Аллы Тарасовой, или Читая книгу Владимира Паперного
Одним из текстов, оказавших существенное влияние на методологию работы, стала книга Владимира Паперного «Культура Два», посвященная анализу советской культуры 1930-х — первой половины 1950-х годов. Автор выясняет, подходит ли модель «культуры 2» для описания спектаклей Немировича-Данченко «Анна Каренина» и «Три сестры» и игры в этих спектаклях легендарной актрисы Аллы Тарасовой.
Анна Сологуб
Что такое эсперпенто. Положения несуществующей теории Рамона дель Валье-Инклана
На рубеже XIX—XX веков испанская сцена была консервативна и не шла ни в какое сравнение с европейской и русской. Среди тех, кто первым начал призывать театр к переменам, был Рамон Мария дель Валье-Инклан. Во всей полноте экспериментальное начало в его драматургии раскрывается в изобретенном им в 1920 году жанре эсперпенто. Автор пытается понять, что заключает в себе и по каким законам существует его новшество.
Гульнара Искакова
Время, пространство, речь и система персонажей в драматургии Павла Пряжко
Работа подробно анализирует пьесы важнейшего русскоязычного драматурга последнего десятилетия Павла Пряжко, рассматривая такие аспекты, как система персонажей, образы времени и пространства, ремарка и речь. Кроме того, прослеживаются структурные связи драматургии Пряжко и Чехова.
Екатерина Тимонина
Хайнер Гёббельс: искусство ассамбляжа
Хайнер Гёббельс — один из самых влиятельных деятелей современного театра. Он одновременно и театральный философ, и композитор, и режиссер, и автор инсталляций, и куратор, чье творчество во всей его полноте и многогранности еще только предстоит осмыслить. Автор формулирует особенности творческого метода Гёббельса.
Ксения Ярош
Корней Чуковский: «Я не люблю театра»
Главный детский писатель СССР признавался, что не любит театр и никогда для него не пишет. Однако это не мешало ему переводить пьесы и подробно рецензировать увиденные спектакли. Автор рассказывает, как развивались отношения Чуковского с театром, за что он его не любил и при каких обстоятельствах написал несколько весьма любопытных текстов о театре своего времени.
Василиса Козлова
Социальный театр в современной России
Социальный театр можно отнести к ключевым трендам театрального процесса последних десятилетий. Его эволюция в России была задана, с одной стороны, критическими жестами исторического авангарда, с другой, развитием документального, свидетельского и политического театра в 1990—2010-е. Чтобы вывести формулу российского социального театра, автор обращается к спектаклям Театра.doc и Центра им. Вс. Мейерхольда, пионерам этого направления в России.
Новый номер журнала ТЕАТР. посвящен театроведческим дипломам
Вышел новый, 40-й номер журнала ТЕАТР., полностью состоящий из фрагментов дипломных работ выпускников бакалавриата и магистратуры РГИСИ и ГИТИСа. Приобрести его можно будет в скором времени в книжном магазине «Театральные книги» и Электротеатре Станиславский, а также в театральных отделах книжных магазинов Москвы и в «Порядке слов» в Санкт-Петербурге.
О тенденциях в молодой театроведческой мысли журналу ТЕАТР. рассказала член экспертного совета конкурса Евгения Тропп:
«Я была приятно удивлена тем высоким уровнем, который продемонстрировали почти все работы. Понятно, что был еще предварительный отбор, где эксперты представили лучшие на их взгляд дипломы. И тут тенденция одна — в том, что темы очень разнообразны, совершенно не похожи друг на друга, оригинальны. В этом была интрига, потому что мы выбирали из текстов, которые посвящены и современному театру, как российскому, так и зарубежному, и истории театра, в том числе не только драматического. Это были профессиональные тексты, оснащенные аппаратом, с опорой на исследования. То, что мы в итоге отобрали как лучшее — это весомые работы. Причем разнообразие тем, мотивов и подходов сохранилось в той выборке, из которой сложился в итоге журнал. Конечно, были какие-то вещи, связанные с оформлением сносок, списка литературы. Я замечала большое количество свободы в московских работах, к чему у нас бы придрались. В петербургском театральном институте с этим очень строго. Но это можно легко исправить, ведь главное — то, как работают молодые исследователи, насколько это глубоко, серьезно, оригинально. Мне запомнилась работа Вари Ивлиевой про Аллу Тарасову. Она совершенно непохожа на привычный диплом — традиционно написанный, наукообразный. Здесь человек абсолютно свободен в выборе стиля, но при этом само исследование очень профессионально, научно и глубоко. Могу сказать, что я, как редактор Петербургского театрального журнала, даже предложила привлечь нескольких молодых авторов. То есть получился и практический выход — сотрудничество московской и петербургской школ».
Главный редактор журнала ТЕАТР. Марина Давыдова также отметила, что в шорт-лист конкурса и соответственно в новый выпуск журнала вошло большинство дипломов именно театроведческого факультета ГИТИСа при полном отсутствии работ из РГГУ.
Напомним список победителей, чьи фрагменты текстов можно будет прочесть в новом номере журнала ТЕАТР.:
1. Дмитрий Бирчук «Лицо и маска. К проблематике интерпретации лица актёра зрелищными искусствами» (ГИТИС, научный руководитель — Л. Е. Баженова).
2. Зоя Бороздинова «Репертуарная стратегия Прусского государственного театра 1933-1939 годов» (ГИТИС, научный руководитель — Г. В. Макарова).
3. Варвара Ивлиева «Две роли Аллы Тарасовой: „Анна Каренина“ (1937), „Три сестры“ (1940)» (ГИТИС, научный руководитель — А. В. Бартошевич).
4. Елизавета Кешишева «Анатолий Эфрос и кинематограф» (ГИТИС, научный руководитель — А. В. Бартошевич).
5. Анна Павленко «Лабораторная практика Бориса Юхананова» (РГИСИ, научный руководитель — Н. В. Песочинский).
6. Анастасия Тарханова «Режиссер Мило Рау» (ГИТИС, научный руководитель — В. Д. Куприна).
7. Полина Пхор «Поиски ритуала в современном европейском театре: Ян Фабр, Ромео Кастеллуччи» (ГИТИС, научный руководитель — Д. В. Трубочкин).
8. Екатерина Тимонина «Творческий метод Хайнера Геббельса» (ГИТИС, научный руководитель — Д. В. Трубочкин).
9. Юлия Осеева «Театр Дмитрия Волкострелова: проблемы поэтики» (РГИСИ, научный руководитель — Ю. М. Барбой).
10. Анна Сологуб «Испанский театральный авангард 1920-х: сотрудничество драматурга Р. дель Валье-Инклана и режиссёра С. де Риваса Черифа» (РГИСИ, научный руководитель — И. А. Некрасова).
11. Ксения Ярош «Корней Чуковский о театре» (РГИСИ, научный руководитель — Г. В. Титова).
12. Василиса Козлова «„Социальный театр“ в современной России: социокультурный анализ художественных программ Центра имени Вс. Мейерхольда и Театра.doc» (ВШЭ, научный руководитель — О. О. Рогинская).
13. Гюльнара Искакова «Проблема трансформации драматургических традиций А. П. Чехова в пьесах Павла Пряжко» (ГИТИС, научный руководитель — А. А. Степанова).
20-26 сентября: что готовит онлайн-театр
Что смотреть в сети с 20 по 26 сентября 2021 года –– читайте в нашем традиционном гиде по российскому и зарубежному онлайн-театру.
В начале гида вы можете найти трансляции в прямом эфире, а также спектакли, которые будут доступны до определенного времени. В конце гида вы найдете архивные спектакли российских и зарубежных театров и лекции, доступные в сети бессрочно.
В ПРЯМОМ ЭФИРЕ
24 СЕНТЯБРЯ
В 17.00 на портале Культура.РФ пройдет трансляция спектакля Тюменского театра «Ангажемент» –– «Собаки» по пьесе Константина Сергиенко в постановке Михаила Полякова.
В 20.00 на портале OperaVision пройдет прямая трансляция оперы Криса Дефоорта «Время нашего пения» в постановке Теда Хофмана для бельгийского театра «Ла Монне». Дирижер –– Райан Кваме. Запись будет доступна до 24 марта 2022 года.
УСПЕЙТЕ УВИДЕТЬ
опера и музыкальные постановки
До 17 октября портал OperaVision показывает оперу «Ромео и Джулия» на музыку Бориса Блахера в постановке Мануэля Шмитта. Дирижер — Кристоф Штёкер. Немецкая опера на Рейне, Дюссельдорф.
До 1 ноября на сайте Фестиваля в Экс-ан-Провансе можно увидеть оперу Кайи Саариахо «Невинность» в режиссуре Саймона Стоуна. Дирижер –– Сусанна Мялкки. Спектакль доступен на английском, финском, чешском, румынском, французском, шведском, немецком, испанском и греческом языках с субтитрами на французском и английском языках.
До 1 ноября на сайте Фестиваля в Экс-ан-Провансе можно увидеть оперу Вагнера «Тристан и Изольда» в режиссуре Саймона Стоуна. Дирижер –– сэр Саймон Рэттл. Спектакль доступен на немецком языке с французскими и немецкими субтитрами.
До 1 ноября Фестиваль в Экс-ан-Провансе оставил в доступе запись мировой премьеры оперы «Арабский апокалипсис» в режиссуре Пьера Оди. Дирижер –– Илан Волков. Спектакль будет доступен на французском, греческом и арабском языках.
До 8 ноября на официальном сайте ансамбля MusicAeterna доступна запись оперы «Дон Жуан» Ромео Кастеллуччи и Теодора Курентзиса, созданная для Зальцбургского фестиваля –– 2021.
До 13 ноября на портале OperaVision доступна трансляция оперы Антонина Дворжака «Русалка» в исполнении Государственного театра Брауншвейга. Режиссер –– Дирк Шмединг.
До 20 февраля 2022 года на портале OperaVision будет открыт доступ к фольк-опере Евгения Станковича «Когда цветет папоротник» в постановке Василия Вовкуна для Львовской национальной оперы. Дирижер –– Владимир Сиренко.
До 27 февраля 2022 года портал OperaVision оставит доступ к опере Бенджамина Бриттена «Поворот винта» в постановке Андреи Брет для брюссельского «Ла Монне». Дирижер –– Бен Глассберг.
До 8 июля 2022 года на канале ARTE будет доступна запись оперы Моцарта «Женитьба Фигаро» в постановке Лотте де Бира для Фестиваля в Экс-ан-Провансе. Дирижер –– Томас Хенгельброк.
балет и современный танец
До 15 октября Национальный театр Бретани открыл доступ к хореографической постановке Сиди Ларби Шеркауи «Кочевник».
Портал OperaVision оставил в доступе оперу «Страсти по Иоанну» в постановке Каликсто Биейто, дирижёр Филипп Пьерло. Запись будет доступна до 4 декабря.
До 6 декабря в рамках мирового онлайн-турне «Бетховен – Европейское турне. Девять симфоний, девять городов», будет доступна интерпретация Седьмой симфонии в исполнении ансамбля MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса и в сопровождении танцевального перформанса компании “Sasha Waltz & Guests”.
Рейнская национальная опера выложила видеозапись хореографической постановки «Танцуя Моцарта в XXI веке», в программу которой вошли работы Рубена Жуияра «Amadé» и Марвика Шмитта «Ganglow». Видео сохранится в доступе до 21 декабря.
До 23 января 2022 года на портале OperaVision открыт доступ к балету «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского в постановке гаитянского хореографа Жанги Сентуса. Балет исполняют артисты Северной оперы совместно с Театром танца «Феникс».
АРХИВЫ В СЕТИ: СПЕКТАКЛИ, ЛЕКЦИИ О ТЕАТРЕ И МАСТЕР-КЛАССЫ
СПЕКТАКЛИ
В сети доступен спектакль Хайнера Гёббельса «Я подошел к дому, но не вошел».
В сети доступна запись оратории Генделя в постановке Роберта Уилсона –– «Мессия».
На официальном канале парижского театра «Буфф дю Нор» доступна запись спектакля «Фрагменты 2» по текстам Самюэля Беккета в режиссуре Питера Брука и Мари-Элен Эстьен.
ЛЕКЦИИ
МХТ им. Чехова оставил в доступе запись лекции Сергея Черкасского «Система Станиславского, йога, аффективная память».
На канале театра Школа драматического искусства можно увидеть запись лекции Полины Богдановой «Режиссер Анатолий Васильев: реформатор театра».
На канале Фестиваля Любимовка можно увидеть запись мастер-класса Алексея Киселева «Вся власть пешеходам или театр в телефоне».
На канале фестиваля «Золотая Маска» доступна запись лекции Ольги Федяниной –– «Касторф и другие: Достоевский в европейском театре».
На канале фестиваля «Территория» доступна запись лекции Ольги Кройтор «Искусство перформанса».
На канале Новой Голландии можно найти лекцию Юлии Лидерман «Перформанс и проблема “зрительства”».
МАСТЕР-КЛАССЫ
На странице Электротеатра Станиславский доступна запись мастер-класса немецкого режиссера Хайнера Геббельса.
В сети можно увидеть запись мастер-класса Теодороса Терзопулоса, проведенного в рамках «Театральной Олимпиады –– 2019».