Набережная фонтанки 92 как попасть
Дом-кольцо на Фонтанке
XIX век не зря называют золотым веком русской культуры: эта эпоха подарила нам такое изобилие шедевров во всех областях искусства, что многие из них были просто не замечены современниками. Один из таких малоизвестных архитектурных шедевров притаился во дворе набережной Фонтанки. Это круглый дом, известный среди петербуржцев как дом-кольцо.
Для владельцев заведений
История этого удивительного архитектурного шедевра начиналась следующим образом. В начале 20-х годов позапрошлого века купец Устинов решил построить на пустующем месте доходный дом. Архитектору Иосифу Шарлеманю была поставлена, казалось бы, невыполнимая задача: построить в центре двора-колодца жилое здание так, чтобы оно не закрывало солнечный свет соседним домам, имело для собственных жильцов изолированный двор и при этом было удобным и красивым.
Архитектор выбрал древнейшую форму человеческого жилища, впервые созданную еще в каменном веке — круглый дом.
В планировке интерьера автор проекта предугадал идеи конструктивизма, которые станут популярными в Европе через сотню лет: вдоль радиуса кольца изнутри проходит коридор с радиально расходящимися комнатами. В доме также предусмотрено два парадных подъезда по четыре квартиры.
Главное четырёхэтажное здание было выделено женскими масками над окнами. Сразу после сдачи дома внаем здесь поселились на целых семь лет мать, отец и старшая сестра А. С. Пушкина. Кстати говоря, семья великого русского поэта не отличалась высоким достатком и её вполне устраивали скромные жилищные условия.
Внутренний двор круглого дома украшен двумя арками, расположенными друг напротив друга, и выложен широкой тротуарной плиткой. Планировка квартир в доме-кольце по сегодняшним меркам оставляет желать лучшего — они все без исключения проходные, поэтому проживающие здесь люди попросту никогда не имели возможности уединиться.
В наше время дом-кольцо расселен, его помещения сдаются в аренду под небольшие офисы. Некоторыми общественными организациями Санкт-Петербурга ведется работа по восстановлению его исторического облика, ведь это один из самых старых жилых домов в городе, который уже на протяжении семидесяти лет считается объектом культурного наследия города на Неве.
Если вы когда-нибудь окажетесь в центре круглого дворика дома по адресу Фонтанка, 92, то обязательно посмотрите вверх и загадайте желание: многие городские старожилы утверждают, что это одно из волшебных мест Северной Пальмиры, где все загаданные желания обязательно сбываются.
Смотрите также:
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl + ↵
7 самых интересных дворов-колодцев Петербурга
7 самых интересных дворов-колодцев Петербурга
Гид пo caмым интepecным двopaм Пeтepбypгa: вocьмиyгoльным, в фopмe гoлoвы кoтa и в eгипeтcкoм cтилe.
Oткyдa в Пeтepбypгe двopы-кoлoдцы?
3eмля в Пeтepбypгe вceгдa былa нa вec зoлoтa и гoд oт гoдa тoлькo дopoжaлa — гopoд cтoял в бoлoтиcтoй мecтнocти, тpaдициoнныx pyccкиx пpocтopoв для вoзвeдeния двopцoв и пaлaт c paзмaxoм здecь нe былo. Пoэтoмy Пeтp I peшил cтpoить гopoд нa гoллaндcкий мaнep — «фacaд к фacaдy», чтoбы экoнoмнee pacxoдoвaть пpocтpaнcтвo. Кyпцы и пpeдпpинимaтeли, пpиexaвшиe пoкopять ceвepнyю cтoлицy, мoгли кyпить пpямoyгoльный yчacтoк зeмли мeждy двyмя дoмaми, и бyквaльнo вcтpoить мeждy ними cвoe здaниe. Taк кaк тeppитopия дoмa oгpaничивaлacь фacaдoм, вce двopoвыe пpocтpaнcтвa pacпoлaгaлиcь мeждy дoмaми.
Pacпpocтpaнeниe дoxoдныx дoмoв cтaлo втopым кaтaлизaтopoм — чтoбы cдaвaть кaк мoжнo бoльшe плoщaди внaeм, влaдeльцы дoмoв нaчaли нaдcтpaивaть дoпoлнитeльныe этaжи, мaнcapды, вoздyшныe пepexoды, чтo eщe бoльшe ycлoжнилo cтpyктypy квapтaлoв. Двopы-кoлoдцы, кoтopыe paнee ocтaвляли, чтoбы xoть кaкoй-тo cвeт и вoздyx пoпaдaл в дaлeкиe кoмнaты дoмa, cтaнoвилиcь вce бoлee глyбoкими и пpичyдливыми.
Baжнo!
Ecли xoтитe пpoгyлятьcя пo двopaм, бyдьтe гoтoвы, чтo мнoгиe из ниx зaкpыты. Чтoбы пoпacть в тaкoй двop, пoзвoнитe в дoмoфoн или дoждитecь вxoдящиx-выxoдящиx житeлeй дoмa.
Двop-кoтик нa Pyбинштeйнa
Нa знaмeнитoм пepeкpecткe «5 yглoв» нaxoдитcя cepый дoxoдный дoм c бaшeнкoй в cтилe нeoклaccицизмa, пocтpoeнный пo пpoeктy apxитeктopa Лишнeвcкoгo. Oн пpинaдлeжaл бoгaтoмy aнтиквapy Ш. 3. Иoффy и пpeдcтaвлял coбoй дoxoдный дoм для бoгaтыx людeй. B дoмe былo вceгo шecть квapтиp, пepвый этaж cдaвaли пoд мaгaзины. Из-зa нeoбычнoй тpeyгoльнoй фopмы здaния кoлoдeц пoлyчилcя нeoбычным: пo фopмe oн нaпoминaeт гoлoвy кoтa.
Кaк пoпacть: yлицa Pyбинштeйнa, дoм 40 (мeтpo Bлaдимиpcкaя/Дocтoeвcкaя). Bxoд чepeз вopoтa c дoмoфoнoм, cлeвa oт извecтнoгo cтpит-фyд кaфe «Бeкицep». Чтoбы пpoйти внyтpь, пpидeтcя пoдoждaть.
Двop дoмa Бaкa c вoздyшными гaлepeями
Этoт дoм пpинaдлeжaл инжeнepy пyтeй cooбщeния ocнoвaтeлю гaзeты «Peчь» Юлиaнy Бaкy. Кoгдa-тo здecь жил дpyг Eceнинa Aнaтoлий Mapиeнгoф, дo 2013 гoдa нa 8 этaжe здaния нaxoдилocь нacтoящee пoдпoльнoe кaзинo, a eщe дoм нaxoдитcя в бaзe cъeмoчныx плoщaдoк «Лeнфильмa», пoэтoмy здecь peгyляpнo cнимaют кинo. 3дaнию пpиcвoeн cтaтyc иcтopичecкoгo пaмятникa.
Двop-кoлoдeц дoмa Бaкa зacлyживaeт oтдeльнoгo внимaния. Чтoбы пpoдaвaть квapтиpы из внyтpeннeй чacти дoмa дopoжe, влaдeлeц coeдинил иx c пapaдным вxoдoм вoздyшными гaлepeями — c yлицы этo выглядит oчeнь нeoбычнo. Нa нeкoтopыx этaжax ecть eщe и бaлкoнныe гaлepeи, кoтopыe выxoдят вo внyтpeнний двop — тaкoгo в Пeтepбypгe пpaктичecки бoльшe нe вcтpeтишь.
Peкoмeндyeм ocмoтpeть нe тoлькo двop, нo и пapaдныe c мpaмopными лecтницaми, витpaжaми и кoвaными пepилaми.
Кoлoдeц в кoлoдцe
B нaчaлe XIX вeкa кyпeц Уcтинoв, кoтopый влaдeл бoльшим дoxoдным дoмoм нa нaбepeжнoй Фoнтaнки, peшил чтo внyтpeнний двop-кoлoдeц cлишкoм пpocтopeн, и мoг бы пpинocить дoпoлнитeльныe дeньги. Oн зaкaзaл apxитeктopy Иocифy Шapлeмaню дocтpoить пocpeди двopa eщe oдин дoм тaким oбpaзoм, чтoбы oн нe мeшaл внyтpeнним фacaдaм ocнoвнoгo здaния, нe пepeгopaживaл cвeт и пoзвoлял cдaвaть дoпoлнитeльнoe жильe в apeндy. Taк пoявилcя кpyглый тpexэтaжный жилoй дoм c eщe oдним двopoм-кoлoдцeм внyтpи.
B нacтoящee вpeмя дoм cдaeтcя пoд oфиcы, пoэтoмy пoпacть в нeгo нeтpyднo.
Кaк пoпacть: нaбepeжнaя Фoнтaнки, дoм 92 (мeтpo Cпaccкaя/Caдoвaя)
Двop Toлcтoвcкoгo дoмa
B oтличиe oт бoльшинcтвa yзкиx и тeмныx питepcкиx двopoв-кoлoдцeв, этoт двop пopaжaeт глaз пpocтopoм, apxитeктypным yбpaнcтвoм и интepecными ypбaниcтичecкими пpиeмaми. Peчь идeт o бoльшoм дoxoднoм дoмe, пpинaдлeжaвшeм гeнepaлy-мaйopy Mиxaилy Пaвлoвичy Toлcтoмy, poдcтвeнникy вeликoгo пиcaтeля.
Apxитeктop дoмa Фeдop Лидвaль пocтpoил пo cyти oдин из пepвыx жилыx кoмплeкcoв в Пeтepбypгe. Дoм пpeднaзнaчaлcя для вcex типoв cocлoвий, был пocтpoeн пo caмым пepeдoвым тexнoлoгиям и нe oтдeлял чepнoвыe и пapaдныe двopы. Bce внyтpeнниe двopы дoмa yкpaшeны oдинaкoвo — oгpoмными apкaми, лeпнинoй нa фacaдax и кoвaными фoнapями. Двop coeдинял двe вaжныe yлицы — Pyбинштeйнa и нaбepeжнyю Фoнтaнки. Пpeдпoлaгaлocь, чтo этo бyдeт пpoгyлoчнaя зoнa, эдaкaя coбcтвeннaя пeшexoднaя aллeя. Oднaкo в жизнь этo вoплoтить пpaктичecки нe yдaлocь — вxoдныe apки пepeкpыты вopoтaми.
Кaк пoпacть: yлицa Pyбинштeйнa, дoм 15-17 (мeтpo Дocтoeвcкaя). Нa вxoдe дoмoфoн, нo cюдa чacтo вoдят экcкypcии, пoэтoмy пpoйти нe cлoжнo.
Двop-вocьмиyгoльник
Этoт фoтoгeничный двop-кoлoдeц пpинaдлeжит дoxoднoмy дoмy 3aнинa, пocтpoeннoмy в cтилe нeoклaccицизмa. Пoмимo нeoбычнoй пpaвильнoй вocьмиyгoльнoй фopмы, двop пpимeчaтeлeн чyгyнным дepeвoм, кoтopoe ycтaнoвлeнo пpямo в caмoм цeнтpe.
Кaк пoпacть: Maлый пpocпeкт Пeтpoгpaдcкoй Cтopoны, дoм 1Б
Eгипeтcкий кoлoдeц
Дoм в eгипeтcкoм cтилe Лapиcы Ивaнoвны Нeжинcкoй, жeны cтaтcкoгo coвeтникa Нeжинcкoгo, yдивляeт cвoим экзoтичным фacaдoм. Apxитeктop Mиxaил Coнгaйлo yкpacил eгo cтaтyями eгипeтcкиx бoгoв, изoбpaжeниeм пиpaмид и cцeнaми из eгипeтcкoй иcтopии, кaк бyдтo фacaд — этo чacть xpaмa. Bнyтpeнний двop-кoлoдeц тoжe yкpaшeн eгипeтcкoй cимвoликoй, xoть и нe тaкoй pocкoшнoй, кaк нapyжнaя чacть дoмa.
Двop дyxoв
Caмый yкpoмный пo pacпoлoжeнию и caмый мaлeнький двop-кoлoдeц (вceгo 1,5 нa 2 мeтpa), кoтopый гopoжaнe пpoзвaли «двopoм дyxoв». Нaxoдитcя oн в дoxoднoм дoмe «caxapнoгo кopoля» Лeoпoльдa Кeнингa. Дoм извecтeн тeм, чтo в нeм дoлгoe вpeмя жилa ceмья pyccкoгo xyдoжникa Никoлaя Pepиxa.
Кoлoдeц-мaлюткa нaxoдитcя нa cтыкe двyx здaний, и eгo oчeнь cлoжнo нaйти. Этo пocлyжилo пpичинoй пoявлeния мнoжecтвa миcтичecкиx иcтopий. Пoгoвapивaют, чтo двop мeняeт мecтoпoлoжeниe и иcпoлняeт жeлaния.
Кaк пoпacть: 4-я линия Bacильeвcкoгo Ocтpoвa, дoм 5 (мeтpo Bacилeocтpoвcкaя). Нyжнo пoпacть зa дoм, пpoйдя в пepвyю apкy co cтopoны 4 линии, a пoтoм пpoйти к caмoй дaльнeй лeвoй пapaднoй. Taм вы yвидитe двepь c дoмoфoнoм, зa кoтopoй cкpывaeтcя пoлyпoдвaльнoe пoмeщeниe – oнo-тo и вeдeт к зaвeтнoмy микpo-двopикy.
Непарадный Санкт-Петербург — фото, описание мест
Санкт-Петербург – город-музей, которым поистине гордится вся Россия. Каждый житель этой большой страны мечтает побывать в нем. Не обходят стороной его и иностранцы. Но не только красивыми музейными зданиями славится этот город, есть у него и свои загадочные места, например, питерские дворы-колодцы. Они являются своеобразной изюминкой Санкт-Петербурга, ведь их история началась именно с него.
Историческая застройка
Возводя великий город, царь Петр I руководствовался западноевропейской манерой, поэтому все дома по его приказу возводились вплотную друг к другу. Зачем это делалось? Затем, что это позволяло построить больше зданий, заняв при этом малую часть земли. Такая манера застройки и создавала замкнутое междомовое пространство, именуемые теперь петербургские дворы колодцы.
Места получились довольно темные и мрачные. Нередко первые этажи домов в таких дворах были лишены окон, т.к. солнечный свет и так туда практически не проникал. Это только добавляло мрачности таким местам.
Создавались питерские загадочные дворы колодцы также благодаря жадности владельцев земель, которые строили доходные дома. Они стремились построить как можно больше комнат на своем участке для наилучшей прибыли. Очень часто такие «гостиницы» представляли собой здания с привлекательным фасадом, за которым теснились остальные постройки.
История литературы также обогатилась благодаря дворам колодцам, образовавшимся в Питере. Великие писатели, такие как Достоевский и Гоголь, вдохновившись этими темными закоулками, сочиняли свои самые известные произведения. Многие судьбы рушились в глубине этих дворов как в написанных книгах, так и в реальной жизни.
Про необычные дворы Санкт-Петербурга вы можете почитать в статье по ссылке.
Современная жизнь дворов колодцев
На сегодняшний день темная история необычной застройки в Питере очень привлекает туристов своей романтичной мрачностью. Питерские дворы колодцы расположены в исторической части города. Их очень много, но есть некоторые наиболее интересные, а поэтому популярные.
Двор ангела
Находится в самом центре Петербурга и имеет острую 5-ти угольную форму. Такое название получил потому что, находясь внутри и посмотрев наверх, любой человек может увидеть ангела. Попасть во двор можно через арку.
Чтобы рассмотреть ангела, необходимо разместиться в одном из углов этого места спиной, закрыв при этом глаза. После этого следует неспешно приподнять голову и раскрыть глаза. Говорят если не рассмотрели фигуру ангела сразу, то дальше пробовать нет смысла. А еще встав под аркой можно загадать желание.
Дом кольцо
Полностью замкнутое круглое здание, построенное в XX веке купцом Устиновым для сдачи комнат. Сейчас это один из самых старых жилых домов, попасть во двор которого, возможно, только через подъезд. Когда-то здесь жили родители А.С. Пушкина.
Для того чтобы побывать внутри дома кольца можно снять здесь квартиру посуточно либо дождаться жильца и попросить его запустить вас.
Адрес: набережная Фонтанки, 92
Двор восьмиугольник
Непарадный Санкт-Петербург это прежде всего его дворы, один из необычных дворов находится на петроградской стороне города и имеет форму, напоминающую Мальтийский орден. Снаружи здания ничем не примечательны, зато внутри двор украшен металлическим деревом с птицей на ветвях.
Совет: Чтобы ваше желание исполнилось, нужно взяться за листик установленной волшебной конструкции и загадать то о чем мечтаешь.
Адрес: Малый проспект Петроградской стороны, 1Б
Двор духов
Мистическое место на Васильевском острове, которое не так просто найти. Бытует легенда, что называется, он так потому что здесь молодой Н.К. Рерих проводил спиритические сеансы. Поэтому до сих пор в этом дворе обитают духи, оберегающие Васильевский остров.
Существуют множество лживых дворов духов Спб, настоящий имеет окна только на трех окружающих его стенах. А попасть в него можно через арку со стороны проспекта, именуемого Большой. Там найти дверь с козырьком и домофоном, через нее попасть в подвальное помещение, а следом и в искомый двор.
Мы переехали в Анталию. Все подробно рассказываем в нашей группе в контакте: https://vk.com/antalya2. Также смотрите наши видео на YouTube: https://youtu.be/Ox-vg2P2kJo
Говорят, все что ни пожелаешь в этом месте обязательно сбудется, это касается даже самых невероятных задумок.
Адрес: Четвертая линия Васильевского острова
Мистический Санкт-Петербург — 7 ротонд + 1 дом-кольцо (Экскурсия по кругу)
В Санкт-Петербурге ещё жива легенда о том, что в городе на Неве во времена его основания некий таинственный орден имел намерения возвести 6 ротонд. Пять из них якобы образуют на карте Северной столицы правильный пятиугольник или перевёрнутую звезду, а эта фигура — символ оккультизма.
Ведь самым мистическим местом считается отнюдь не дворец, и даже не заброшенное кладбище, а обычный, на первый взгляд, дом, выполненный в виде — ротонды. Аура мистицизма с самого начала пропитала дворцы и особняки, улицы и площади, сады и парки, набережные и каналы Санкт-Петербурга.
В XVIII веке начал формироваться не только внешний облик, но и дух Санкт-Петербурга. Эта эпоха отличалась своими роскошными балами и высоким искусством, одновременно с дворцовыми интригами и переворотами, то было время распространения просвещения и заодно самых тёмных суеверий.
Подобная атмосфера и сегодня накладывает отпечаток на жизнь Санкт-Петербурга, заставляя говорить о нём, как о магическом или волшебном городе. Странных мест, где происходят удивительные вещи и чудеса, в Северной столице есть немало, по мнению очевидцев.
Сегодня с точностью подтвердить правдоподобие легенды о 6 ротондах никто не может. Проведём собственное расследование. Давайте вспомним самые известные ротонды, досчитаемся все ли из них, и проверим миф на предмет реальности.
Начнём отталкиваться от противного. Предположим, что легенда — не ложь, а правда. Тогда дом с ротондой на Гороховой станет нулевым меридианом в нашей истории. Ведь согласно слухам, именно она является центральной точкой на этой мифической карте и её окружает невидимая пентаграмма.
Ротонда на Гороховой, 57
Обычно ротондой называют круглую постройку с куполом. Но знаменитая Ротонда на Гороховой — это не отдельно стоящее строение. Обнаружить Ротонду непросто, хоть адрес этого странного сооружения известен.
Находится ротонда в доме по улице Гороховой, 57 с фасадом, выходящим на набережную Фонтанки, дом № 81. Особняк, построенный в традиционном для конца XVIII века стиле классицизма, неоднократно реконструировался, но фасад с колоннами портика и лепниной остался прежним.
Ротонда расположена в парадной особняка и представляет собой необычное сооружение из 6-ти высоких колонн, вокруг которых спиралью закручиваются 2 винтовые металлические лестницы. А сверху всю эту архитектурную конструкцию венчает купол.
Одна из лестниц на уровне 3-го этажа заканчивается площадкой, украшенная пилястрами и огибающая Ротонду по кругу, соединяя все 6 колонн, и выглядит как круговой балкон. А вторая — левая лестница вообще никуда не ведёт. Она обрывается на уровне 2-го этажа, где никаких квартир нет.
Ходят слухи о том, XIX веке стены на Ротонды были расписаны очень загадочными знаками и изображениями. Но во время одного из ремонтов рисунки и надписи на стенах исчезли. На полу в центре площадки между колоннами есть крышка люка, который тоже никуда не ведёт — ход, который по всей вероятности, всё же существовал в прошлом, сейчас залит бетоном.
В помещении Ротонды необычная акустика. С одной стороны — давящая тишина, от которой по спине мурашки бегут. С другой — слышно буквально каждое, даже шёпотом сказанное слово. И звук приходит всегда со спины, как бы обегая Ротонду по кругу и вызывая ощущение шепчущего на ухо невидимки.
Снаружи особняка вся эта непонятная, хоть и не лишенная мистического очарования конструкция незаметна, даже купол закрыт чердаком. Сегодня здание является памятником архитектуры. Но кому и зачем понадобилось строить такое странное и вызывающее вечные слухи сооружение?
Известен особняк — как дом Яковлева-Евментьева. Купец Савва Яковлев считается застройщиком, но кто был первым владельцем усадьбы доподлинно неизвестно, равно как неизвестно и то, кому принадлежала идея столь странного оформления парадной дома. Дом был построен для купца Саввы Яковлева в конце XVIII в. Автор проекта — архитектор Ферри-де-Пиньи.
Александр Евментьев стал хозяином этого дома значительно позже в 1860 г. При нём дом был частично перестроен, и тогда же, возможно, появилась Ротонда. Или последняя уже там была до него вместе с этой странной двойной лестницей. Трудно ответить в точности, всё окутано ореолом мистики.
Евментьев был далеко не последним владельцем особняка на Фонтанке. Известно, что в конце XIX века домом то ли владел, то ли просто в нем жил Андрей Зубов — граф и «вольный каменщик». Согласно легендам, именно в этом здании проводился обряд посвящения в эту тайную организацию.
В настоящее время о мистических свойствах Ротонды ходят невероятные и часто противоречивые слухи. Она считается местом, откуда можно попасть в другой мир или оказаться в 4-м измерении. Кто-то уверен, что туда ведёт неприметная дверца на 1-м этаже, сейчас, правда, наглухо замурованная.
Другие утверждают, что вход в иной мир открывается на лестнице. Если идти по ней с закрытыми глазами, то до верха никогда не поднимешься — время словно останавливается. А с небольшой площадки левой лестницы можно увидеть тень 7-й колонны, несуществующей в нашем мире.
Здесь есть лестница, по которой, как считают некоторые, спускается владыка преисподней. Если его попросить исполнить желание, то оно сбудется. Для этого надо подняться ночью по лестнице до самого верха. Только люди, знающие особенности Ротонды, не советуют этого делать, так как можно просто не вернуться в наш мир.
На куполе Ротонды кто-то даже написал предостережение словами из «Божественной комедии» Данте:
Но местные уже нашли другой способ добиваться тут исполнения желаний, особенно если они связаны с сердечными делами. Достаточно написать желания на стене Ротонды. И буквально до недавнего времени её стены покрывали разнообразные надписи и рисунки.
Сейчас этих надписей практически не осталось. В Ротонде сделали ремонт, установили на двери кодовый замок, и попасть туда стало непросто. Но те, кому всё же удаётся проникнуть в необычный подъезд, ощущают мистическую атмосферу Ротонды сполна, и именно там готовы, поверить в её самые невероятные легенды.
10 достопримечательностей Фонтанки. Маршрут по набережной. Часть II
Мы продолжаем наш маршрут по набережной реки Фонтанки. Предполагается, что вы уже посетили 10 достопримечательностей набережной Фонтанки, следуя по маршруту, описанному в части I. Если нет, то вы можете в любое время присоединиться к нашей реальной экскурсии, организованной по достоверным виртуальным рассказам о каждой достопримечательности Фонтанки, который заслуживает своего особого внимания.
Итак, в первой части мы посетили замечательные и знаменитые достопримечательности, которые расположены в самом центре Санкт-Петербурга, на набережной реки Фонтанки, это такие как Летний сад и Летний дворец Петра І, Михайловский (Инженерный) замок, Памятник Чижику-Пыжику, Цирк Чинизелли, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Аничков мост и Аничков дворец, Дворец Белосельских-Белозерских и Дом М. П. Толстого. Вас ждут ещё 10 не менее удивительных и известных достопримечательностей Фонтанки. Вперёд!
Юсуповский дворец и Юсуповский сад
Всё пространство Юсуповского дворца с садом простирается с набережной до улицы Декабристов. Раньше этом месте находился небольшой деревянный дворец и усадьба царевны Прасковьи Ивановны, племянницы Петра I. В 1726 году имение царевна подарила Семёновскому полку, пребывавшему там до 1742 года. Позже его купил генерал П. И. Шувалов, который был влиятельным вельможей при Елизавете Петровне.
Строительство современного здания дворца началось в 1770-х гг. Его спроектировал Жан-Батист Валлен-Деламот для графа Андрея Петровича Шувалова. Оформленный в виде шикарного дворцового комплекса с обустроенной усадьбой, на которой был разбит прелестный сад, особняк берёт свое начало именно с этих лет, почитается как дворец и “перекликается” с нынешним зданием на Мойке. Хотя до наших времён сохранились в неизмененном виде — триумфальные ворота и арка со стороны улицы Декабристов, а также ограда семиметровой высоты с классической колоннадой.
После смерти Шувалова дом перешёл к его дочери — Александре и сыну Павлу. В 1795 году Екатерина II выкупила усадьбу в казну и подарила её племяннице Г. А. Потёмкина, своей близкой подруге в то время — графине А. В. Браницкой:
Купленный по воле нашей у наследников покойного действительно тайного советника графа А.А.Шувалова дом в Санкт-Петербурге, на Мойке лежащий, пожаловали Мы нашей статс-даме графине Браницкой в вечное потомственное владение, повелевая тот дом отдать ей со всеми уборами…
В 1830 году дворец приобрёл Борис Николаевич Юсупов. С тех пор до 1917 года дворцом владели 5 поколений князей Юсуповых. Поэтому дворец стал известен как «Дворец Юсуповых». Хотя числился лишь одним из 57 дворцов, которые принадлежали этому знаменитому роду в России.
Юсуповский дворец, который мы видим сегодня, это пожизненное вложение капитала и усилий всей семьи Юсуповых — 5-ти его поколений. В 1830-е годы для оформления современного внутреннего убранства дворца был приглашен великий архитектор своего времени — Андрей Алексеевич Михайлов. Также к дизайнерской работе привлекались многие русские и зарубежные декораторы, художники и умельцы.
Опираясь на капризы моды, особняк и его интерьеры многократно обновлялись, достраивались гостиные, залы и галереи. В конце XIX и начале XX веков работы велись по проекту известного архитектора Александра Александровича Степанова. Вершиной его творчества явился Домашний театр.
Убранство Юсуповского дворца поражает воображение. С одной стороны — это стильное здание, созданное лучшими мировыми и отечественными мастерами, с другой — в нём множество излишеств, которые были присущи русской знати.
Однако никаких противоречий не чувствуется. Шарм тут удачно переплетается с богатством, тонкий вкус гармонично сочетается с роскошью. Несмотря на эклектику, китча в дизайне не ощутить, нет здесь и чрезмерного загромождения предметами роскоши.
В Советский период во дворце размещались консульства — шведское и немецкое, а также комиссия по обмену военнопленными. В 1918 году дворец был национализирован и в нём открыли историко-бытовой музей с картинной галереей. Впервые дворец был упомянут как памятник архитектуры и искусства 22 января 1919 года А. В. Луначарским:
В 1925 году дворец передали работникам просвещения. После закрытия музея много ценностей было утрачено; но большая часть картин и ценных изделий искусства были переданы в Эрмитаж и Русский музей. В том же году за потайной дверью были среди других бумаг найдены письма Пушкина к Е. М. Хитрово, которые уже в 1927 году были изданы отдельной книгой с комментариями.
После Великой Отечественной войны во дворце был открыт Центр творческого досуга интеллигенции, позднее Дом учителя. В 1946—1955 годах некоторые отреставрированные залы дворца открылись для посещения.
Нынешний трехэтажный величественный дворец — благополучный итог двухвекового труда семьи Юсуповых, а также экспертов-реставраторов советского и нашего времени. Всё во дворце на своих местах. И цветовые решения — лучшее подтверждение тому. Парадная лестница из белого мрамора уводит в длинную анфиладу бальных залов и гостиных. Замыкает ее миниатюрный, пышный и в то же время уютный домашний театр на 180 зрителей.
Тянутся вдоль всего главного фасада изумительной красоты залы, причем каждый из них неподражаем. Ренессанс переходит в барокко, последний — в неоклассику. Фарфоровый и Восточный будуары, Мавританская и Гобеленовая гостиные, Персидская комната и Помпейский коридор – названия говорят сами за себя. Любое помещение — это отдельная глава в учебнике по истории искусства.
Красная и Синяя гостиные — образец декоративной росписи начала XIX века. Белоколонный зал блещет стилем ампир. Танцевальный зал удивляет изысканной простотой и одновременно своими светлыми тонами вызывает самые трогательные чувства. Княжеские спальни не желают уступать царским покоям.
Значимая часть интерьера — шедевральные произведения искусства. Скульптуры, фарфор, бронза, картины XVIII – XX веков гармонируют с мебелью и декором. Хотя большая часть ценностей утрачена или передана в Эрмитаж и Русский музей.
Словом, дворец откликнулся на все известные стили и веяния. Это и готовый музей, и пособие для декораторов. В отделке парадных помещений принимали “самое творческое” участие знаменитые художники: Скотти, Торичелли, Медичи, Травин, Виги и другие.
Княжеский особняк Юсуповых пострадал от времени, войны и пожара. Тем не менее, это один из немногих подлинных раритетов Санкт-Петербурга. Благодаря всё-таки счастливой судьбе и большим стараниям реставраторов удалось сохранить исторические интерьеры, предметы быта, произведения искусства.
К сожалению, при всё его счастливом прошлом дворец вошёл в историю как место убийства Григория Распутина. Сегодня дворец доступен для всех желающих. В подвале, где произошло убийство Распутина, открыта выставка «Григорий Распутин: страницы жизни и смерти» с восковыми фигурами.
В настоящее время в здании располагается Дворец культуры работников просвещения, который в 1990-е годы сформировался в многофункциональный историко-культурный центр, соединяющий просветительскую, экскурсионную, выставочную и концертную деятельность.
В экскурсионных целях открыты парадные залы, театр, гостиные и исторические комнаты. Регулярно проходят концерты классической музыки, спектакли, вокальные вечера. Организуются разнообразные культурные программы и приёмы.
Место расположения Юсуповского дворца и ближайшие станции метро
Музей-усадьба Державина
Музей-усадьба Державина — один из филиалов Всероссийского музея А. С. Пушкина. Музей посвящён русскому поэту эпохи Просвещения, государственному деятелю Российской империи — Гавриилу Романовичу Державину. В этом особняке на набережной реки Фонтанки поэт Г. Р. Державин жил в 1791 — 1816 гг. Усадьбу воссоздали, благоустроив на её территории знаменитый Польский сад, в 2003 — 2011 гг.
С 2003 года усадьба входит в состав Пушкинского музея, где открыл свои двери для посетителей литературно-мемориальный музей Державина. Помимо особняка поэта с Домашним театром, в котором блистали звёзды той эпохи, в комплекс музея входят 2 парных флигеля, небольшой гостевой корпус, оранжерея и усадебный сад.
Особняк строился в 1780 — 1790 гг. Гаврила Романович и Екатерина Яковлевна Державины приобрели недостроенный 2-хэтажный каменный особняк на Фонтанке в 1791 г. Прежним владельцем дома был писатель и переводчик — И. С. Захаров. С просьбой о завершении строительства и внутренней отделке дома Г. Р. Державин обратился к своему другу архитектору Н. А. Львову:
Мне построй покойный дом.
Вот черты и мысли главны
Здесь начертаны пером
На брегу реки Фонтанки.
Львов также выступил автором оформления приусадебного участка, который написал:
Сей сад расположен будучи в середине города большого должен не токмо отвечать величию оного, но и служить еще богатою рамою великолепному дому.
Среди деревьев и кустарников в саду — липы, ивы, дубы, клены, ясени и березы, шиповник, жимолость, калина, акация, а также жасмин и сирень, вошедшие в моду в 1790-е годы. Среди цветочных культур — гиацинты, тюльпаны, нарциссы, лилии, розы.
План усадьбы включал также строительство оранжерей — ананасной, персиковой и других, а также теплиц для выращивания ранних, теплолюбивых и экзотических плодов и растений. На приусадебном огороде выращивали картофель, капусту, морковь, горох, репу, брюкву, огурцы, редис, сахарный горошек, спаржу и шампиньоны.
С августа 1791 года Екатерина Яковлевна особо усердно взялась за обустройство усадьбы, но судьба не даровала ей возможности насладиться уютом свитого ею гнезда. В 1794 году Е. Я. Державина умерла. К этому времени постройка дома и отделка интерьера были завершены, а на территории усадьбы появились 2 служебных корпуса — кухонный и конюшенный, возведенные архитектором Пильниковым.
Особняк на Фонтанке и обстоятельства его возведения обыграны в стихотворениях поэта «К первому соседу» (1780) и «Ко второму соседу» (1791), обращённых к откупщику М. С. Голикову и полковнику М. А. Гарновском.
В течение четверти века дом поэта был своеобразным центром русской культуры конца XVIII — начала XIX века. В конце 1790-х годов в державинском доме был построен театр. Исполнителями ролей в домашних постановках были не только друзья и родственники поэта, но и профессиональные актеры. В Большой Танцевальной зале особняка с 1811 года проходили торжественные заседания и публичные чтения литературного общества «Беседы любителей русского слова».
Дом и усадьба сохраняли свой первоначальный облик до тех пор, пока не ушли из жизни их владельцы. В 1816 году скончался Державин, а в 1842 году умерла его вторая жена Дарья Алексеевна. После смерти хозяйки дом и усадьба несколько лет пустовали.
В 1846 году усадьбу приобрела Римско-католическая духовная коллегия. Здесь всё начали перестраивать, чтобы приспособить под многочисленные канцелярии, архивы и квартиры служащих. Руководили этими работами архитекторы А. М. Горностаев и В. И. Собольщиков. По их проекту были надстроены на один этаж главный дом и флигели на набережной, уничтожена коллонада, изменено оформление фасадов.
Кардинальной перестройке подверглись служебные здания, изменилась планировка, была сломана лестница, появились новые перегородки. В двухсветном зале «Беседы любителей русского слова» появилось встроенное перекрытие, а хоры и колонны были уничтожены. Помещения упраздненного домашнего театра занял архив коллегии.
Во второй половине XIX века разрушили оранжереи. Строительство в 1870–1873 годах на месте огородов епархиальной Римско-Католической духовной семинарии и возведение костела Успения Девы Марии значительно сократили размеры сада.
В дальнейшем ансамбль усадьбы Державиных еще несколько раз подвергался реконструкциям. Самой заметной из них была в 1901 году архитектором Л. П. Шишко, когда осуществилась надстройка 3-х этажей в 2-х флигелях.
В 1918 году для державинской усадьбы наступили тяжелые времена. Новые власти несколько лет не могли решить, каким образом использовать ставший бесхозным дом Державиных. В 1924 году он был превращен в обычный жилой дом с десятками густонаселенных квартир. Это повлекло за собой новые перепланировки и почти полное уничтожение еще сохранившихся к тому времени остатков художественной отделки. К 1935 году были засыпаны пруды, а послевоенные посадки осуществлялись без особой системы.
В 1998 году распоряжением правительства Российской Федерации дом был передан Всероссийскому музею А. С. Пушкина. В 2003 году в восстановленном особняке поэта в Центральном корпусе был открыт Музей Г. Р. Державина и русской словесности его времени.
В 2005 году был восстановлен Домашний театр. В 2006 — 2007 годах Центральный корпус особняка соединили полуциркульными крытыми галереями, с отреставрированными восточным и западным корпусами соответственно: Кухонным и Конюшенным. Сейчас тут располагаются выставочные и концертные залы.
В 2009 году возродили здание Центральной Оранжереи, единственной сохранившей свой фундамент. В 2011 году завершилось воссоздание исторического облика Усадебного пейзажного сада. В основе его композиции лежит обширный луг, примыкающий к небольшой регулярной части при усадьбе. Оживляет это пространство по периметру участка — обширная водная система в виде узкого ручья с 3-я небольшими прудами.
Сегодня городская усадьба Гавриила Романовича Державина является уникальным музейным комплексом. Она расположена в Санкт-Петербурге, на набережной Фонтанки по соседству с Державинским переулком.
Место расположения Музея-особняка Г. Р. Державина и ближайшие станции метро
Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова: БДТ
Осенью 1918 года комиссар по делам театров — М. Ф. Андреева подписала декрет о создании в Петрограде особой драматической труппы. Так первоначально назывался театр, знаменитый сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ.
Формирование театрального коллектива было поручено известному актеру — Н. Ф. Монахову, а истоками стали 2 театральных коллектива — организованный в 1918 году Театр трагедии под руководством Ю. М. Юрьева и — Театр художественной драмы, возглавляемый А. Н. Лаврентьевым.
Большой драматический театр начал свою деятельность с 15 февраля 1919 года. В этот день с началом своих выступлений в Оперной студии Консерватории состоялся показ трагедии Ф. Шиллера «Дон Карлос».
Председателем Директории Большого драматического театра назначили — поэта Александра Блока, который стал, по сути, первым художественным руководителем БДТ. Главным идеологом был — писатель Максим Горький, который отвечал за соответствие политики театра с политикой государства. Он писал в то время:
Зрителям необходимо показать человека, о котором он сам — и все мы — издавна мечтали, человека-героя, рыцарски самоотверженного, страстно влюбленного в свою идею. человека честного деяния, великого подвига.
Выдвинутый Максимом Горьким лозунг «Героическому народу — героический театр!» получил воплощение в репертуаре БДТ.
Открытие нового театра стало значимым событием в культурной жизни города на Неве не только потому, что в Петербурге появилась новая театральная площадка, но и потому что театр стал символом революции и тех особых настроений, царивших в обществе. Драматургия в годы становления советской власти ещё только начала формироваться. На сцене ставили трагедии Шекспира, Гюго, Шиллера, а также пьесы отечественных авторов: Мережковского и Брюсова.
На сцену БДТ выходили герои У. Шекспира, Ф. Шиллера, В. Гюго. Они утверждали идеи благородства, противопоставляя честь и достоинство хаосу и жестокости окружающего мира. В первые годы жизни БДТ существенную роль в определении его художественного облика играли художники. Каждый из них — и вышедшие из объединения «Мир искусства» А. Н. Бенуа и М. В. Добужинский, и архитектор-монументалист В. А. Щуко делали это по-своему. Но именно они сформировали торжественный, поистине великолепный стиль раннего БДТ.
Наступление новой эпохи совпадало с непростыми, а порой и трагическими переменами внутри самого театра. В 1921 году на несколько лет уехали из России — М. Ф. Андреева и М. Горький; в том же году не стало А. А. Блока; вернулся в Академический театр драмы Ю. М. Юрьев; ушел А. Н. Бенуа; покинул БДТ и ставший главным режиссером А. Н. Лаврентьев.
В театр приходили новые режиссеры: Н. В. Петров, К. П. Хохлов, П. К. Вейсбрем, К. К. Тверской. Они приводили за собой и новых художников — Ю. П. Анненкова, М. З. Левина, Н. П. Акимова, В. М. Ходасевич, В. В. Дмитриева. Литературную часть возглавил А. И. Пиотровский, приняв от А. А. Блока символическую эстафету в 1923 г.
В новых поисках театра большую роль сыграла режиссерская деятельность ученика В. Э. Мейерхольда К. К. Тверского. В середине 1920-х репертуар БДТ определял, в первую очередь, пьесы современных драматургов, таких как Б. А. Лавренев, А. Файко, Ю. К. Олеша, Н. Н. Никитин, Н. А. Зархи, В. М. Киршон, Н. Ф. Погодин. Обновилась и труппа. В БДТ пришли А. И. Лариков, В. П. Полицеймако, Н. П. Корн, Л. А. Кровицкий, Е. М. Грановская, О. Г. Казико, В. Т. Кибардина, Е. В. Александровская, А. Б. Никритина.
Многое менялось в истории театра за время его существования, однако коренной перелом произошёл в 1956 году, когда в театр пришёл Георгий Товстоногов — заслуженный педагог и театральный режиссёр. Представ перед труппой в первый же день и уже наслушавшись рассказов о том, что в театре принято встречать режиссёров в штыки, Товстоногов сказал:
Я несъедобен! Запомните это: несъедобен!
Сказав это, новый режиссёр уволил более 30 актёров и приступил к созданию нового театра. Он берёт своё начало со спектакля «Эзоп». За ним последовал гениальный «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским в роли князя Мышкина.
В 1964 году БДТ было присвоено звание Академического. В 1970 году открыли Малую сцену. С 1992 года БДТ носит имя Г. А. Товстоногова. Именно при Товстоногове в театре сформировалась труппа, которая стала одним из самых лучших явлений не только отечественного, но и мирового театра. Литературный и театральный критик Старосельская писала:
Труппа Большого драматического не могла соперничать с лучшими европейскими коллективами, потому что была на протяжении нескольких десятилетий величайшей труппой в мире.
В театре были задействованы артисты Сергей Юрский, Кирилл Лавров, Олег Борисов, Олег Басилашвили, Зинаида Шарко, Наталья Тенякова. В 1983 году в БДТ пришла Алиса Фрейндлих.
Со дня основания театра в БДТ работали знаменитые режиссеры: 1919-1921 и 1923-1929 — А. Н. Лаврентьев; 1921-1922 — Н. В. Петров; 1929-1934 — К. К. Тверской; 1934-1936 — В. Ф. Федоров; 1936-1937 — А. Д. Дикий; 1938-1940 — Б. А. Бабочкин; 1940-1946 — Л. С. Рудник; 1946-1949 — Н. С. Рашевская; 1950-1952 — И. С. Ефремов; 1922-1923 и 1954-1955 — К. Л. Хохлов.
В 2013 году художественным руководителем театра стал — Андрей Могучий, один из лидеров театрального авангарда. Главным художником в течение уже 40 лет остаётся — Эдуард Кочергин, многолетний соавтор Георгия Товстоногова. В мае 2014 года, по представлению Могучего, директором театра была назначена — Татьяна Архипова.
Первым спектаклем Андрея Могучего в БДТ стала — «Алиса» по мотивам произведения Льюиса Кэрролла В главной роли — Алиса Фрейндлих. Постановка стала лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль». Спектакль был удостоен «Золотой маски» за лучшую работу художника — Мария Трегубова и лучшую роль второго плана — Геннадий Богачёв. Дмитрий Ренанский, Colta:
«Алисе» определенно суждено войти в летопись современной русской сцены одной из знаковых ее вех. Давно лелеявший идею театра как арт-терапии Могучий начинает свой путь в Большом драматическом с акции до крайности внятного целеполагания — вернуться к корням, наладив диалог со старейшинами труппы, оживить находившийся в летаргической спячке театр, растопив глыбы льда академизма, долгое время сковывавшего БДТ. Поставленные задачи реализуются Могучим не без блеска: намереваясь посмотреть «Алису», ты по привычке собираешься в БДТ — и только по дороге домой понимаешь, что побывал все же в каком-то другом театре. Вроде бы все том же — но в то же время совсем ином: по-новому изъясняющемся, по-новому мыслящем и дышащем.
Под руководством Могучего БДТ вновь обрел признание публики и критиков, стал одним из главных театральных ньюсмейкеров страны. В декабре 2015 года театр отмечен экспертами российской Ассоциации театральных критиков «За выстраивание новой художественной стратегии Большого драматического театра.
Творческое кредо БДТ — открытый диалог на темы, актуальные для современного общества. Каждый спектакль, каждый проект нового БДТ обращается к проблемам человека своего времени.
В постановках Большого драматического театра задействованы артисты всех поколений труппы — от совсем молодых актёров стажерской группы до ведущих мастеров сцены, таких как народная артистка СССР — Алиса Фрейндлих, народный артист России и Украины — Валерий Ивченко, народные артистки России — Светлана Крючкова, Ируте Венгалите, Марина Игнатова, Елена Попова, народные артисты России — Геннадий Богачев, Валерий Дегтярь, заслуженные артисты России — Анатолий Петров, Василий Реутов, Андрей Шарков, заслуженная артистка России — Мария Лаврова и другие.
Каждый сезон спектакли БДТ становятся лауреатами главных театральных премий страны, в том числе и национальной театральной премии «Золотая Маска». В 2014 году Могучий выпустил первую премьеру на обновленной сцене БДТ на Фонтанке — спектакль «Что делать» по мотивам романа Н. Чернышевского.
После премьеры в 2015 году спектакля Андрея Могучего «Пьяные» по пьесе Ивана Вырыпаева многие критики отметили наступление творческого возрождения труппы, пребывавшей в художественной стагнации после смерти Георгия Товстоногова. Роман Должанский, Коммерсантъ:
И здесь можно уже порадоваться за всех — во-первых, за драматурга, который награждён объемным, масштабным воплощением своего сочинения, во-вторых, за режиссёра, нашедшего общий язык с артистами и придумавшего отличный спектакль, в-третьих, конечно, за сам БДТ, несчастливая новейшая судьба которого досадной занозой много лет сидела в коллективном театральном сознании. Андрей Могучий, судя по «Пьяным», эту занозу вытащил.
Спектакль «Пьяные» принёс БДТ победу в 2-х номинациях высшей театральной премии России «Золотая маска»: актёрский ансамбль спектакля был удостоен специального приза жюри, а Андрей Могучий получил награду как лучший режиссёр в драме. Лилия Шитенбург, Город 812:
С 2013 года в БДТ имени Г. А. Товстоногова действует масштабная образовательная программа — Эпоха просвещения, что представляет собой — лекции, концерты, выставки, круглые столы, посвященные актуальным творческим вопросам. Также проект предусматривает — встречи с людьми, которые создают современный театр; а также — экскурсии по музею и за кулисы театра, авторские программы, посвященные истории БДТ.
Важным направлением «Эпохи просвещения» является «Педагогическая лаборатория БДТ» — где режиссёры, актёры, театральные критики и педагоги обучают преподавателей средних школ и детских садов Санкт-Петербурга внедрению современного театрального языка и сценических приемов в школьную образовательную программу.
В 2015 году БДТ стал первым русским репертуарным драматическим театром, в афишу которого на постоянной основе включён инклюзивный спектакль — Язык птиц», созданный совместно с Центром творчества, обучения и социальной реабилитации для взрослых людей с аутизмом «Антон тут рядом». Наряду с профессиональными актёрами в этом спектакле играют люди с расстройством аутического спектра.
В настоящее время под руководством художественного руководителя Андрея Могучего в БДТ ставят пьесы А. Н. Островского, Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя. На Малой сцене идут спектакли «Старик и море», «Кто боится Вирджинии Вульф», «Лето одного года» и др.
Место расположения БДТ им. Товстоногова и ближайшие станции метро
Египетский мост
Египетский мост, который мы можем увидеть сегодня на Фонтанке, со столбами в псевдоклассическом стиле был открыт в 1956 году. От старого моста остались только сфинксы работы скульптора Соколова.
Египетский мост через реку Фонтанку, соединяющий между собой Покровский и Безымянный острова, является памятником истории и культуры. Своё название он получил благодаря его исполнению в виде цепного моста, в котором отразилась мода к искусству Древнего Египта начала XIX века.
В период проектирования и строительства в официальных документах мост назывался как «Большой цепной мост». Также, будучи между Измайловским и Калинкинским мостами, его называли «Проезжим». Он был Новым цепным мостом с 1828 до 1836 гг. Египетским цепным мостом его звали в 1836 — 1867 гг., Современное имя — Египетский мост он носит с 1867 г.
Необходимость сооружения новой переправы через Фонтанку определялось 2-я обстоятельствами: большим расстоянием между Калинкиным и Измайловским мостами и давно назревшей потребностью в улучшении транспортной связи между районами, разобщёнными Фонтанкой.
Прообразом моста послужил цепной Пантелеймоновский мост через реку Фонтанку у Летнего сада. Был одобрен проект, предусматривающий перпендикулярный к набережной мост. Его начали возводить в август 1825 г. С августа до конца октября 1825 г. велись работы по сооружению гранитных устоев моста.
Металлические конструкции моста были изготовлены на заводе Берда. Скульптуры сфинксов были также отлиты на заводе Берда по модели скульптора П. П. Соколова. Пьедесталы изготавливались в Петрозаводске.
Мост имел выступающие в реку устои, облицованные гранитом. На устоях, в пределах стенок набережных, на четырёх гранитных постаментах были установлены отлитые из чугуна сфинксы, над головами которых находились небольшие шестигранные фонари. Торжественное открытие моста состоялось 25 августа 1826 г.
Мост имел богатое архитектурное оформление в «египетском стиле». Колонны, фриз и карниз — элементы портала — были наиболее пышно декорированы. Чугунные перила моста были также выдержаны в «египетской манере». Порталы, решётка, пьедесталы под сфинксами и цепи были выкрашены в коричневый цвет и имитированы под старую бронзу, а сфинксы покрыты жёлтой краской под бронзу.
В начале XX в. все части моста, в том числе и ранее позолоченные, были перекрашены в тёмно-красный цвет. При позднейших ремонтах чугунные решётки моста были заменены железными другого рисунка.
В феврале 1905 года по мосту проходил эскадрон гвардейской кавалерии, навстречу ему двигались 11 саней с возницами. В этот момент мост рухнул на лёд Фонтанки. Обошлось без человеческих жертв; погибли 3 лошади.
Вместо разрушенного моста установили временный деревянный пятипролётный мост, выполненный по проекту инженера П. А. Лихачева. Открытие временного моста состоялось 16 апреля 1905 года. Трасса моста была весьма неудобной, поскольку въезды транспорта осуществлялись под прямым углом по нешироким набережным Фонтанки.
В 1913 году инженеры города разрабатывали новый мост по типу Пантелеймоновского. Комиссия одобрила проект, однако его осуществлению помешала начавшаяся Первая мировая война. В 1928 г. из-за ветхости временного моста вновь стал вопрос о возведении постоянного моста по трассе висячего Египетского моста. Проектирование моста затянулось на долгие годы.
Во время блокады Ленинграда при бомбардировке пострадал один из сфинксов. Восстановление скульптуры было произведено ленинградскими реставраторами после войны. Позднее с неоднократными ремонтами мост просуществовал до 1955 г.
Проект Египетского моста создавался в 2-х проектных институтах. Наконец, Египетский мост был построен в 1955 году. Испытание моста было проведено кафедрой мостов и тоннелей ЛИИЖТа; при этом в качестве испытательной нагрузки были использованы четыре машины на гусеничном ходу массой по 43 т.
По инициативе главного инженера Ленмостотреста П. П. Степнова сфинксов отреставрировали в 1960-х гг. В 1971 году их установили на лестничном спуске набережной Малой Невки у Каменноостровского моста. В 1989 году в одного из сфинксов врезался автомобиль, от сильного удара скульптура упала в Фонтанку. Позже скульптуру подняли и восстановили.
В 2006 году была произведена реставрация остальных 3-х скульптур сфинксов. Работы были приурочены к очередной годовщине основания Петербурга. Они проходили в рамках акции «Магазин подарков ко дню рождения города». Торжественное открытие скульптуры состоялось 27 мая 2006 года.
Место расположения Египетского моста и ближайшая станция метро
Шереметевский Дворец
Борис Петрович Шереметев — первый российский граф и герой Северной войны, который был сподвижником Петра I, получил в дар от государя за подвиги и победу в Северной войне — участок на берегу Фонтанки в 1712 г. Правда, тогда Фонтанку называли Безымянным Ериком.
Графу и фельдмаршалу Б. П. Шереметеву в 1712 Петр Великий подарил эту землю при условии строительства на ней «хоромного дворового строения». С того времени на располагавшемся между сильно заболоченным берегом Фонтанки и линией нынешнего Литейного проспекта участке началось возведение разнообразных, сначала деревянных, а потом каменных строений.
Был вырыт большой пруд в 1730-е гг. В том же году построили новый каменный дом. Тут на Фонтанке находилось загородное имение Шереметевым с садом, примыкавшим к Итальянскому дворцу. Городской дворец семьи в это время располагался на Стрелке Васильевского острова.
В конце 1730-х — начале 1740-х годов на месте старых деревянных корпусов был построен новый одноэтажный дворец для сына Бориса Петровича Шереметева — Петра Борисовича. Руководил строительством — архитектор Г. Д. Дмитриев.
Здание было надстроено 2-м этажом по проекту С. И. Чевакинского и крепостного архитектора Ф. С. Аргунова в начале 1750-х гг. Двухэтажный дворец был построен в стиле русского барокко. Здание можно увидеть в глубине парадного двора, который открывается в сторону реки. Центр главного фасада выделен пилястрами и мезонином, завершенным лучковым фронтоном. В поле фронтона помещен картуш с гербом Шереметевых.
У подъезда дома были установлены на пьедесталах 2 деревянные позолоченные фигуры коней работы скульптора И.-Ф. Дункера в 1759 г. Усадьба продолжала перестраиваться даже в отсутствие хозяев, в то время, когда Пётр Шереметев жил в Москве.
В 1788 году после смерти Петра Борисовича усадьба перешла к его сыну — Николаю Петровичу. Долгое время Николай Петрович тоже жил в Москве. В конце 1790-х он стал регулярно жить в Санкт-Петербурге. Для обновления интерьеров своего дворца он нанимал архитектора И. Е. Старова. В 1796 году граф поселился в Фонтанном доме.
У Шереметевых здесь был свой крепостной театр, оркестр. После Старова помещения во дворце перестраивались Д. Кваренги и А. Н. Воронихиным. На территории усадьбы были построены Летний дом, Каретные сараи, Садовый павильон, перестраивались служебные флигели.
В 1809 году после кончины Николая Петровича усадьба перешла его шестилетнему сыну — Дмитрию Николаевичу. По инициативе императрицы В 1811—1813 годах по проекту Х. Мейера на месте Оранжереи выходящей на Литейный проспект был построен Канцелярский флигель и примыкавший к нему Больничный флигель. В 1821 году архитектором Д. Квадри был построен трёхэтажный Фонтанный флигель с главным фасадом на Фонтанку. Между ним и Больничным флигелем был построен Певческий флигель. Здесь были поселены хористы шереметевской капеллы, образованной из крепостного хора его отца.
В Фонтанном доме устраивались музыкальные вечера, на которых выступали приглашенные композиторы Глинка, Берлиоз, Лист, певицы Виардо, Рубини, Бартенева.
В 1830—1840-х годах во дворце работал архитектор И. Д. Корсини. По его проекту была сделана чугунная ограда с воротами на Фонтанку, украшенными гербом графов Шереметевых. Им были полностью перестроены дворцовые интерьеры, а в 1845 году построен Садовый флигель. В 1867 году ко дворцу по проекту Н. Л. Бенуа был пристроен Северный флигель.
В 1871 году имение досталось Сергею Дмитриевичу Шереметеву. В 1874 году в нём работал архитектор А. К. Серебряков, который возвёл 5-тиэтажные корпуса. В результате участок разделили на 2 части. Со стороны Литейного проспекта были построены доходные дома (№ 51), парадная часть осталась со стороны Фонтанки (дом № 34). В начале XX века закончены работы по переустройству доходной части участка.
В 1908 году Манеж и Конюшни перестроили в Театральный зал, сейчас это Драматический театр на Литейном. В 1914 году по проекту М. В. Красовского здесь возвели 2-хэтажные торговые павильоны.
После революции в Фонтанном доме открыли Музей дворянского быта и быта крепостных XVIII—XX вв. Затем он вошёл в состав Историко-бытового Отдела Русского музея и просуществовал до 1931 года. В основу фондов музея было положено частное собрание Шереметевых. Дворец был отдан в ведение разных казенных учреждений, интерьеры уничтожены. Лишь небольшая часть предметов искусства попала в Эрмитаж, Русский музей, часть разрозненной библиотеки — в РНБ.
Позже во дворце графов Шереметевых, где некогда проходили балы, разместили Музей Музыки, что было правильным решением. Коллекция музея размещена на первом этаже дворца и состоит из уникальных музыкальных инструментов разных эпох и стран.
Музыкальная коллекция музея насчитывает более 3 000 инструментов. В её состав входят шедевры, созданные знаменитыми западноевропейскими и русскими мастерами XVI–XX веков. Так, здесь можно увидеть скрипку, принадлежавшую композитору Глинке, коллекцию флейт Александра I, виолончель Николая II, квартет корнетов, принадлежавших Александру III, скрипку работы итальянского мастера Страдивари.
Экспозиция дворца позволяет посетителям обогатить свою эрудицию в нескольких направлениях: история рода Шереметевых и дворянский быт XVIII–XX веков, Открытые фонды уникальной коллекции музыкальных инструментов и Выставка частных коллекций. Музей работает с четверга по понедельник с 11:00 до 19:00, в среду — с 13:00 до 21:00. Выходные дни — вторник и последняя среда месяца.
Комплекс зданий Шереметевского дворца включен в Единый государственный реестр объектов культурного наследия — памятников истории и культуры народов Российской Федерации в качестве объекта культурного наследия федерального значения на основании постановления Правительства РФ № 527 от 10 июля 2001 г.
Место расположения Шереметевского дворца и ближайшие станции метро
Здание «Лениздата»
Лениздат — здание советского и российское издательства, образованного в 1938 году на базе Ленинградского обкома ВКП(б). Пятиэтажное здание Лениздата с акцентированным 1-м этажом на Фонтанке, 59 было возведено в 1964 году. Оно проектировалось архитекторами — В. Ф. Хрущёвым, С. Н. Неймарком, А. И. Солодовниковым, а также инженером М. Н. Шехнером.
Сейчас может показаться, что этот дом некий архитектурный моветон. Почему именно он появился по соседству с роскошными особняками старинного Петербурга?! Но по замыслу тогдашних ведущих архитекторов — нужно было не только возвести советский современный крупный издательско-типографский комплекс на Фонтанке, но и вписать его в историческую застройку, которая была и несколько обязана изысканной манере самого Карла Росси. Получились ли то, что планировалось?
Но начнём рассказ с более далёких времён. После пожара в 1862 году, уничтожившего Апраксин двор, владелец участка, где сейчас находится издательство, граф Антон Степанович Апраксин дал обет построить на этом месте храм. Получив в 1884 году от городской управы разрешение, он начал строить храм, почти вплотную примыкавший к зданию Министерства внутренних дел на Фонтанке. Рядом с ним — богадельню с ремесленной школой для вдов и сирот лейб-гвардии Кавалергардского полка, которым он одно время командовал.
В 1889 году была построена пятиглавая Церковь, приписанная к Спасо-Сенновскому храму. Она была выполнена в русском стиле. Но освящена была позже — 25 июня 1894 года архимандритом Исайя в присутствии графа с семьей. Несмотря на скромные размеры, Воскресенская церковь поражала современников богатством интерьеров. В нижнем этаже находилась часовня, воспроизводившая русскую часовню при храме Гроба Господня в Иерусалиме.
В первой половине церкви стоял громадный мраморный сосуд для хранения святой воды, во второй — мраморная гробница с плащаницей, над которой висели 2 картины: «Воскресение Христово» кисти А. П. Боголюбова и «Положение во гроб» Ф. А. Соколова. Церковь вмещала 200 прихожан и занимала 2-й этаж, куда вела лестница из итальянского мрамора. Стены храма были покрыты белым мрамором, над окнами высечены заповеди блаженства, а наверху шли мозаичные изображения 12 апостолов.
Окна украшали цветные витражи. Беломраморный иконостас с мозаичными образами хранил список иконы Сикстинской Мадонны кисти А. П. Боголюбова. Царские врата с рельефными иконами были отлиты из бронзы и покрыты позолотой. Главный купол поддерживался мраморными колоннами, и там было расположено изображение Пресвятой Троицы, выполненное восковыми красками.
На задней стене размещалась огромная картина Исцеление слепого Ф. А. Соколова. Всю роспись исполнил B. C. Крюков. Богатой была утварь и ризница, выполненные лучшими русскими компаниями конца XIX века. После того, как по соседству на Фонтанке, сгорел театр Суворина, апраксинские торговцы в 1901 просили у властей города разрешения на его месте воздвигнуть новый, более просторный храм. Это намерение не осуществилось, и театр был восстановлен. С 1919 храм стал приходским, который был закрыт в 1928 году. Здание использовали как столовую и красный уголок.
В 1930-е годы здания храма и богадельни были снесены. На месте разрушенного храма было построено современное 5-этажное здание дом в 1958–1964 гг. В нём разместился «Лениздат» — первое советское издательство областных и городских газет, основанное в 1917 году.
Здание было выполнено в соответствии с лучшими традициями зодчества 1960-х годов. Его фасад, лишенный декоративного китча, подчеркивал административное, деловое назначение постройки. Внешний облик был выполнен на четком ритме узких вертикальных ребер, чередующихся с окнами. Первый этаж — сплошной фронт витрин.
Стилистически дом несколько отличался от соседних построек, но и не смотрелся — из ряда вон. Его высота и общие габариты соответствовали общей застройке набережной Фонтанки. Внутри здания — современные кабинеты для редакционных работ, просторный актовый зал, большой вестибюль, библиотека-читальня, поэтажно размещенные холлы. Всё было прилично как внутри, так и снаружи.
Но время неумолимо, и оно сыграло злую шутку с фасадами постройки, некогда грандиозной и бахвалящейся гармоничным обликом со всем антуражем набережной. Уникальное в своём роде советское сооружение, ворвавшееся в стройную линию построек старого Санкт-Петербурга, позже стало выглядеть неопрятным чужаком.
Изначально основным направлением Лениздата был выпуск массово-политической литературы. Правда, при СССР в его стенах выпускался весь ассортимент печатной продукции, включая книги, журналы и газеты, т.е. всё, что было можно и нужно. В состав издательства входило 5 типографий. Крупнейшая в городе «Типография имени В. Володарского» работала во время блокады. С 1981 года Лениздат стал центральным и вошёл в главную редакцию общественно-политической литературы.
После 1991 года дела издательства пришли в упадок. И с того же года — это ФГУП «Издательско-полиграфический комплекс „Лениздат». В 2003 году сменилось руководство издательства. Его директор и главный редактор переориентировали издательство на выпуск массовой фантастики.
В сентябре 2007 года комплекс Лениздата площадью 30 тыс. м² на набережной реки Фонтанки продали Федеральному агентству по управлению федеральным имуществом. Покупателем стал «Стройинвест». В 2009 году заведение преобразовано в «Ленинградское издательство». В настоящее время здесь располагается издательский дом «Ленинград» и офисы, которые сдаются в аренду.