Музыкальный инструмент окарина как играть
Окарины и другие интересные музыкальные инструменты
Окари́на — древний духовой музыкальный инструмент, глиняная свистковая флейта. Выглядит окарина как небольшая камера в форме яйца с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати. Обычно выполнена в керамике, но иногда изготовляется также из пластика, древесины, стекла или металла.
Этот инструмент играл важную роль в культуре Китая и доколумбовой Америки, а в Европе окарина стала известна лишь в XIX веке, когда итальянец Джузеппе Донати изобрёл современную форму этого инструмента. Название «окарина» происходит из итальянского языка, означает «гусёнок».
Сегодня окарины из пластика являются недорогими инструментами, однако в продаже можно найти и керамические окарины, традиционные, при этом весьма качественные, очень хорошо держащие музыкальный строй. Если покупать в Китае, то цена будет очень невысокой: ru.gearbest.com/home-decors/pp_202354.html. Такой инструмент можно приобрести как для ребёнка, так и для себя, потому что он действительно позволяет по-настоящему играть.
Как играть на окарине, прилагается инструкция, а сам инструмент поставляется с чехлом. Носить её можно на шее, на верёвочке (есть в комплекте). Обратите внимание: инструмент керамический, хотя и прочный, всё же обращаться нужно аккуратно, со стола керамическая окарина падать точно не должна.
Помимо окарин, в продаже в Китае можно найти и другие редкие и экзотические музыкальные инструменты (смотрите, например, статью про укулеле, гавайскую гитару), при этом цены невысокие, можно существенно пополнить свой запас инструментов.
Как играть на окарине с 12 отверстиями
Постановка правой и левой руки для игры на окарине:
Окарина
Окарина (итал. ocarina — гусёнок), свистулька — духовой музыкальный инструмент, род свистковой сосудообразной флейты. Существуют глиняные, фарфоровые и деревянные окарины. Название «окарина» применяется как ко всему семейству свистковых флейт, так и к конкретной разновидности, изобретённой в Италии Джузеппе Донати в 1860 году и используемой в классической музыке; её также называют «классическая окарина». Народные окарины используются по всему миру — в Латинской Америке, Китае, Африке, восточной Европе и других местах. Во многих культурах свистулька считается детской игрушкой, в Европе она распространилась в этом качестве в середине XIX века.
Форма и техника игры
Большинство окарин имеют околосферическую форму, классическая окарина — яйцеобразную, однако известны окарины самых разных форм и с разным количеством отверстий для пальцев. У окарин часто встречается мундштукообразный выступ, завершающийся отверстием для вдувания воздуха. При игре на окарине поток воздуха направляют на относительно острый край отверстия, благодаря чему воздух начинает вибрировать и издаёт звук.
Особенностью окарины является зависимость высоты звука исключительно от площади отверстий: ввиду конструкции инструмента при игре не важен порядок их открывания, если они одинакового диаметра. Два отверстия равного размера могут производить три ноты (оба закрыты, одно открыто, оба открыты), если они имеют разный размер, то количество нот увеличивается до четырёх. Многокамерные окарины могут иметь больше отверстий и издают сразу несколько звуков. Обычно окарина не может играть один и тот же звук через несколько октав на той же комбинации пальцев, как другие музыкальные инструменты. Окарины без отверстий или с одним отверстием, использующиеся только в утилитарных целях (охота, сигнализирование) обычно называют свистками. Благодаря небольшому размеру свистульки часто подвешивают на шнурках как медальоны.
Бескидская гуралька играет на окарине
Окарина с 8 отверстиями
Музыкант Томас Боргман играет на окарине
История
Простейшие свистковые флейты изготавливали из крупных семян, орехов, раковин моллюсков, костей и овощей, например, тыкв. Самая древняя разновидность окарины — китайский керамический инструмент сюнь, самые ранние известные сюни относятся к IV тысячелетию до нашей эры (однако очень вероятно, что более ранние экземпляры просто не сохранились), к XVIII веку нашей эры количество отверстий в ней достигло шести. В Африке распространены деревянные, тыквенные и другие растительные ромбообразные окарины с 2—3 отверстиями, на них, в частности, играют пастухи; в Новой Гвинее их обычно изготавливают из глины, в доколумбовой Центральной Америке количество отверстий в окаринах сильнее варьировалось, от 1 до 4 и более. В густой тропической сельве с помощью окарины, которую подвязывают на верёвку и раскручивают рядом с собой, путешественники дают знать о себе окружающим.
Джузеппе Донати и окарины
Южноамериканская окарина с 3 отверстиями (в торце и краях)
Украинская свистулька на марке
Современную окарину изобрёл итальянский мастер, изготавливавший музыкальные инструменты, Джузеппе Донати. Его керамическая окарина с 10 отверстиями настраивалась под европейскую нотную шкалу. Инструмент Донати назвал «гусёнком» по сходству формы с гусиным клювом. Донати гастролировал по Италии с ансамблем из родного Будрио, игравшим на окаринах. Некоторые исполнители впоследствии вернулись в Будрио и заложили существующую и в XXI веке традицию изготовления там окарин.
Позднее в Германии появились фарфоровые свистковые флейты, также для производства окарин в Европе употреблялся металл. С появлением пластмассы её тоже начали использовать при изготовлении этого инструмента. Окарина Донати имела два ряда по 4 отверстия одинакового размера и два больших боковых отверстия для больших пальцев.
Кроме этой («итальянской») разновидности имеется также «английская» («Окарина Джона Тейлора»), у которой отверстий всего 4, но они имеют разный размер. Тейлор изобрёл свою систему с четырьмя пальцевыми отверстиями в 1960-х годах; сами по себе отверстия в окарине Тейлора производят пентатонические ноты, но их комбинации позволяют играть полноценный диатонический звукоряд.
В 1980-х годах была создана учебная пластиковая окарина «полиок» (англ. Poly-oc)
Современная окарина со множеством отверстий
Английская сувенирная окарина-медальон китайского производства
Музыкальный инструмент окарина как играть
Окарина
Историю окарины и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.
Звук
Музыкальный инструмент окарина обладает волшебным мягким успокаивающим и немного шипящим звуком, хотя в тембральном окрасе преобладает холодноватый оттенок. Высота и яркость звучания инструмента напрямую зависит от размера: чем меньше объем звуковой камеры, тем окарина звучит выше, светлее и громче. А если корпус инструмента больше, то звук получается тихий и приглушенный.
Звук окарины возникает в результате воздействия струи воздуха, направляемой во внутрь окарины на язычок, который рассекает воздух и вынуждает его вибрировать, тем самым создавая резонанс в корпусе инструмента.
Окарины могут иметь диатонический или хроматический строй. На инструментах с диатоническим строем извлечение хроматических звуков возможно при частичном перекрытии игровых отверстий. Диапазон инструмента зависит от количества отверстий, чем больше которых, тем звуковой диапазон шире.
Фото:
Интересные факты
Конструкция
Разновидности
Окарина на сегодняшний день поражает своим разнообразием, инструменты различаются по форме, размерам, строю, высоте звучания и диапазону.
Окарина, наверное, единственный музыкальный инструмент, имеющий сегодня такое множество форм. Она может быть в виде птичек, рыбок, животных, а также различных геометрических фигур. Материал, из которого изготавливается инструмент, тоже весьма разнообразен: керамика, дерево, стекло, металл, пластик и другие.
Окарины по конструкции бывают простые и сложные. К простым относятся однокамерные инструменты, имеющие небольшой диапазон звучания. Сложные – это двух или трехкамерные инструменты с диапазоном до трех октав, а также окарины, снабженные клапанным и поршневым механизмом, который позволяет изменять строй у инструмента.
Окарины, различающиеся по размерам и высоте звучания, имеют названия: пикколо, сопрано, альт, тенор и бас. Эти инструменты, соединенные в ансамбль, позволяют исполнять любые произведения, от классики до модерна.
Инструменты отличаются и по строю: они могут быть диатоническими и хроматическими.
Применение
История
История окарины как полноценного музыкального инструмента, который в нынешнее время с успехом применяется в различных музыкальных направлениях, началась сравнительно недавно, всего лишь со второй половины 19 века. Однако окарина имеет очень богатую предысторию, которая затеряна в древних веках и в основном связана с тем временем, когда человек впервые научился обжигать глину и делать из нее различные вещи для своего обихода. Возраст дошедших до нас архаичных образцов, прототипов инструмента, археологи оценивают более чем в десяток тысячелетий. География находок весьма обширна – это Индия, Китай, Корея, Япония, Египет, Македония, Румыния, страны Средней Азии, Африки и Американского континента. Примитивные свистковые инструменты весьма разнообразных форм в виде овалов, птичек, рыбок, фигурок животных и различных абстрактных конфигураций, играли в жизни наших предков значимую роль. Их применяли для звукового сопровождения различных религиозных обрядов, на праздниках, или же просто носили как украшения.
Прошло три столетия. Свистульки в форме птичек и животных, издаваемые от трех до пяти звуков, завоевали большую популярность среди детворы. Одним из таких мальчишек, который был знаком со свистковой игрушкой с раннего детства, был Джузеппе Донати, родившийся в семействе пекаря в 1836 году в маленьком городке Будрио в окрестностях итальянского города Болоньи. Мальчику, который с детства проявлял интерес к музыке и музыкальным инструментам, а также музицировал на кларнете, очень нравился звук свистульки, но не устраивал небольшой диапазон и неточная интонация. В 17-ти летнем возрасте изначально в качестве шутливой забавы Джузеппе решил преобразовать детскую игрушку. В результате модификации у него получился музыкальный инструмент с 10-ю отверстиями, имевший отличный строй и значительно увеличенный диапазон. Юноша опять же в шутку назвал свое изобретение окариной, что с болонского диалекта итальянского языка означает «гусенок». Инструмент действительно по форме напоминал обезглавленное тело гусенка. У окарины Донати было восемь отверстий одинакового размера, расположенных в два ряда и ещё два по бокам, которые закрывались большими пальцами.
На этом изыскания молодого изобретателя не закончились. Впоследствии им были созданы другие разновидности окарины, отличавшиеся размерами и высотой звучания: пикколо, сопрано, альт и бас, которые затем вошли в состав ансамбля окарин, созданного Донати совместно с друзьями.
Окарина – этот весьма незатейливый музыкальный инструмент, в настоящее время завоевывая все больше и больше поклонников, обретает огромную популярность во всем мире. Окарина, красиво звучащая со сцен концертных залов, овладевает сердцами миллионов меломанов по всему миру. Играть на ней очень увлекательно и приятно, поэтому много любителей музыки с большим удовольствием осваивают этот инструмент.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Окарина
Какую окарину купить начинающему?
Для тех, кто только начинает интересоваться окариной, может быть довольно сложно разобраться в существующем многообразии инструментов. Окарины могут быть различных форм и размеров, и даже те, что выглядят схоже, могут сильно различаться по качеству звука. Эта статья призвана ответить на вопрос, как выбрать свою первую окарину.
Определяем качество окарины
Если Вы ищете серьёзный инструмент, вот несколько вещей, которые следует знать. Термин «окарина» часто используется для обозначения любых сосудообразных флейт. Его используют как для серьёзных музыкальных инструментов, так и для ненастроенных свистков и свистулек, и всего, что лежит между этими двумя крайностями. Для тех, кто только начинает играть на окарине, очень важно иметь хороший, качественно настроенный инструмент. Плохой инструмент сделает обучение сложнее и может способствовать развитию плохих привычек, мешающих дальнейшему прогрессу.
В подробностях об этом можно прочитать в статье «Как определить качественную окарину», но, если кратко: следует выбирать поперечную окарину, как на изображении внизу. Скульптурных окарин поначалу лучше избегать. Несмотря на то, что красивая фигурная окарина также может быть и хорошо настроенным инструментом, дизайн, ориентированный в первую очередь на красоту, а не на эргономику, может затруднять игру на инструменте. Так как подобные тонкости сложно оценить без предварительного опыта, поначалу лучше вовсе избегать фигурных окарин.
Очень важно иметь хорошо настроенный инструмент. Интонация окарины нестабильна, и исполнителю необходимо использовать правильную силу выдоха, чтобы контролировать её. Если инструмент плохо настроен, исполнителю приходится компенсировать это также при помощи силы выдоха, что делает его работу ещё сложнее. И, что ещё хуже, приобретённые компенсаторные привычки будут мешать исполнителю впоследствии, когда он захочет играть на хорошем инструменте. Совершенно ненастроенную окарину легко опознать, так как все отверстия на ней будут одинакового размера. Небольшие ошибки в настройке сложнее идентифицировать без опыта или измерения кривой силы выдоха, о чём можно прочитать по ссылке выше.
Хороший музыкальный инструмент будет использоваться не единожды и прослужит многие годы или даже столетия. По факту, на окаринах, изготовленных Джузеппе Донати в 1800-х годах, всё ещё можно играть. Хороший инструмент будет служить годами и не будет мешать Вам расти как исполнителю. Также хороший инструмент сохраняет свою стоимость, что позволяет перепродать его позже, если Вы решите, что больше не хотите играть на окарине.
Важно заметить, что большая цена окарины не означает, что инструмент обязательно будет хорошим. Часто цена окарины устанавливается в зависимости от того, как она выглядит или какое покрытие имеет.
Многокамерная или однокамерная?
Несмотря на то, что многокамерные окарины выглядят гораздо сложнее для освоения, чем однокамерные, в некотором отношении они могут быть даже легче. Так, для достижения максимального диапазона однокамерные окарины имеют два отверстия снизу для больших пальцев. Это представляет собой техническую проблему, так как правый большой палец также является основной точкой опоры инструмента, и исполнителю нужно открывать звуковое отверстие правого большого пальца и удерживать инструмент, используя другие точки опоры. Многокамерные окарины имеют широкий диапазон за счёт дополнительных камер, поэтому чаще всего у них нет звукового отверстия для правого большого пальца, что позволяет использовать его исключительно как точку опоры для инструмента, что облегчает использование многих продвинутых техник исполнения.
Также, однокамерные окарины имеют очень ограниченный диапазон звука, и далеко не все музыкальные композиции могут быть сыграны в этом диапазоне без транспонирования. Конечно, иногда на подобную проблему можно наткнуться и с многокамерными окаринами, но это значительно более редкая ситуация. Чаще всего диапазона многокамерной окарины достаточно, чтобы исполнять музыку без транспонирования или необходимости использовать несколько окарин для увеличения диапазона.
Возможные сложности с многокамерными окаринами заключаются в том, что диапазон разделен между камерами, и исполнителю приходится переключаться между камерами – выдыхать в воздушный канал определённой камеры, чтобы сыграть её часть диапазона. Описание этого процесса может выглядеть устрашающе, но это не такая большая проблема при использовании правильной техники. Также система строя по методу Паккиони облегчает задачу, так как диапазон камер накладывается друг на друга, что позволяет уменьшить количество переключений между камерами.
Размер и форма рук исполнителя
Второй по значимости фактор при выборе окарины это насколько она будет подходить размеру и форме рук исполнителя. Руки разных людей различаются между собой, поэтому Вы можете заметить, что окарины одних мастеров-изготовителей подходят Вам больше, чем других, так как мастера-изготовители располагают звуковые отверстия по-разному. Также следует иметь в виду, что окарины высоких тональностей имеют меньший размер и другое расстояние между отверстиями, чем окарины низких тональностей. Человеку с очень большими руками может быть затруднительно или даже невозможно играть на Сопрано окарине.
К сожалению, определить, насколько Вам подходит окарина по этому параметру, довольно сложно. Обычно приходится пробовать несколько различных окарин, чтобы понять это. Окарина, идеально подходящая Вашим рукам, не должна заставлять запястья выгибаться, запястья должны оставаться прямыми во время игры. Впрочем, задача дополнительно осложняется тем, что руки очень подвижны, и то, как Вы держите окарину, также влияет на изогнутость запястий. Больше информации об этом можно найти в статье «Как держать окарину».
Расстояние между звуковыми отверстиями также имеет значение. Если расстояние между отверстиями значительно меньше, чем расстояние между пальцами на окарине, накрыть звуковые отверстия будет значительно сложнее. Если пальцы приходится крепко прижимать друг к другу, чтобы все они поместились на инструмент, ими также будет сложно двигать. Здесь я привожу список расстояний между центрами звуковых отверстий на окаринах, которые я изготавливаю. Окарины других мастеров могут иметь другие значения, но эти данные помогут иметь представление о возможных значениях.
Диапазон окарины
У окарин, особенно у однокамерных, довольно ограниченный диапазон звука. Если Вы играете в группе с другими людьми и у Вас есть необходимость оставаться в определённом звуковом диапазоне, это также окажет влияние на то, какую окарину следует выбрать.
Как упоминается в статье «Тональность и диапазон окарины», тональность и диапазон окарины определяют самую низкую и самую высокую ноты, которые способен сыграть инструмент. Альтовые окарины начинают играть с До второй октавы, басовые на октаву ниже и сопрано на октаву выше. Однокамерные окарины имеют самый маленький диапазон, в октаву и кварту. Многокамерные окарины расширяют диапазон до двух октав и более.
Имейте в виду, что окарины более высокой тональности звучат громче и более пронзительно, чем окарины низких тональностей. Если Вы чувствительны к высокочастотным звукам или занимаетесь музыкой в небольшом ограниченном пространстве, сопрано окарина может быть не лучшим выбором. Окарины более низких тональностей звучат тише и имеют более нежный звук.
Особенности звукоизвлечения
Звукоизвлечение и звучание разных окарин может сильно различаться: инструменты могут иметь разные потребности в силе выдоха, иметь текстурированный завоздушенный звук или очень чистое звучание. И если определить тембр окарины легко при прослушивании записей с инструментом, определить потребность окарины в силе выдоха гораздо сложнее, так как такая информация редко документируется. Высота звука окарины меняется в зависимости от силы выдоха, и каждая нота требует определённой силы выдоха. Это изменение силы выдоха от ноты к ноте называется кривой силы выдоха, и различается от окарины к окарине. Кривая силы выдоха может быть как пологой, так и очень крутой.
Кривая силы выдоха это скорее вопрос предпочтений, но, по моему мнению, чем более пологая эта кривая, тем лучше. Каждый раз как Вы переходите от ноты к ноте, Вам также приходится изменять и силу выдоха, и чем меньше это изменение, тем лучше. Крутая кривая выдоха, впрочем, имеет преимущество в том, что позволяет достигнуть бóльшей громкости, хотя в настоящее время громкость может быть легко усилена при помощи дополнительной аппаратуры. Также даже окарины с низкой высотой звука играют громче, чем Вы можете себе представить. Звук окарины довольно пронзителен и в основном направлен в сторону от окошка свистка.
Окарина с меньшим количеством отверстий и более громкой нижней частью диапазона может быть более полезна как инструмент для выступлений, тогда как однокамерные окарины с максимальным диапазоном могут иметь тихую нижнюю часть диапазона и быть не слишком полезны вне студии звукозаписи. Примерное представление о кривой силы выдоха окарины можно составить, глядя на размер звуковых отверстий. Большие отверстия чаще всего сигнализируют о высоком давлении выдыхаемого воздуха. Однако, размер звуковых отверстий также зависит от формы и толщины стенок камеры.
Не слишком переживайте
Не стоит слишком переживать о том, чтобы заполучить идеальную окарину с самого начала. Довольно большее количество факторов влияет на звук окарины в процессе изготовления, и эти особенности инструмента не могут быть изменены. По мере накопления опыта игры на окарине у Вас начнут появляться предпочтения в том, что Вам нравится и не нравится в инструменте, и Вам неизбежно захочется попробовать другие окарины.
Также со временем Вы обнаружите, что Вам нужны разные окарины, чтобы добиться различных эффектов в музыке. Воздушный или чистый тембр, различная динамика изменений громкости между низкими и высокими нотами. Так что имеет смысл обзавестись несколькими окаринами и увидеть на своём опыте, какие Вам нравятся больше. Вы всегда можете перепродать те, которые Вам не по нраву.
Впрочем, всегда нужно выбирать самую хорошую окарину из тех, что Вы можете себе позволить. Хороший музыкальный инструмент прослужит Вам долгие годы.
All articles are also available in one book
Serious Ocarina Player will help you to progress your ocarina playing beyond the basics. It details things which affect the sound of an ocarina, what the instrument is capable of, and what to expect from the instrument, all in one place.
История про то, как я открыла для себя новый музыкальный инструмент, влюбилась в него и в первый раз съездила сама за границу на фестиваль.
Бродилось мне как-то по безграничным труднопереводимым степям Али Экспресса (разрешенная в России организация). День хороший, настроение солнечное, в закладках куча всякой ерунды по всевозможным фильмам и мультикам, которую я, конечно же, никогда бы не купила, и вообще я не такая.
Но умные китайские алгоритмы решили пошатнуть мою увереннось не тратить деньги и показали мне помесь дырявой картофелины и инопланетного бластера.
Ага, сказала я, и пошла смотреть, а что это собственно за зверь такой, ещё не понимая, как сильно я попала. Али скромно упомянул, что это музыкальный инструмент окарина и добавил что-то там ещё про «дуй ветер забавно дети компьютерные игры», так что проверять информацию я полезла на ютуб. И была потеряна на часы. Это была любовь с первой ноты.
Здесь просто одно видео видео из многих и многих. Очень сложно выбрать какое-то одно, потому что они все прекрасны. Но интересующиеся могут зайти на канал этого парня, там чуть ли не каждое первое видео можно часами слушать.
Китайцам не повезло в тот день, окарину они мне так и не продали. Правда, только потому, что я просто не могла ждать. После быстрого гуглежа по теме, какие бывают окарины и где такую взять вот прям щас, я нашла инструмент в Москве, на другом конце города от меня.
Первой решила брать пластмассовую (пластиковую?) окарину, потому как она была дешевле, и я ещё не была уверена, понравится ли мне играть на ней так же сильно, как мне нравилось слушать её.
Процесс покупки в «интернет-магазине музыкальных инструментов» выглядел как-то так:
И сразу после покупки я поняла, что вот оно, счастье, лежит в руках. Красивое такое, зелёненькое. Только вот до дома ещё два часа на метро добираться, а до тех пор придётся терпеть, на что я была категорически не согласна.
Так что я нашла первую же подворотню со скамейкой недалеко от места покупки и стала производить мои первые звуки. Сейчас мне очень хочется попросить прощения, всех, кто был свидетелем этого непотребства, но тогда я впала в какой-то экстатический транс и сидела в этом дворе, мучая окарину, до тех пор пока не настал вечер.
И после я играла в любой удобный и не удобный момент, и просто не могла оторваться. Когда маман была на работе, я играла дома. Когда она была дома, я играла тихо «вполшишечки» в своей комнате, чем чуть не свела маман с ума, потому что она долго не могла понять, «в каком ухе у неё жужжит».
Когда я возвращалась с работы заполночь, я брала машину и ехала в ближайшее отдалённое место, чтобы поиграть там. Ближайшим отдалённым местом, конечно же было кладбище рядом с лесом и неосвещенной дорогой. Что вызывало неподдельный интерес местной патрульной машины.
— Что вы тут делаете?
— Вот, на дудочке играю.
— В час ночи одна, возле кладбища и тёмного леса?
(После чего я физически услышала звук виндовской ошибки в голове у товарища полицейского, и патрульная машина поехала дальше.)
И, в общем-то как-то так завертелось, что я стала обрастать новыми окаринами. После первой моей пластиковой (пластмассовой?) малютки сопрано я обзавелась альтовой окариной. Потом двухкамерной. Потом с кучей переработок стала копить на то, чтобы посетить крупнейший, по меркам окаринистов, фестиваль окарины в Италии. Убивалась на работе, лишь бы хватило денег. Учила сразу английский (чтобы говорить с окаринистами) и итальянский (чтобы выжить в самой Италии) языки. Практиковалась играть на окарине, чтобы не ударить в грязь лицом перед другими окаринистами.
Подробнее про фестиваль пока рассказывать не буду, потому что там за четыре дня столько всего произошло, что хоть отдельный пост пиши.
В общем, началась самая счастливая часть моей жизни.
Я обрастала окаринами и новыми друзьями. Даже видео с окариной снимала, но ими делиться здесь не буду, так как мне глубоко стыдно за свой навык игры.
Вот как сейчас выглядит полка в моём шкафу, на которой даже не вся коллекция поместилась:
Большая часть исполнителей и прочих энтузиастов от мира окарины сконцентрирована в Японии/Китае, там этим никого не удивишь, но и общаться с ними на уровне иероглифов такое себе удовольствие.
Большая часть окаринистов из западных стран пишет и разговаривает на английском. На их форумах и сайтах я большей частью и обитаю сейчас.
Но вот в России окаринистов что-то как-то мало на мой вкус, чуть ли не по пальцам пересчитать можно. Не считая, конечно, тех, кто используют окарину не как музыкальный инструмент, а просто воют в неё, издавая звуки ветра, волков и умирающей совы. Группы в контакте все полумёртвые, форумов отдельных нет, только пара тем-ответвлений от блок-флейтистов. В общем, мрак.
И что-то мне как-то за державу обидно стало. Так что вот, мой первый пост об этом инструменте. Просто, чтобы показать людям, что такое тоже есть, и может даже кого-то вдохновить тоже начать играть.
Я, в свою очередь, не откажусь посильно в этом помогать. Отвечу на любые вопросы по теме, подскажу по мере сил. А то даже наконец-то запущу свой сайт или группу в контакте и как начну налево-направо мудрые советы раздавать, ух!
Ну и по традиции, если тема вам зайдёт, буду клепать ещё посты. История инструмента, как делаются, где найти и как выбрать, чтобы не получить просто керамическую игрушку.