Музыкальный инструмент как панцирь черепахи

Черепашьи панцири использовали в роли музыкальных инструментов

Такое применение панцирям нашли индейские племена по всей Северной Америке, пишет портал eurekalert.org со ссылкой на журнал PLOS One.

Исследователи изучили, как использовались панцири черепах в качестве музыкальных инструментов в на юго-востоке Соединенных Штатов. Они идентифицировали и проанализировали несколько «оболочек» черепахи, найденных на археологических раскопках в штате Теннесси, которые, по их мнению, использовались как инструменты, похожие на погремушки. Раньше обнаруженные панцири черепах часто принимали за остатки пищи.

Черепахи играют важную роль у многих народов, но они очень редко становились объектом исследований. В веровании многих народов есть убеждение, что мир сформировался на спине черепахи. Эта символика и вера могла отразиться в музыкальных инструментах из черпаховых панцирей: погремушки держат ритм и тем самым добавляют мощную символику и духовную энергетику в танцы и церемонии.

Новое исследование открывает двери для повторного изучения некоторых останков черепах. Антропологи отмечают, что черепашьи панцири были найдены по всей Северной Америке: от штата Флориды до Северо-востока страны и Канады. По их словам, значение и важность этих погремушек, вероятно, будут различаться в зависимости от региона. Но их присутствие во всех этих областях демонстрирует, что панцири были важны для поддержания ритма во время церемоний и ритуалов в доисторической Северной Америке.

Источник

Древние обитатели юго-востока США делали музыкальные инструменты из панцирей черепах

Антропологи Эндрю Джиллрит-Браун (Andrew Gillreath-Brown) из Университета штата Вашингтон и Таня Перес (Tanya Peres) из Университета штата Флорида пришли к выводу, что найденные при раскопках на юго-востоке США панцири черепах не были, как считалось раньше, остатком пище древних обитателей этих мест, а служили для изготовления музыкальных инструментов, напоминавших маракасы или погремушки.

Полные или частичные панцири каролинской коробчатой черепахи (Terrapene carolina) широко встречаются в поселениях коренных американцев от архаичных погребений 8000 – 1000 годов до нашей эры до миссисипской культуры (800 – 1500 годы н. э.). Погремушки из панцирей черепах описаны этнографами у некоторых индейских народов США в историческое время.

Непосредственно в данном исследовании рассматривались панцири, найденные в двух поселениях в Среднем Теннеси, относящихся примерно к 1000 – 1450 годам. Предположения, что панцири служили музыкальными инструментами, а не просто остатками трапезы или посудой, делались только в случае наличия хотя бы нескольких ключевых признаков: археологический контекст (например, церемониальный, ритуальный или погребальный), отсутствие других костей кроме верхнего и нижнего панциря, модификации панциря (отверстия, полировка, окрашивание охрой, скрепление половинок клеем на основе сосновой смолы), наличие рядом возможного внутреннего содержимого погремушки (камешки, семена растений, зубы пресноводной рыбы Aplodinotus grunniens).

На основе археологических находок авторы работы попытались воспроизвести технологию изготовления музыкального инструмента из современных панцирей черепах того же вида. Для этого они использовали древние технологии, например, отверстия в панцирях сверлили при помощи лучкового сверла. В результате характерные следы обработки на панцирях совпали с признаками некоторых панцирей, найденных при раскопках.

Исследование опубликовано в электронном научном журнале PLOS ONE.

Источник

Черепахи в музыке

Лира из панциря черепахи в Древней Греции

В Древней Греции словом лира обозначался любой инструмент семейства лир — хе́лис (χέλυς букв. черепаха), ба́рбит (βάρβιτον, βάρβιτος), фо́рминга (φόρμιγξ), кифара (κιθάρα). В узком смысле лирой назывался хелис (простейшая из лир, с корпусом из панциря черепахи, обтянутым воловьей кожей). Техника игры на всех античных лирах примерно одинакова: музыкант держал инструментом под углом примерно 45 градусов к корпусу, играя стоя (особенно на кифаре) или сидя. Звук извлекался костяным плектром. Пальцами свободной руки ненужные струны приглушали. Гендерного различия среди исполнителей на лире не существовало, за исключением кифары, которая была мужским инструментом. Обучение игре на лире было базовой частью образования гражданина в Древней Греции и Древнем Риме.

Струны (изготавливавшиеся из овечьих кишок) лиры дали название ступеням греческого полного звукоряда; в сущности, названия струн обозначают модальные функции старинного лада. Классической считается 7-струнная лира; в своём семиструнии она рассматривалась как отражение мировой гармонии (по знаменитому высказыванию Вергилия — septem discrimina vocum, «семь различий звуков»). Иконографические, музыкально-теоретические и литературные источники свидетельствуют о том, что число струн лиры могло быть увеличено вплоть до 18, но чаще всего экспериментальные инструменты описываются как 11- или 12-струнные. «Многоструние» (πολυχορδία) приводило к возмущающему душу «многозвучию» (πολυφωνία — это слово не следует понимать в смысле многоголосия) и потому оценивалось (например, в Спартанском декрете V в. до н.э., опубликованном в книге «Основы музыки» Боэция) как вредное излишество. Несмотря на то, что многие трактаты описывают греческий звукоряд как струны лиры, точные и однозначные сведения о её настройке не сохранились.

Греческий миф рассказывает, что лиру изобрел юный Гермес, вестник богов. Ее он сотворил из панциря черепахи, коровьих рогов и трех струн, Аполлон не раздумывая, отдал ему всех священных коров в обмен на лиру.

Лира Гермеса (легенда)

Случилось это в те далёкие времена, когда прекрасный Аполлон, покровитель музыки и поэзии, был простым пастухом. Он не умел ещё играть ни на лире, ни на кифаре, а лишь усердно пас стада коров в зелёных долинах.
Именно в те времена появился на свет и маленький Гермес. С первых дней рождения ребёнок был хитёр, умён, расторопен и к тому же необыкновенно проказлив.
И хотя его босые ножки ещё не были обуты в сандалии с крылышками, он и без них умел переноситься с места на место быстрее ветра.
Однажды маленький Гермес, завёрнутый в пелёнки, лежал в своей колыбели. Вот тогда-то он и замыслил свою первую проделку.
Потихоньку, чтобы не заметила мать, он выпростал из пелёнок сперва одну руку, потом вторую, а потом и обе ножки. И, кое-как выбравшись из пелёнок, вылез из колыбели. Спрыгнул на каменный пол грота и затопал к выходу. У самого выхода лежал панцирь черепахи.

И Гермес привёл Аполлона к пещере.
— Вот здесь твои коровы,- сказал он. А сам достал лиру, сделанную из панциря черепахи, трёх веток и семи жильных струн и, усевшись на камне у входа в пещеру, стал на ней играть. Дивная музыка огласила долину и песчаный берег моря.
Аполлона так пленили звуки лиры, что он тут же предложил Гермесу всех коров, лишь бы овладеть прекрасным инструментом. С того самого дня Аполлон навсегда забросил свои стада, чтобы никогда более не расставаться с лирой. Где бы ни пришлось увидеть изображение древнегреческого бога поэзии и музыки, в руках он всегда держит семиструнную лиру.

Алтайская глиняная окарина «Черепаха»

Информация и фото частично взяты из группы «Черепашарий» (ВК)

Источник

Описание и разновидности калимбы

Звучание этнических мелодий завораживает, их часто можно услышать в культовых фильмах и сериалах. Народные музыкальные приспособления становятся популярными у современных исполнителей. Большое значение знатоки фолк-музыки придают африканской калимбе.

Калимба — древний ударный инструмент.

Что такое калимба

Это древний африканский ударный музыкальный инструмент, который относится к разновидности ламеллафонов, вместе с такими язычковыми идиофонами, как:

Это названия, приобретенные калимбой на родине.

«Маленькая музыка» – так переводится с одного из африканских диалектов название этого приспособления, распространенного у народов Центральной и Южной Африки, о. Мадагаскар с древних времен и считающегося национальным музыкальным инструментом. Основой его является деревянный корпус (резонатор) с прикрепленными к нему металлическими язычками разной длины. От прикосновения музыканта к этим пластинкам создается вибрация, она порождает звук.

История возникновения

Историки считают, что прототип калимбы появился на западе Африки около 3000 лет назад и был сделан из древесины или бамбука. Примерно в VIII в. в долине реки Замбези появилась мбира с корпусом из дерева и металлическими язычками. На ней играли жители всего Африканского континента, но наиболее почитаемой она стала у аборигенов Зимбабве и Мозамбика.

Калимба появилась в Африке 3000 лет назад.

Во времена европейской колонизации мбира была завезена темнокожими рабами сначала на Антильские острова, затем на побережье Южной Америки. Жителями континента инструмент был недооценен и постепенно забылся, кубинцам калимба, наоборот, полюбилась. На Кубе и сегодня можно встретить ее на всевозможных гуляниях.

Где применялась

Археологами обнаружены подтверждения того, что цанца широко использовалась на Африканском континенте как средство музыкального сопровождения культовых обрядов около 2000 лет назад. Она стала традиционным инструментом племени шона (Зимбабве), без нее не обходилось ни одно важное ритуальное мероприятие. Звучание мбиры в совокупности с ритмом хошо сопровождало свадьбы, похороны и другие этнические обряды племени.

Существует миф о том, что калимбу подарили людям духи, когда мир был еще совсем молодым, чтобы она стала посредником между человеком и духами предков.

Характеристики первых инструментов

У первых мбир не было какой-то единой формы. Идиофоны имели множество различий в конструкции, материалах изготовления, размерах и т.д. В зависимости от местности отличался и характер игры. Но всегда оставались общие черты, которые делали мелодию мбиры легко узнаваемой.

Первой массово выпускать калимбы стала компания Хью Трейси во второй половине XX в. Во время экспедиции на Черный континент американский исследователь был очарован ее звучанием. По возвращении на родину он основал фирму, которая начала производство музыкальных инструментов, максимально похожих на аутентичные мбиры африканцев. Хью назвал свое детище «калимбой» (ka – «маленькая», limba – «музыка»), позже слово стало нарицательным. Сейчас так называют все подобные язычковые идиофоны, включая сансулы и мбиры.

Сыновья Трейси до сих пор содержат мастерскую, которая занимается изготовлением калимб, по характеристикам близким к первым ламеллафонам африканцев.

Конструкция и принцип звучания калимбы

Древний африканский инструмент и по сей день обладает примитивной конструкцией. В качестве резонатора чаще всего выступает деревянная основа или такие природные материалы, как тыква, бамбук, панцири черепах и т.д. На корпусе размещаются один или несколько рядов пластин из бамбука или железа, звук создается от пощипывания язычков музыкантом и усиливается, проходя через основу.

Все калимбы условно разделяют на 2 большие категории:

Полые

Полый резонатор существенно увеличивает громкость звучания идиофона и позволяет выступать с ним на уличных представлениях, создавая конкуренцию таким инструментам, как гитара или блокфлейта. Эти варианты мбиры хороши для записи на студии, т.к. отверстие на корпусе дает возможность установить внутрь звукосниматель.

Полые калимбы имеют увеличенную громкость звучания.

Цельные

Более простые экземпляры, изготовленные из деревянной пластины с закрепленными на ней язычками, звучат тихо. Они подходят для игры в помещении, на улице их мелодия затеряется. Удобство простейших калимб в том, что их легко усовершенствовать. Так, для записи можно использовать внешний адаптер в виде прищепки, а площадь резонатора и, соответственно, громкость звучания увеличить, положив инструмент на какую-нибудь плоскую поверхность.

Из чего делают калимбы

Традиционно мбиры изготавливают из древесины, привезенной с Африканского континента, и других природных материалов, таких как панцирь черепахи или небольшая полая тыква. Натуральные компоненты сохраняют аутентичность звучания.

Простота конструкции позволяет собрать ламеллафон своими руками из любого походящего материала (вплоть до металлической коробки).

Разновидности калимбы

Название «калимба» объединяет в себе множество разновидностей музыкальных инструментов.

Все эти элементы в совокупности создают оригинальное, неповторимое звучание, которое сложно с чем-то перепутать. Выбор комплектующих определят тип, громкость и чистоту выдаваемого звука, а также направление его использования.

Размер и его влияние на звучание

В древности создавали большие (стационарные) мбиры для сопровождения обрядов и ритуалов, впоследствии их размер уменьшили, чтобы иметь возможность носить инструмент с собой. Известно, что уже в конце XVII в. прибывшие в Бразилию африканские рабы привезли с собой компактные разновидности ручного фортепиано.

Сейчас изготавливают калимбы разных размеров – от совсем маленьких карманных экземпляров (не более 100 мм с язычками длиной 30 мм и шириной 3 мм) до крупных ламеллафонов с резонатором в 350 мм, которые приходится класть на колени во время игры. От размера корпуса зависит и издаваемое им звучание. Большие мбиры выдают низкий (басовый) гул, который придает мелодии неповторимое живое очарование африканской этнической музыки.

Маленькие инструменты обладают прозрачным, хрупким звучанием, чем-то напоминающим перезвон музыкальной шкатулки.

Как звучит калимба

Кроме размера и формы корпуса, большое влияние на звучание идиофонов оказывает количество, размер и материал язычков-пластинок. Чем крупнее язычок, тем более низкий звук он выдает, короткие же пластины порождают высокие ноты.

На звучание калимбы влияет количество и материал язычков.

Мелодия калимбы может напоминать перезвон колоколов, музыку фортепиано и игру музыкальной шкатулки, но при этом сохраняет некую самобытность, оставаясь узнаваемой в любой аранжировке.

Современное использование калимбы

Самое большое распространение мбира получила среди фолк-музыкантов. Этот жанр развился на основе народной музыки в середине XX в. на волне фолк-ривайвлов, позднее появились поджанры – фолк-рок и электрик-фолк. Также существует множество каверов на известные произведения, исполненные на калимбе. Аутентичные мелодии воспроизводят во время сеансов йоги или спа-процедур в салонах всего мира.

На основе африканского пианино даже созданы детские язычковые идиофоны, которые помогают развивать слух и мелкую моторику.

Нужно ли настраивать перед игрой

Африканские музыкальные исполнители играли по своим гаммам, и их калимбы в настройке не нуждались. Чтобы сымпровизировать древнюю шаманскую песню призыва духов на таком экземпляре, вам достаточно будет проверить качество крепления язычков на пластине и отсутствие посторонних звуков во время игры (никакой дополнительной регулировки не требуется).

Для игры на калимбе достаточно проверить качество крепления язычков.

В течение нескольких последних десятилетий производители выпускали мбиры, адаптированные под европейский семиступенчатый мажор или минор. Иногда ламеллафон, как и любой другой инструмент, может расстраиваться, и тогда перед игрой его нужно настроить. Для этой процедуры требуются: специальный молоточек, тюнер и самоучитель (начинающему музыканту стоит приобрести стикеры и пометить язычки, чтобы не запутаться в нотах). Современные технологии позволяют упростить процесс с помощью приложения на телефон.

Техника игры на калимбе

Исходя из размера калимбы, можно условно выделить 2 способа игры:

Все мбиры независимо от формы, размера, материалов и т.д. объединяет непривычное для европейца расположение нот. За низкие отвечают длинные язычки, находящиеся по центру, а за высокие – короткие пластины по краям.

Поэтому для того, чтобы исполнить знакомый всем «Собачий вальс», потренироваться придется даже человеку, имеющему музыкальное образование.

Критерии выбора калимбы

Несмотря на то что калимба достаточно малоизвестна, производители предлагают современному исполнителю огромный выбор подобных инструментов.

Для современных исполнителей существует огромный выбор калимб.

Внешний вид

Фирмы и мастера по всему миру занимаются изготовлением ламеллафонов. В их каталогах представлен огромный ассортимент – от близких к аутентичным мбирам из натуральных материалов до моделей с прозрачным корпусом в форме кошки. Это позволяет выбрать калимбу, которая будет отвечать вашему вкусу и станет стильным аксессуаром.

Конструкция

Тип конструкции определяется тем, как и где вы собираетесь применять идиофон. Так, небольшую цельную мбиру выделяет мобильность, ее можно всегда носить с собой (даже в кармане или сумочке), тогда как в полую существует возможность установить звукосниматель (или приобрести со встроенным) и записывать сыгранные мелодии.

Размер

При выборе ламеллафона необходимо учитывать, что размер определяет диапазон и громкость звучания. Маленькие экземпляры издают более тонкие, чистые мелодии, похожие на перезвон колокольчиков, и играют тихо. Массивные калимбы за счет большого резонатора имеют басовитое и раскатистое звучание, а также выигрывают в громкости у мини-вариантов.

Размер калимбы определяет диапазон звучания.

Материал

Считается, что натуральные (природные) материалы придают мелодии аутентичность, кроме того, инструмент выглядит более самобытно. Ценители отдают предпочтение древесине, привезенной из Африки, панцирям черепах и т.д. Тем не менее существуют корпусы, изготовленные из самых разных компонентов, вплоть до стекла и железа.

Звучание

Африканское пианино сохранило свой внешний вид почти неизменным. Инструмент отличает примитивность конструкции, и встретить мбиру, выдающую некачественное звучание, сложно. Но нужно учитывать, что чем больше язычков установлено на калимбе, тем шире ее звукоряд. Таким образом, новичку для исполнения простых мелодий стоит обратить внимание на варианты с меньшим количеством пластинок.

Бренды, производящие калимбы

Крупнейшие бренды, создающие африканские язычковые идиофоны:

Специализированные магазины предлагают широкий ассортимент инструментов как знаменитых брендов, так и менее именитых мастеров. Некоторые предлагают выполнить изделие на заказ.

Источник

Чаранго: Хранитель Музыки Земли (Муз. Инструмент)

Чаранго (исп. Charango) — струнный щипковый музыкальный инструмент из семейства лютневых, который появился в Южной Америке в эпоху Конкисты. Сегодня он распространен во многих странах, преимущественно в Андском регионе, на территориях, где когда-то жили Инки (современные Боливия, Перу, Эквадор, Колумбия, Северо-западная Аргентина, северная область Чили).

Фотогалерея не открылась? Перейдите на полную версию сайта.

Формой Чаранго напоминает миниатюрную гитару (в среднем, около 66 см в длину) с широким грифом. Инструмент обычно имеет 5 сдвоенных струн, хотя существуют и др. его формы и разновидности. Звукоизвлечение производится с помощью плектра (медиатора) — костяной, пластмассовой или металлической пластинки. Тембр инструмента по сравнению с гитарой более пронзительный, звонкий; по звучанию инструмент близок к мандолине.

Чаранго – национальный музыкальный инструмент южноамериканских индейцев. Название «Charango» переводится как «броненосец». Дело в том, что заднюю деку изначально изготавливали из панциря броненосца. Однако, сегодня в Южной Америке эти зверьки, ставшие редкими, находятся под защитой на государственном уровне, и теперь корпус-резонатор инструмента чаще всего изготавливают из цельного куска дерева. Струны раньше делались из стали, а сейчас наряду с металлом используют нейлон.

Чаранго используется как сольный и аккомпанирующий инструмент.

Этимология названия Чаранго

Существует еще несколько версий происхождения названия «charango».

Боливийцы уверены, что родом этот инструмент из департамента Потоси (исп. Departamento de Potosí), где он необычайно популярен. А термин «charango» — производное от глагола «ch’ajranku» (или «ch’aqranku») из языка Кечуа, что означает «перебирать, бренчать, тренькать».

Историческая справка

Гитару в Новый Свет завезли испанцы в конце XV в., когда началась эпоха Великих географических открытий. Вероятно, инструмент появился в популяции Кечуа и Аймара во времена конкисты. Но в культуре андских индейцев небольшая барочная испанская гитара со временем преобразилась — стала значительно меньше. Кроме того, жители Анд стали изготавливать корпус интрумента из панциря броненосца. Согласно одной из версий, Чаранго как самостоятельный инструмент сформировался в боливийском департаменте Потоси, откуда уже в виде множества вариантов распространился по всему континенту.

Сейчас Чаранго очень популярен во всех андских регионах Южной Америки. В культуре коренных индейцев это преимущественно мужской инструмент. Мужчина берет в руки Чаранго, чтобы музыкой приворожить понравившуюся девушку. Его звуки можно услышать во время торжеств, праздничных мероприятий и этно-фестивалей. Игрок на Чаранго называется Чарангуиста (исп. Charanguista).

В 50-х годах ХХ в. звучание Чаранго получило популярность в Европе.

Сегодня поклонников музыки Инков много во всем мире. Уличные концерты музыкантов, играющих исконную музыку Анд, всегда собирают толпы слушателей в любом уголке планеты.

Умереть, чтобы жить в Музыке

Броненосец – одно из самых древних, самых удивительных и загадочных млекопитающих. Только из панциря этого животного изготавливали корпус музыкального инструмента.

Среди жителей андских высокогорий существует поверье, что душа броненосца, отдавшего свой панцирь инструменту, продолжает жить в его музыке.

Люди верили, что великая миссия броненосца — хранить божественную музыку Земли и передавать ее голосом Чаранго.

Древние индейцы всегда почитали броненосца, было запрещено убивать зверька. Для изготовления инструмента горцы использовали только панцирь животного, умершего естественной смертью, чтобы в музыку Земли «не вплетался голос боли и страха». Мастера, которые обрабатывали панцирь, по его размеру, цвету и толщине могли определить, каким «голосом» будет обладать новый инструмент. Играть на Чаранго мог далеко не каждый, а только прошедший особый обряд посвящения. Тот, кого признают достойным … сами броненосцы. Со зверьками, отдавшими после смерти свои «доспехи» вечной Музыке, общался шаман. Это было долгое действо, завершающееся ритуальным танцем с бубном под мистические напевы Чаранго.

Жаль, что сегодня люди не помнят традиций своих предков и бездумно, с холодной головой и каменным сердцем, уничтожают природу. Это касается не только броненосцев. Это касается нашей планеты в целом.

Современные исполнители музыки Andino

Музыка Анд (Андино) – определение, объединяющее традиционные индейские, креольские, афро-креольские и образовавшиеся на их базе новые музыкальные направления. Сегодня древний инструмент американских индейцев популярен во многих странах. Безусловно, есть в мире музыки и признанные мастера игры на Чаранго.

Перуанский музыкант и композитор Федерико Таразона (исп. Federico Tarazona; г/р 1972) — основатель уникального стиля игры на Чаранго. Обладатель глубоких знаний различных стилей и традиционных приемов андийского инструмента, Таразона перенес технику классической гитары на Чаранго, что позволило ему виртуозно исполнять известные классические произведения Южной Америки и Европы. Как композитор, Федерико Таразона создал несколько концертов для Ч. с оркестром и камерной музыки, в которой отражаются традиционные андские мотивы.

Искусство игры на индейской гитаре Федерико Таразона было не раз продемонстрировано на крупнейших международных фестивалях. Творчество перуанского музыканта отмечено многими музыкальными наградами.

Лучшим исполнителем и композитором для Чаранго считается боливиец, уроженец города Потоси, Эдди Навиа (исп. Eddy Navia). C 1989 г. он руководит группой «Sukay» (основана в 1977 г.), исполняющей музыку андских регионов. Это международная гастрольная группа, впервые представившая музыку Анд во многих городах Северной Америки. Название группы произошло от древнего языка Кечуа: слово «Sukay» в переводе означает «найти землю и подготовить ее к посадке».

Известный аргентинский композитор и музыкант Хайме Торрес (исп. Jaime Torres; 1938-2018) играл в свое время креольскую мессу с Мерседес Соса (исп. Haydee Mercedes Sosa; 1935-2009) — выдающейся аргентинской певицей, известной исполнительницей фольклорной музыки.

Чилийский музыкант, виртуозный исполнитель Гастон Авила (исп. Gaston Avila) славится своими блистательными интерпретациями музыки Андино.

Чилийский исполнитель Гектор Сото (исп. Héctor Soto; г/р 1941) и канадский рок-джаз-фолк-блюз гитарист Брюс Кокверн (англ. Bruce Cockburn; г/р 1945) тоже считаются выдающимися мастерами Чаранго.

Необычайно интересная группа «Caral» (название древнего города Инков). В состав коллектива входят потомки Инков, играющие на всех народных инструментах индейцев Южной Америки, в том числе и на Чаранго.

В России инструмент Чаранго также популярен. «Kirkíncho sp.» — московская группа, образовавшаяся в 1995-1997 годах, представляет подлинную музыку Анд во всем ее многообразии. «Kirkíncho, kirkínchu» – так на языке Аймáра называется Андский броненосец; «sp.» – сокращение от латинского биологического термина, означающее «вид не определен». То ли словесный каламбур, то ли тонко завуалированный смысл… Коллектив «Kirkíncho sp.» — участник многих Международных Фестивалей современного фольклора и этнического музыкального искусства, в 2003 г. стал дипломантом Всероссийского Конкурса «Этника» в номинации «За глубокое проникновение в традицию другого народа».

Любопытные факты

Источник