Мордент как играть на гитаре
Мордент как играть на гитаре
В главах данного раздела мы рассмотрим мелодические фигуры, украшающие мелодию. Называются такие фигуры мелизмами.
Что использовать, чтобы украсить мелодию?
Мелизмы исполняются за счёт длительности предыдущих нот, или за счёт нот, которые мелизм украшает. По этой причине длительность мелизма не учитывается в общей длительности такта (т. к. не вносит изменений в общую длительность).
Мелизмы представляют собой вспомогательные звуки, которые, чаще всего, находятся рядом с украшаемой нотой.
Мелизмы бывают следующих видов:
Форшлаг — вид мелизма, представляющий собой один или несколько коротких звуков, стоящих перед основным (украшаемым) звуком. Форшлаг бывает короткий и длинный. Рассмотрим оба вида отдельно.
Короткий форшлаг.
Может состоять из одного или нескольких звуков, исполняемых перед основным звуком. Длительность форшлага включается в длительность звука, находящимся перед основным (украшаемым) звуком. Реже — в длительность украшаемого звука. На этом вопросе остановимся чуть ниже.
Обозначение короткого форшлага.
Если короткий форшлаг состоит из одной ноты, то его обозначение — маленькая восьмая нота с перечёркнутым штилём: Короткий форшлаг. Если короткий форшлаг состоит из нескольких нот, то его обозначают несколькими маленькими шестнадцатыми нотами, штили не перечёркивают.
Рисунок 1. Пример короткого форшлага
Остановимся на вопросе исполнения короткого форшлага. В литературе по данному вопросу можно найти три варианта исполнения:
— за счёт длительности предыдущего звука;
— за счёт длительности украшаемого звука;
— за счёт длительности любого из звуков.
Разница в исполнении описана в первых двух пунктах: либо за счёт предыдущего звука, либо за счёт украшаемого звука. Мы не берёмся утверждать точно, как всё-таки правильно исполняется форшлаг. Со своей стороны мы предлагаем вам самим услышать разницу в исполнении.
Исполнение короткого форшлага за счёт длительности предыдущего звука.
Рисунок 2. Исполнение короткого форшлага, вариант 1
Обратите внимание, что нота короткого форшлага (блок «Исполнено») вынесена в предыдущий такт. В этом примере короткий форшлаг исполнен за счёт длительности предыдущего звука (хоть его и нет).
Исполнение короткого форшлага за счёт длительности основного звука.
Рисунок 3. Исполнение короткого форшлага, вариант 2
Долгий форшлаг.
Ещё называют «длинный форшлаг». Образуется с помощью одного звука и исполняется всегда за счёт основного звука. Обозначается маленькой нотой, но штиль не перечёркивается. Длительность маленькой ноты указывается равной половине длительности основного звука. Исполняется длинный форшлаг в полном соответствии написанным длительностям. Если основная нота указана с точкой, то длительность длинного форшлага составляет 2/3 длительности основного звука, а основной звук исполняется длительностью 1/3 от своей длительности.
Обозначение.
Группетто обозначается либо так: 
, либо так: 
. Если группетто обозначено знаком , то мелизм начинается с верхней вспомогательной ноты. Если группетто обозначено знаком , то исполнение начинается с нижнего вспомогательного звука.
Если знак группетто стоит над нотой, то мелизм исполняется за счёт длительности этой ноты. Если знак группетто стоит между нотами, что мелизм исполняется за счёт длительности второй половины первой ноты.
Если верхний вспомогательный звук необходимо исполнить, используя случайный знак альтерации, то этот знак ставят над знаком группетто.
Если нижний вспомогательный звук необходимо исполнить, используя случайный знак альтерации, то этот знак ставят под знаком группетто.
Рисунок 1. Пример обозначения и исполнения группетто
Чтобы избежать разночтений, многие композиторы предпочитают прописывать группетто нотами, не сокращая нотную запись выше описанным способом.
Обозначение.
Обозначается мордент следующим образом:
— Если вспомогательный звук играется выше на секунду: 
— Если вспомогательный звук играется ниже на сeкунду: 
(волна перечёркнута вертикальной чертой)
Ещё пример мордента:
Иногда в конец трели добавляют нижний вспомогательный звук.
Если у знака трели указан знак альтерации, то вспомогательный звук берётся с учётом этого знака. Трель может начинаться с основного звука (как в наших примерах), а также со вспомогательного звука (как верхнего, так и нижнего). В этом случае перед трелью указывают маленькую ноту, обозначающую дополнительный звук:
В заключение добавим, что трель отличается от тремоло тем, что в трели используются соседние звуки, а в тремоло возможно использование любых двух звуков.
Мордент как играть на гитаре
Что такое мелизмы в музыке
Музыка – это искусство красоты звука. В большинстве музыкальных произведений над аккомпанементом преобладает мелодия. Выразительность мелодической линии, плавность или скачкообразность, тембр – все это задает настроение и образ сочинению. Мелизмы помогают обогатить мелодию, сделать ее ярче, рельефнее и изящнее. Что такое мелизмы и орнаментика? Откуда появились эти термины? Какие бывают знаки для обозначения мелизмов и как расшифровываются? Об этом вы узнаете на данной странице.
Что такое орнаментика и мелизмы?
Термин «орнаментика» произошел от латинского слова ornamentum. На русский язык слово переводится, как украшение. В музыкальной практике к орнаментике относят разнообразные способы, позволяющие украсить мелодию при помощи вспомогательных тонов. Дополнительные фигуры имеют название орнаментирование, к ним относятся:
Мелизмы – это музыкальный термин, объединяющий небольшие музыкальные украшения. Встречается данное обозначение как в вокальной, так и инструментальной музыке. Мелизмы различаются по длительности звучания, по сложности исполнения.
Основными мелизмами, используемыми в классической музыке принято считать:
Музыка имеет своеобразный язык, поэтому неудивительно, что мелизмы представляют своего рода аббревиатуры, требующие расшифровки. Подобная необходимость в создании специальных знаков появилась исключительно для экономии времени. Рассмотрим каждый из мелизмов по отдельности.
Форшлаг: обозначения, как играть
Правила игры форшлага:
Мордент: обозначения, как играть
Морденты подразделяются на одиночные или двойные. При этом они могут быть перечёркнутыми или простыми. Обозначается как острая волнистая линия.
Простой одиночный мордент представляет собой опевание основного звука сверху. При этом длительность дробится. Послушайте, как звучит данное украшение.
Перечеркнутый одиночный мордент – это опевание основного звука снизу.
Двойной мордент в два раза длиннее, чем одиночный. При этом он должен исполняться за счет основной ноты, то есть не должен заниматься по времени больше, чем указанная длительность. Послушайте как звучит перечеркнутый и простой двойные морденты.
Группетто: обозначения, как играть
Группетто расшифровывается как группа нот, состоящая из поступенного опевания основного звука. Так если знак группетто стоит над нотой «до», то расшифровываться он будет, как «ре», «до», «си», «до». Где ре и си будут являться вводными тонами. Исполняется данная фигура в пределах основной длительности.
Послушайте как звучит группетто:
Трель: обозначение, как играть
По технике исполнения трель является одним из самых виртуозных и сложных приемов. Представляет собой скорое чередование соседних нот, напоминающее соловьиные трели. Обозначается, как сочетание букв «tr» над основной нотой. Послушайте как звучит данное украшение:
Играть трель необходимо следующим образом:
Важно, чтобы трель была ровной и не нарушала общий метроритм в композиции.
Арпеджио: обозначение, как играть
Данный прием характерен прежде всего для исполнения аккордов, реже для интервалов. Наиболее часто используется для таких инструментов как фортепиано, арфа, гитара или струнной группы инструментов. Обозначается фигурной вертикальной линией вдоль всего аккорда. Звуки при этом играются снизу вверх в быстром последовательном движении. Послушайте как звучит аккорд, исполненный приемом арпеджио.
Как научиться играть арпеджио:
Важно, чтобы во время исполнения не зажималась рука. Кисть должна быть свободной, необходимо стремится к верхнему звуку аккорда.
История орнаментики
Когда зародилась музыка, тогда и появилось желание сделать мотив разнообразнее при помощи интересных оборотов. Постепенно, когда утвердилась нотная грамота, когда музыкальное искусство канонизировалось, тогда и начался отсчет в истории орнаментики. Дело в том, что многие из оборотов стали не только частью импровизации, но и определенными символами, которые часто выписывались композиторами.
Использование мелизмов как в инструментальной, так и вокальной музыке приобрело особую популярность в эпоху барокко. Музыка в период с XVI-XVIII века была наполнена изящными украшениями. Во многих произведениях Баха можно встретить морденты и трели.
В те времена преобладал жанр «концерта». К особенностям жанра следует отнести момент состязания, в сольной каденции исполнитель должен был продемонстрировать не только виртуозность и блестящее владение инструментом, но и индивидуальный музыкальный стиль. Уместное применение мелизмов помогало добавить музыке живости, характера, а также показывало способность музыканта к искусной импровизации.
В вокальной музыке, особенно в итальянской опере орнаментике придавалось сильное значение. Певцы обязательно должны были владеть приемами, помогающими с легкостью петь фиоритуры.
Бесчисленное количество орнаментальных и изысканных произведений можно встретить в эпоху Рококо. Обилие мелизмов преобладает в творчестве французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо.
В современной музыке также можно услышать мелизмы. Так в джазе и блюзе, музыканты часто используют форшлаги и трели. Эти украшения особенно характерны для импровизаций.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Способы игры >Мелизмы для гитары
Мелизмы (орнаменты или форшлаги) — это, как следует из самого их названия, разнообразные украшения, добавляемые в музыкальное произведение композитором или исполнителем и соответствующие определенному стилю, историческому периоду и/или традициям.
Большинство орнаментов, возникших в эпоху барокко, продолжали развиваться и широко использоваться в классический и романтический периоды.
Наиболее распространенными мелизмами являются: аччакатура, мордент (верхний и нижний), апподжатура, поворот и трель.
Основные мелизмы для гитары
Аччакатура (форшлаг) — мелизм для гитары
Аччакатура (что в буквальном переводе с итальянского означает «вмятина») — вид мелизмов для гитары, это очень быстрая нота, исполняемая непосредственно перед основной нотой (и обозначаемая маленьким нотным знаком с перечеркнутой вертикальной линией).
Иногда таких нот может быть две или больше, и тогда они составляют двойную или тройную аччакатуру. Эти ноты играются как можно быстрее, чтобы основная нота зазвучала точно в момент, соответствующий ее положению на нотном стане. Если нота аччакатуры находится на одной струне с основной нотой, переход между ними должен быть осуществлен очень плавно.
Мордент — гитарный мелизм
Этот мелизм, название которого происходит от итальянского слова, означающего «кусать, жалить», представляет собой дополнительную ноту, расположенную выше (верхний мордент) или ниже (нижний мордент) основной ноты для ее усиления, придания ей дополнительной остроты.
Играется мордент как легато из трех нот. Оба типа мордента обозначаются особым зигзагообразным символом (изначально представлявшим собой стилизованную букву М), стоящим над нотой, которая должна исполняться таким образом; символ нижнего мордента отличается перечеркивающей его маленькой вертикальной линией.
Если украшенная мордентом нота должна исполняться с диезом или бемолем, отсутствующим при ключе, тогда вспомогательный соответствующий значок ставится над или под символом мордента (в зависимости от того, верхний это или нижний мордент).
Апподжатура — мелизм для гитары
Следующий мелизм для гитары — апподжатура. Еще один итальянский термин, означающий на этот раз «прислоненную» ноту, которая изображается крошечным нотным значком на стане перед основной нотой. В отличие от более мимолетной аччакатуры, апподжатура забирает ровно половину длительности основной ноты (к которой она «прислоняется») или две трети длительности, если основную ноту сопровождает точка. Как и все остальные мелизмы, апподжатура должна играться легато, если при этом не происходит смены струн.
Если апподжатура стоит при ноте с лигой, то она целиком забирает на себя длительность звучания первой из связанных нот. Когда апподжатура стоит перед аккордом, она влияет лишь на его верхнюю ноту, звуча вместе с аккордом, а затем заглушаясь его исходной верхней нотой.
Поворот (группето) — гитарный мелизм
Следующий мелизм для гитары, про который хотелось бы рассказать, это группетто — короткий пассаж из четырех нот, применяемый для создания витиеватого перехода от одной ноты к другой. Порядок исполнения нот при повороте следующий: нота выше первой основной ноты, сама основная нота, нота ниже первой основной ноты и опять сама основная нота.
Похожий на завиток символ, обозначающий группетто, может стоять в одном из двух мест: если он записан над первой нотой, поворот выполняется на этот счет; если же он записан после ноты, поворот играется между двумя нотами.
«Перевернутый поворот» (значок которого перечеркнут вертикальной линией) исполняется точно так же, но с одним исключением: начинается он с ноты, расположенной ниже основной.
Трель — следующий мелизм для гитары
Трель представляет собой относительно продолжительное чередование основной (записанной) ноты и ноты выше нее; обозначается она символом tr, часто сопровождаемым волнистой линией (которая обычно указывает длительность звучания трели). Исполняется трель левой рукой как длинные и непрерывные легато.
В музыкальных произведениях классического периода и предшествующих ему (например, Гайдн и Моцарт) трель начинается с верхней ноты. В музыке более поздних эпох трель традиционно начинается с нижней ноты. В большинстве современных произведений (начиная с XX столетия) обозначение трели сопровождает маленькая нота, подобная аччакатуре, указывающая, с какой ноты начинать трель.
Как и у мордента, если верхнюю ноту требуется исполнять с диезом или бемолем, на это указывает соответствующий вспомогательный значок, стоящий над символом трели. Иногда трель может заканчиваться поворотом — во избежание путаницы это обычно специально указывается на нотном стане.
Один из способов исполнения трели на гитаре состоит в том, чтобы играть две ноты на соседних струнах. В этом случае они могут играться пальцами m и р или а, m, i и р, когда а и i играют на верхней струне, а m и р — на нижней.
Надеюсь, материал доступно выложен. У кого остались вопросы или есть чем дополнить список мелизмов для гитары, пишите в комментарии ниже.
Я сейчас как раз пробую играть эти мелизмы, но еще не очень хорошо они у меня получаются. Буду тренироваться дальше.
Несколько лет назад ходила на уроки гитары, изучить успела только минимум и бросила, когда как раз дошли до мелизмов. Было очень полезно и интересно прочитать. Думаю надо самой попробывать.
Приемы игры на гитаре для украшения музыки
Изучение различных приемов игры на гитаре тема обширная. Все новые техники это результат детального анализа игры других гитаристов и выделение их в отдельный элемент арсенала технических приемов. Применение различных вариантов одного и того же приема позволяет придавать музыке различные настроения. Изучение всех существующих разновидностей приемов игры открывает новые возможности в поиске нового звучания гитары. При разборе композиций внимательнее прислушивайтесь к тому, как гитарист играет свое соло и возможно, что найдете новый гитарный прием.
Вибрато
Классическое вибрато состоит из серии последовательных подтяжек и возвратов. Глубина вибрации, или высота подтяжки, зависит от конкретной ситуации и варьируется от ¼ тона в блюзе до 1 ½ в стиле неоклассик с применением тонких струн.
Широким вибрато называется вибрато в котором глубина вибрации при исполнении этого приема составляет 1 — 1 ½ тона.
Скорость чередования подтяжек и возвратов также может быть различной. Иногда указывают ритм, в котором при вибрации чередуются подтяжки и возвраты.
Есть вариант, когда чуть-чуть подтягивают ноту и быстро опускают.
Легато
Легато — это прием игры, при котором звуки исполняются связно, плавно переходя из одного в другой.
Восходящее легато (хаммер-он). Первая нота берется медиатором, а вторая извлекается ударом по струне пальцем левой руки плотно прижав ее к грифу.
Нисходящее легато (пул-офф). Вторая нота расположенная ниже первой. Для того, чтобы сыграть нисходящее легато, необходимо поставить пальцы левой руки на нужные ноты, а затем сдернуть палец с верхней. При исполнении техники, палец, который производит сдергивание, должен цеплять струну подушечкой для четкого и громкого звука.
Беззвучное нисходящее легато. Отличается тем, что сдергивающий палец не цепляет струну активно, а поднимается так, чтобы вторая нота прозвучала тихо, как бы про себя.
Сочетание нисходящих и восходящих легато. Ноты в указанном отрывке играются чередованием восходящего и нисходящего легато.
Псевдо-легато. Левая рука играет легато, в то время как правая рука проигрывает каждую ноту медиатором. Обычно таким прием используется при игре быстрых вертушек, которые без ущерба для соло можно сыграть и без легато.
Трель. Быстрое чередование восходящих легато и сдергиваний. Струну следует ударять медиатором только один раз в начале трели. Трель продолжается в течении указанной в нотах длительности.
Хаммер-он из ниоткуда. При исполнении этого технического элемента, пальцем левой руки необходимо с силой ударить по струне, плотно прижимая ее к грифу. При этом струна медиатором не ударяется.
Скольжение
Слайд (глиссандо) — название ряда техник выполняемых со скольжением вдоль грифа по струне.
Слайд. Первая нота берется медиатором, после чего палец левой руки перемещается скольжением на следующую ноту.
Слайд с ударом. Играется аналогичным образом, но вторую ноту следует ударить медиатором после скольжения.
Въезд.
1. При скольжении первая нота очень короткая и практически не имеет длительности. Основное время звучания приходится на вторую ноту.
2. Почти тоже самое, но первая нота даже не важна, а важен сам характер атаки. Въезд следует делать с какого-нибудь достаточно близко находящегося лада.
Глиссандо-сброс.
1. После извлечения ноты и ее звучания необходимого времени, выполнятется длинный слайд по направления к началу грифа и последующим отрывом пальца левой руки от струны.
2. То же, что и предыдущий вариант, только слайд следует делать быстрее и энергичнее.
3. Сброс до указанной ноты.
Глиссандо вверх. После окончания ноты сделайте в сторону подставки слайд.
Медленное глиссандо. Необходимо скользить по грифу вниз от указанной ноты в течении указанной длительности.
Составной слайд. Скользите пальцем левой руки от первой ноты до второй, а затем вверх от второй к третьей. Скольжение следует делать одним непрерывным движением.
Пауэрслайд.
1. Поставьте палец левой руки на шестую струну в районе 12-15 лада. Ударьте струну медиатором и не отпуская пальца левой руки от струны быстро скользите им вниз вдоль грифа в сторону порожка.
2. Скольжение пальцем левой руки не по одной струне, а по двум. Ударять медиатором две струны.
3. Поставьте палец левой руки на 6-ю струну где-нибудь в районе 3-го лада. Ударьте струну медиатором и не отпуская пальца от струны быстро двигайте руку в сторону второго лада, а затем обратно.
Мелизмы
Мелизмы — небольшие мелодические украшения в музыке. Форшлаги и морденты относятся к мелизмам.
Долгий форшлаг. Две ноты соединяются легато, но первая гораздо короче второй и считается, что не имеет своей длительности.
Короткий форшлаг. То же, что и длинный, но первая нота играется еще быстрее, чем долгий форшлаг.
Мордент. Мелодическое, исполняемое приемом легато украшение. Первая нота извлекается медиатором, затем быстрым движением последовательно исполняется восходящее и нисходящее легато. Все ноты звучат практически слитно в один звук.
Гитарная Школа
Андрея Носова
Всё для начинающих гитаристов и профессионалов
Самообразование по классу классической гитары,
ноты для гитары всех стилей, жанров и составов.
Если вы попали на эту страницу по запросу, связанному с упражнениями для развития гитарной техники, то знайте, что кроме упражнений на веб-сайте имеется ещё обучающая литература для начинающих гитаристов (раздел «Уроки»). А также значительное нотное собрание, охватывающее все виды гитарной деятельности (раздел «Библиотека гитариста»).
Замещение, Скольжение, Скачки, Опережение…
Гаммы, пассажи и развитие виртуозности
Мажорные, Минорные, Хроматические, Ломаные, Интервалами, На одной струне…
Малое, Полубаррэ, Большое…
Восходящее, Нисходящее, Смешанное…
Форшлаги, Морденты, Группетто, Трель…
Натуральные. Искусственные, Комбинированные (сложные)…
Арпеджиато, Глиссандо, Стаккато, Вибрато, Пиццикато
а также Глиссандо-Легато, Подтяжка струны, Тамбурин, Тремоло, Тремоландо…
Мысли по поводу…
Упражнения для гитары, представленные на этой странице, входят в состав моего…
учебника «Гитарная Школа А.Носова» и предназначены для развития и совершенствования гитарной техники, включая освоение приёмов игры, повышение подвижности пальцев левой и правой руки, их силы и выносливости. Упражнения, за исключением стандартных гамм, эксклюзивны и являются плодом многолетней преподавательской деятельности. Сыграв их все, вы наилучшим образом подготовитесь к исполнению произведений любого уровня сложности.
Упражнения рассчитаны на широкий круг исполнителей, от начинающих гитаристов – до учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений. Все необходимые сведения по их разыгрыванию размещены на титульных страницах документов.
Основная масса упражнений выходит за рамки любительской гитары, поэтому я не счёл возможным дополнять их табулатурой (как сделал это, например, в упражнениях на «Арпеджио» на странице «Аккомпанемент»), справедливо полагая, что продвинутым гитаристам подсказки такого рода ни к чему. Если же вы не относитесь к их числу или, как вариант, не владеете нотной грамотой, то самое время восполнить этот пробел, пройдя обучение в моей гитарной Школе. 1-й урок доступен для свободного скачивания (Раздел «Уроки игры на гитаре»), а стоимость остальных не нанесёт ущерба вашему финансовому бюджету.
А далее некоторая информация по предложенным темам…
Смена позиций. Позицией, применительно к игре на гитаре, называется фиксированное положение пальцев левой руки (по умолчанию отвечающей за изменение высоты звука) на грифе. Следовательно, смена позиции – это действие, связанное с перемещением положения левой руки из одной части грифа в другую («Позиции» – тема 15-го урока Гитарной Школы А.Носова).
В гитаре различают четыре способа смены позиций (Замещение, Скольжение, Скачки, Опережение), имеющие общие закономерности. Знание этих закономерностей и, главное, умелое их применение как раз и позволяет осуществлять переход из одной части грифа в другую не только технично (быстро и бесшумно), но и качественно (без перерыва в звучании и посторонних призвуков).
А это умение, в свою очередь, будет востребовано в любом виде гитарной деятельности, независимо от того аккомпанируете ли вы или солируете. Поэтому, если вы ничего не слышали о правилах смены позиции, то, прежде чем приступить к упражнениям, советовал бы почитать 51-й урок Гитарной Школы А.Носова, в котором сосредоточена подробнейшая информация по этому вопросу (раздел «Уроки»).
Гаммы – превосходное средство для развития мелкой исполнительской техники (мелкая техника, в свою очередь, это игровая ситуация, когда каждый следующий звук берётся на соседнем ладу или через лад). Где используется мелкая техника при игре на гитаре? При исполнении мелодических линий (в том числе, при поддержке аккомпанирующих гитарных голосов) и в пассажах.
Пассаж – последовательность звуков в быстром движении – не частый гость в гитарной литературе. Почему? Потому что виртуозов от гитары мало, и авторы, в том числе и я, вынуждены ориентироваться на средний исполнительский уровень, лишь изредка позволяя себе воплотить в нотах полёт фантазии, выраженный каскадом звуков виртуозной направленности. Впрочем, талант, помноженный на трудолюбие, способен творить чудеса. И, очень надеюсь, вы станете тем исполнителем, кому окажутся по плечу произведения высшего уровня сложности.
Знаете, в чём секрет колдовского очарования музыки Никколо Паганини, непревзойдённого итальянского скрипача и композитора? В прекраснейших мелодиях и… невероятно трудных пассажах, близких по духу к импровизационному стилю (имею в виду его скрипичные произведения, а не гитарные, которых тоже написано немало). А импровизация – это то, что интересно слушать, играть и наблюдать вживую.
Импровизация – это поток творческой исполнительской фантазии, воплощённой мышечными усилиями, в основе которых лежит… мелкая техника. Впрочем, выученная импровизация тоже производит потрясающий эффект, что и доказывают бессмертные творения Н.Паганини, не выходящие из моды несколько столетий к ряду.
Вывод, если хотите быть интересны вашим слушателям и получать удовольствие от игры, больше внимания уделяйте гаммам – волшебной лестнице на пути к пассажам и виртуозности, а я вам помогу в этом своими советами (см. раздел «Уроки»).
Арпеджио на гитаре, упрощённо, – это перебор струн. Успех данного вида техники, по большому счёту, зависит от действий пальцев правой руки, взаимодействующих со струнами с целью извлечения звука. Участвует при исполнении арпеджио и левая рука, пальцы которой складываются в аккорды: иногда типовые. а иногда и нет.
Любой гитарист, играющий на бытовом уровне, считает себя выдающимся исполнителем, если знает несколько переборов. А я предлагаю… 60 видов, каждый из которых рассматривается не только как отдельное упражнение, но и имеет сугубо практическое значение, служа шаблоном для песенного аккомпанемента. Более того, виды можно комбинировать (в рамках одинакового музыкального размера) и получать ещё большее количество переборов. Подробности в документе «Арпеджио» и, конечно, в моих уроках (тема «Арпеджио» изучается, начиная с 17-го урока).
Баррэ – это приём, заключающийся в одновременном прижатии нескольких струн одним пальцем. Приём, безусловно, могучий, упрощающий игру и позволяющий без особенных хлопот действовать в различных тональностях (при условии прижатия струн указательным пальцем, а не каким-либо другим). Если… гитарист умеет правильно его выполнять.
Правильно, это когда палец, участвующий в постановке баррэ, действует с силой, не превышающий предел, необходимый для качественного прижатия струн, а остальные пальцы совершенно свободны и готовы участвовать в извлечении дополнительных звуков (баррэ можно выполнить разными пальцами, поэтому их название здесь не конкретизировано). Любого другого подхода к выполнению баррэ нет ни для кого, ни для любителей аккомпанемента, ни, тем более, гитаристов-классиков.
И здесь возникает вопрос, как научиться брать баррэ (или научить, как вариант)? Если вкратце, нужен, как минимум, нормальный зазор между струнами и грифом (тема 1-го урока Гитарной Школы А.Носова) и натяжение струн, не препятствующее освоению этого приёма. Именно так. Ослабление стандартного натяжения струн для многих является единственным способом освоить приём правильно и безболезненно. Всё остальное вполне воспитуемо: и сила, необходимая для одновременного прижатия нескольких струн, и выносливость, и способность свободно действовать остальными пальцами при удержании «Баррэ». Подробности в документе «Баррэ» и, конечно, в моих уроках (изучение «Баррэ» начинается в 20-м уроке).
Легато – приём игры, входящий в сферу деятельности левой руки, по умолчанию отвечающей за прижатие струн к грифу, с незначительным участием правой или вовсе без неё на протяжении определённого игрового отрезка.
Легато, условно, делится на восходящее, нисходящее и смешанное, и различается по способу выполнения. Не буду вдаваться в подробности, всё это сделано в уроках с примерами, упражнениями, рекомендациями. Просто доведу до сведения, что наиболее трудным является нисходящий вид, и посоветую установить синтетические струны для его разучивания, если вы этого ещё не сделали. В противном случае намучаетесь…
Пишу здесь для тех, кто заинтересован в постижении всех видов гитарной техники, включая мелизмы (к ним перейдём ниже), встречающиеся в продвинутых произведениях и выполняемых при помощи легато. Хотя, приём легато, безусловно, полезен всем гитаристам, независимо от целей и задач, которые они ставят перед собой. Полезен тем, что облегчает исполнение пассажей и разнообразит звучание, смягчая звук.
Мелизмы. В 68-м уроке начинается изучение мелизмов – мелодических украшений (если угодно, своеобразных музыкальных виньеток). Начнём с форшлагов, затем освоим морденты, группетто и трели.
Что можно сказать о мелизмах в обзорной статье? Во-первых, то, что они реально украшают мелодию и применяются едва ли не в любом произведении романтического стиля. Поэтому, если вы поклонник испанских авторов или мечтаете играть венгерскую, цыганскую музыку, русские романсы, то это именно для вас. Хотя, конечно, наличие мелизмов в тексте не зависит от национальности автора или его географического положения. Во-вторых, то, что они выписываются мелкими нотами (точнее, нотами более мелкого шрифта) или… обозначаются специальными значками, требующих расшифровки.
Не сомневаюсь, вы видели мелизмы, если просматривали когда-нибудь ноты для «продвинутых» исполнителей. И, не сомневаюсь, задавали себе вопросы, типа: «Как рассчитать протяжённость мелких нот?», «Как сочетать их с нотами, относящимся к другим гитарным голосам?». Так вот, для успешного прочтения мелизмов надо знать, что каждый гитарный голос самостоятелен в записи (голоса в гитарных нотах отображаются условно горизонтальными линиями с разнонаправленными штилями). И, что все мелкие длительности входят в состав следующей за ними основной ноты. Вкратце всё, а подробности в уроках (освоение нотации начинается со 2-го урока, а мелизмов – с 68-го).
Флажолеты – звуки, имитирующие пение флейты. Но это не единственное их применение при игре на гитаре. Флажолеты используются также для получения ультравысоких звуков, недоступных при обычном звукоизвлечении. Значит ли это, что флажолеты берутся особенным образом? – Именно так. Поэтому, если вы не в курсе их исполнения, советовал бы изучить ключевые уроки, посвящённые этой теме (141-й – натуральные флажолеты, 146-й – искусственные флажолеты, 150-й – комбинированные флажолеты), в которых прописано всё, что нужно знать об этом виде гитарной техники.
Советовал бы потому, что догадаться об особенностях извлечения флажолетов и их обозначениях самостоятельно невозможно. Например, если брать флажолеты не в том месте струн, не с той силой и не с той продолжительностью касания, они звучать не будут. И это только самый лёгкий вид флажолетов – натуральные. А ведь есть ещё искусственные и комбинированные, исполнять которые значительно трудней. В общем, читайте мои уроки, если ещё не в теме, в них всё прописано.
Арпеджиато и такие приёмы, как глиссандо, стаккато, вибрато, подтяжка струны, пиццикато, тамбурин, тремоло, тремоландо весьма часто используются при игре на гитаре, независимо от её типа (акустическая, электро), стиля исполняемой музыки (классика, джаз, фламенко, шансон), способа звукоизвлечения (пальцы, специальная пластина).
Используются, разумеется, с разной степенью интенсивности. Но это не означает, что электро-гитарист не должен владеть, допустим, приёмом «Тамбурин», а гитарист-классик приёмом «Подтяжка струны» или «Ложное вибрато». Должен! Хотя бы для того, чтобы расширить возможности своего инструмента. А потом… никто не знает на чём придётся играть завтра.
Очень надеюсь, что смог оказаться вам полезен.
Андрей Носов,
автор учебника «Гитарная Школа А.Носова»
и нескольких сот аранжировок для гитары соло,
голоса и гитары, и гитарных ансамблей.
Школа игры на гитаре А.Носова состоит из авторских материалов и охраняется законом об авторском праве. Воспроизведение контента сайта в любом объёме без письменного разрешения автора (Андрея Носова) запрещается. Любые попытки нарушения будут преследоваться по закону.