Мона лиза как нарисовать лицо

Сегодня рисуем Мону Лизу

Шаг 1
Начальные шаги довольно просты. Все, что нужно сделать, это нарисовать круг для головы Моны Лизы, а затем добавить направляющие линии для ее лица. Также проведем линию плеч.

Шаг 2
С помощью направляющих линий наметим пронзительные глаза. Ее глаза полуоткрыты, что означает, что мы можем показать также ее веки. Нарисуем зрачки. Наметим также форму носа и конечно, самое главное, улыбку.

Шаг 3
Проведем линию продолговатого лица. Как видите, есть незначительная линия, отделяющая шею от подбородка. Набросав форму лица, вы можете начать рисовать длинные прямые волосы с левой стороны. Далее наметим пробор и проведем линию волос с правой стороны. Нарисуем линии шеи.

Шаг 4
Наш эскиз должен быть готов перед тем, как приступим к более трудным шагам. Не торопитесь и следуйте инструкциям. Завершаем работу над прической. Набросаем тени в уголках глаз и под носом. Также начнем рисовать одежду.

Шаг 5
Все, что нужно сделать в этом шаге, нарисовать складки платка.

Шаг 6
Начнем затенять рисунок. Но прежде удалим вспомогательные линии. Начинаем затенение с глаз и носа. Затем наносим тени на щеки. Также с помощью теней попробуем получить ее знаменитую улыбку. Добавим тени под подбородком и вдоль плеч.

Шаг 7
Вот как должна выглядеть ваша Мона Лиза, когда закончите работу. При желании можете раскрасить рисунок.

Источник

Как нарисовать портрет. Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи (Часть 1)

Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи (около 1502). Лувр, Париж.

В этой статье подробно показано как рисовать портрет Мона Лизы (Джоконды), нарисованной Леонардом да Винчи. Портрет выполняется маслеными красками на холсте. Следуйте пошагово за каждой картинкой и у вас непременно получится точная копия одной из лучших картин всех времен и народов. Считается, что на этом портрете изображена Лиза Герардини, супруга торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо.

Описание портрета Джоконды

Мона Лиза, дерево, масло, 77×53 см. Это, несомненно, самая знаменитая картина в мире. Леонардо был неутомимым экспериментатором и пионером новых технологий. Этот портрет является доказательством его чрезвычайного художественного мастерства, которое отражено в обработке отдельных деталей его персонажей, например — загадочная улыбка Джоконды. Он разработал новые методы в масляной живописи, применяя полупрозрачные тонкие слои серого цвета или фиолетовые подложки, смягчая тонкие линии и полутона.

В нашем интернет магазине вы можете купить картину маслом на холсте, примеры работ художника можно увидеть в разделе «продажа картин», а также на нашем сайте предоставлена услуга портрет на заказ по фотографии, примеры таких картин смотрите в рубрике «заказать портрет».

Личность Леонрда да Винчи

Леонардо да Винчи — итальянский живописец, родился 1452, умер в 1519 году, вместе с Микеланджело образует пару самых знаменитых итальянских художников.

Каждый из этих двух мастеров итальянского Возрождения сумели осуществить свои гениальные способности и в других областях. Для Леонардо это было очевидно, как в научной так и в художественной сфере. Леонардо страстно посвящал себя исследованию моделей природы. В молодости он учился в мастерской флорентийского мастера Андреа дель Верочия (1435—1488), который создавал скульптуры, мебель, украшения и булавки с различными изображениями.

В 1472 году Леонардо стал мастером гильдии художников. Его страсть к открытию неизвестного находит свое отражение в нескольких его тетрадях, которые являются как бы его «зеркалом» в письменной форме. Леонардо всегда старался видеть окружающий его мир не только в проявлениях его внешних форм, но и понять структуру и функции природы. Он создавал чертежи своих изобретений, которые были сделаны несколькими столетиями спустя, в том числе летательные машины.

Склонность Леонарда экспериментировать привела его к тому, чтобы попробовать новые методы живописи, но таковые не всегда были успешными. В этом примере можно увидеть в постепенном ухудшении флорентийской фрески Битва при Ангиари, окрашенные между 1504 и 1505, или складки на поверхности некоторых из его картин, в которых был избыток масла в цвете. В 1483 году, Леонардо был нанят герцогом Миланой. Между 1475—1478 он написал Тайную Вечерю, которая отличается своей психологической интерпретацией темы.

В его наиболее значительных живописных полотнах, воплощена новая концепция атмосферы света и тонких контуров, которые используются для выделения фигур в пространстве. Примером этого является Мона Лиза, нарисованная примерно в 1502 году, и Богоматерь Скалы — 1508. Хотя Леонардо имел доступ к большинству пигментов, он выбрал довольно приглушенную палитру, в которой цвет играет второстепенную роль в тонком моделировании формы и узоров света и тени.

Леонардо также работал в качестве военного инженера и в одной из его разработок имеется большая конная статуя. Разнообразие его интересов и легендарная медлительность, с которой они работали, означало, что удалось закончить лишь некоторые из его проектов. В пожилом возрасте, король предложил ему жить во Франции, где он мог продолжать свои научные исследования до своей смерти в 1519 году. Леонардо является одним из самых известных художников мира.

Цвет

изначальное расположение изображения выполняется смесью черного (10) и темно-глиняного зеленого натурального (4) с умброй жженой (2) и умбра натуральной (8) кобольт голубой (7) в использование неба и фона. Цвет одежды и создания слоев тонов кожи и слоев покрытия — желтый цвет неаполитанский (1) желтая охра (3) венецианская красная (5) карминовый (6) и кадмий желтый (11). Белила (9). Рис. 1.

Кисти

для быстрого и непрерывного рисования основных форм тела и цвета фона идеально подходят щетки из свиной щетины, для чертежа и маневрирования — плоская щетка размерами 4, 6 и 8. Гладкая поверхность создается кистью из соболя № 6 и № 4 и 2 может быть использован для мелких деталей. Рис. 1.

Смеси

цвета в различных количествах перемешать — лак, чистый скипидар и льняное масло (слева направо рис. 1). Лак используется в продвинутом этапе труда. Скипидар является растворителем для ярких цветов красок.

Место

Леонардо написал Мона Лизу на своем деревянном столе. Приемлемой заменой древесины послужит органическая мелкозернистая доска. Выберите предварительно хорошую поверхность.

Грунтовка

Белая доска готова к покраске белой грунтовой краской. Цвет, который мы будет использовать, должен охватывать всю поверхность равномерно.

1. Создание сетки

Это очень важно, чтобы изображение сетки макета было сделано тщательно, в противном случае полученное изображение не будет иметь правильные пропорции. Фотографию Мона Лизы нужно поместить в верхнем левом углу пластины. По изображению приводит диагональные линии АВ (вверху). Теперь линия продолжается до точки С, которая находится в правом нижнем углу пластины. Использовать линейку и карандаш нужно не слишком сильно, чтобы сделанная сетка не проявилась на законченной картине. Также нужно сделать по другой диагонали и дорисовать горизонтальные и вертикальные линии на изображении, чтобы сетка полностью покрывала доску. Сетка должен иметь как минимум шестнадцать частей. Рис 2 и 2-1.

2. План

После того как мы закончили сетки, необходимо очертить образ Джоконды, ее левую руку и кисти. Все это является очень важной частью экспозиции. Мы возвращаемся обратно к квадратам на карте сетки и убеждаемся, что линии находятся в правильном положение. Мы делаем разбавленный раствор из умбры натуральной, равные части чистого скипидара, льняного масла и для быстрого высыхания лак. Используем кисть из соболя № 6.

3. Схема основных направлений

Используя смесь из умбры натуральной, разбавленного раствора, создаются основные оттенки волос и одежды. Для заполнения этих областей лучше всего подходит кисть щетинка № 7. Части тела все еще остается белыми. На данном этапе мы работаем довольно широкими мазками.

4. Определение света и тени

Следующий этап это определение темных областей портрета — теней. Я по-прежнему использовать умбру натеральную и кисть — заменитель соболя щетка № 6. Фон должен быть установлен в сторону и полностью сосредоточиться на рисунке. Черты лица рисуем бледным цветом умброй натуральной. На возможные ошибки не обращаем внимания, потому что мы сможем исправить их позже. Аккуратно прорисовуем и части рук.

5. Прорисовка телесных оттенков

Мы продолжаем прорабатывать лицо и руки умброй жженой и натуральной черной краской. Используем метод затирания Леонардо, чтобы смягчить краски (рис. 5-1). Лицо должно быть очень бледным – лишь намеком на образ Мона Лизы (рис 5 и 5-2).

Источник

Как нарисовать Мону Лизу для детей

Шаг 1. Начните с рисования формы головы, а затем эскиз направлять в руководящие принципы для лица и верхней части тела.

Шаг 2. Далее просто рисовать левой части формы лица, а затем шеи. Затем вы будете рисовать в ней длинными волнистыми волосами, которая ложится на плечи.

Шаг 3. Определяют форму Моны Лизы лицо за подбородок и челюсть, затем начните рисовать потемнеет в глазах, особенно по углам или по бокам носа между глазами.

Шаг 4. Далее, нарисуйте нос и добавьте немного затенения под нос. Затем вы будете рисовать в знаменитой улыбкой и ямочкой на подбородке.

Шаг 5. Мы будем закончить чертеж, добавив подкладку для организма и потом ошейник линии. Стереть ошибки и Гиды тоже.

Шаг 6. Это линия искусства. Теперь вы можете покрасить в свой простой рисунок Моны Лизы.

Источник

Как нарисовать портрет. Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи (Часть 2)

12. Прорисовуем детальней платье

Продолжаем рисовать веерной кистью одежду и шею густой смесью черного и темно-глиняного зеленого цвета (рис. 12). Того же цвета будут освещены затенения в нижней части обеих рук (рис. 12-1). Краску наносим мягко.

13. Гармоничный фон

Той же кистью свободными движениями размываем цвет фона и перемещаем его на шаг вперед (рис. 13-1). Затем возьмите кисть 2 из волос куницы и прорисуйте края головы и рук (рис. 13).

В нашем интернет магазине вы можете купить картину маслом на холсте, примеры работ художника можно увидеть в разделе «продажа картин», а также на нашем сайте предоставлена услуга портрет на заказ по фотографии, примеры таких картин смотрите в рубрике «заказать портрет».

14. Добавляя первый свет, подчеркиваем важность картины

Для выделения одежды и фонового пространства, на который падает свет, используем смеси из умбры натуральной, кобальта красного светлого, неаполитанского желтого и белил.

15. Высветляем складки одежды и цвет кожи

Выравниваем свет, повышая пространство для одежды, чтобы создать настоящее впечатление от складок (рис. 15). То же самое сочетание цветов для формы руки. Используем кисть № 4 волосы куницы (рис. 15-1 и 15-2) и веерную кисть (рис. 15-3).

16. Рисуем черты лица

Прежде чем рисовать черты лица, нужно очень осторожно соскрести нанесенную краску, что бы были видны линии сетки, нарисованной карандашом. Они будут служить в качестве направляющих, с помощью тонкой кисти их необходимо зарисовать умброй натуральной. На картине Леонардо лицо Мона Лизы строго выдержано в соответствии с его теорией классических пропорций. По воображаемому центру лица проходят глаза. Нижнему краю носа соответствует линии, лежащие на полпути между центром глаз и подбородком. Линия между волосами лба и верхней части головы является 1/5 высоты головы. Наконец, ее рот ограничен линией, проходящей через центр глаза. С помощью кисти из соболя № 4 рисуем черты лица умброй жженой (рис. 16). Постоянно посматривая на оригинал. Сетку зарисовуем телесным цветом (рис. 16-1).

17. Создание телесных оттенков

После набросков примерных черт лица, мы подходим к созданию телесного цвета. Здесь мы смешиваем белила, светло-красный, неаполитанский желтый и умбру жженую и растворяем все в нужном количестве. Зарисовывать начинаем с висков и скул умброй жженой (рис. 17-1 вверху). Затем затемняем контур головы (рис. 17-1 в центре). Веерной кистью идем к центру лица (рис. 17-1 внизу). В конечном счете затемнение будет выражено в большей мере. (рис. 17).

18. Применение лазурной краски

Далее сочетаем тонкий слой лазурной краски и умбры жженой. Используем круглую кисть соболя № 6. Применение лазурной краски на фоне портрета смотрите на рис. 18-1. Той же лазурной краской окрашиваем лоб (рис. 18-2). Кончиком кисти захватываем волосы и за границей лба. Лазурная краска применяется к лицу, чтобы смягчить ее тон (рис. 18). Телесный цвет должен хорошо гармонировать с остальной картиной.

19. Дорисовуем лицо

После завершения рисования черт лица мы используем мягкую кисть, такую как соболь № 1. Мы работаем с той же смесью, состоящей из умбры жженой, умброй натуральной, неаполитанской желтой и очень небольшое количества белил. Наносим краску маленькими почти не заметными мазками. Во-первых, цвет наносится на лицо (рис. 19). Затем заканчиваем работать над цветом и другими открытыми частями тела (рис. 20) Наконец, мы доробатываем затенение вдоль челюстей (рис. 21). Последний слой краски на лице должен быть очень бледным.

20. Завершение лица подробнее

21. Тень нижней челюсти

В завершении выделяем белки глаз белилами. Еще подкрашиваем очень тонкую линию вдоль границы прядей волос (рис. 22-1), а также глазных яблок. Дорабатываем черты лица кисточкой из соболя №1 используя умбру натуральную. (рис.22).

Источник

Как нарисовать Мону Лизу для детей

Шаг 1. Начните с рисования формы головы, а затем эскиз направлять в руководящие принципы для лица и верхней части тела.

Шаг 2. Далее просто рисовать левой части формы лица, а затем шеи. Затем вы будете рисовать в ней длинными волнистыми волосами, которая ложится на плечи.

Шаг 3. Определяют форму Моны Лизы лицо за подбородок и челюсть, затем начните рисовать потемнеет в глазах, особенно по углам или по бокам носа между глазами.

Шаг 4. Далее, нарисуйте нос и добавьте немного затенения под нос. Затем вы будете рисовать в знаменитой улыбкой и ямочкой на подбородке.

Шаг 5. Мы будем закончить чертеж, добавив подкладку для организма и потом ошейник линии. Стереть ошибки и Гиды тоже.

Шаг 6. Это линия искусства. Теперь вы можете покрасить в свой простой рисунок Моны Лизы.

Источник