Мексиканская народная музыка как называется

Вся музыка ацтеков, как вокальная, так и инструментальная, базировалась на бесполутоновых пентатонных звукорядах. Основным принципом мелодичности развития вокальной музыки являлась периодичность, повторность, иногда по типу секвенций, отдельных кратких попевок. Некоторая мелодичность, бедность, «монотонность» вокальной музыки возмещались ритмичным богатством инструментальной, использовавшей развитую систему ритмичного многоголосия.

Современная музыка исконно мексиканских индейцев определяются преобладающей в Мексике общей тенденцией к ассимиляции индейских меньшинств мексиканской нацией. Более или менее «чистая» индейская музыка сохраняется лишь среди потомков аборигенов в некоторых районах, преимущественно в окраинных штатах — Сонора, Синалоа, Оахака (на Тихоокеанском побережье), Юкатан, Кампече (на Атлантическом), а также в отдельных небольших ареалах в горах и лесных массивах внутри страны (штаты Мичоакан, Морелос, Тласкала). На большей части территории Мексики распространена индейская музыка, испытавшая воздействие испанской музыки (в сфере лада, мелоса, ритмики, инструментария).

Народная креольская музыка Мексики отличается богатством и разнообразием. Из жанров мексиканского песенного фольклора наибольшую известность приобрел корридо, разновидность народной баллады. Этот песенный жанр развился на основе испанского романса 15-16 вв., но обрел глубоко своеобразную тематику и стилистику. Он строится из четверостиший с точной рифмой (в отличие от ассонансных рифм испанского романса), исполняется под аккомпанемент гитары с повторением мелодических фраз каждого куплета. Классикой жанра стал обширный корпус корридо мексиканской революции, сложившийся в 1910-1920-е годы.

На северо-востоке Мексике распространена такая традиционная музыка, как уапанго, на севере – нортено, на северо-западе – тамбора, на Юкатане – харана.

Huapango

Источник

В музыка Мексики очень разнообразен и включает широкий спектр музыкальных жанров и стилей исполнения. На него повлияло множество культур, в первую очередь культура коренные жители Мексики и Европа. Музыка была выражением мексиканского национализма, начиная с девятнадцатого века. [1]

Многие традиционные мексиканские песни известны во всем мире, в том числе Мария Греверпервый международный хит «Júrame» («Поклянись мне») и ее песня «Te Quiero Dijiste» (английская версия «Magic Is the Moonlight», написанная для 1944 г. Эстер Уильямс фильм Купание красоты), «Ла-Ноче-де-лос-Майас»(» Ночь майя «),» Хуапанго «автора Монкайо, «Sobre las Olas»(» Над волнами «),»Ла Сандунга», «Сиелито Линдо»(» Прекрасная возлюбленная «),»Perfidia», «Bésame Mucho»(» Целуй меня много «),»Solamente una vez»(Английская версия» You Belong to My Heart «),» Esta Tarde Vi Llover «(английская версия»Вчера я слышал дождь»), «Somos Novios«(Английская версия« Это невозможно »(Мы встречаемся)»,¡Ay, Jalisco, no te rajes!» («Халиско, Не сдавайся! »), Лилонго, и «Хесусита ан Чиуауа»(» Хесусита в чихуахуа «).

Другие известные песни включают «Мексика Линдо и Керидо»(» Прекрасная, любимая Мексика «),»Харабе Тапатио'(известный во всем мире как «Мексиканский танец шляп»), «Флор-де-азалия» («Азалия цветок»), «Дульче Патрия» («Сладкое Отечество») »,Райито де Луна»(» Маленький лунный луч «),»Малагенья Салероза,» «Эль Рей» («Король»), «Эль-Тристе»(» Печальный «), La llorona («Плачущая женщина»), «Эль-Релож», (» Часы «),» Pelea de Gallos en la Feria de San Marcos «(» Петушиный бой на Ярмарка Сан-Маркос»), «Cien Años»(» Сто лет «),» Esclavo y Amo «(» Раб и господин «),»Cucurrucucú Paloma»(» Голубь Cucurrucucu «),» La Ley del Monte «(» Закон сельской местности «),»Ла Бикина», «Пор-Дебахо-де-ла-Меса»(» Под столом «),» La Media Vuelta «(» Половина поворота «),» Son de Difuntos «(» Музыка мертвых «)»Ла Бамба», «Amor Eterno»(» Вечная любовь «) и»Simplemente Amigos» («Просто друзья»).

Содержание

История мексиканской музыки

В основе мексиканской музыки лежат ее местные звуки и наследие. Коренные жители земли использовали барабаны (такие как Teponaztli), флейты, погремушки, раковины как трубы и их голоса заниматься музыкой и танцами. Эта древняя музыка до сих пор звучит в некоторых частях Мексики. Однако большая часть традиционной современной музыки Мексики была написана во время и после испанского колониального периода с использованием многих Старый мир под влиянием инструментов. Многие традиционные инструменты, такие как Мексиканская виуэла используется в Музыка марьячи, были адаптированы из своих предшественников из старого мира и теперь считаются очень мексиканскими.

В колониальный период и ранее существовали региональные и местные музыкальные традиции, но национальная музыка начала развиваться в девятнадцатом веке, часто с патриотическими темами национальной обороны и против иностранных захватчиков. Консервативный генерал и президент Антонио Лопес де Санта-Анна привез каталонского музыкального мастера Хайме Нуно из соседней Кубы, чтобы создать сеть военных оркестров национального масштаба. Он написал музыку к национальному гимну Мексики. Вовремя Французское вмешательство в Мексику, который разместил Максимилиан Габсбургский на троне Французской империи в Мексике многие музыканты сопровождали его свиту, и он основал Национальная консерватория музыки в 1866 г.

Либеральный президент Бенито Хуарес увидел необходимость создания военных оркестров. [2] В конце девятнадцатого века деревенские духовые оркестры стали проводить концерты на городских площадях, часто в центральных киосках. [3] Во время Порфириато музыкальные стили расширились за счет мексиканской национальной музыки, космополитической музыки, принесенной иностранной элитой, и европейской региональной музыки, такой как польки, мазурки и вальсы, а также оперные увертюры. Музыканты имели доступ к нотам и использовали их, что свидетельствовало о музыкальной грамотности. В некоторых регионах проживания коренных народов новая музыка и группы помогли достичь уровня единства. В Оахаке вальс «Dios nunca muere» (Бог никогда не умирает) стал гимном штата, связывая региональный патриотизм с Богом. [4] Множество музыкальных стилей из других стран были включены в мексиканскую популярную музыку в девятнадцатом веке, включая афро-карибские ритмы с Кубы и Гаити. В Порфириато процветали музыка, танцы и поэзия. Национальная консерватория музыки Мексики находилась под сильным влиянием итальянских мастеров, которые уступили место французскому влиянию на рубеже двадцатого века.

После революции Венустиано Карранса, лидер победившей конституционалистской фракции Революции, потребовал от Национальной консерватории «возродить национальное» в своем музыкальном образовании, отказавшись, а не отдавая предпочтение иностранной музыке. Появились более молодые мексиканские композиторы, в том числе Карлос Чавес, Сильвестр Ревуэльтас, и Луис Санди, который разработал мексиканскую «художественную музыку». Чавес был плодовитым композитором и одним из тех, кто принял участие в создании мексиканской оркестровой музыки, опираясь на революционные идеи. коридоры, и написал балет на ацтекскую тематику. Он стал директором Национальной консерватории музыки, которая вошла в состав Министерства образования (SEP). Ревуэльтас сочинял музыку для нового, зарождающегося мексиканского кинематографа, а Санди создавал хоровые произведения, создавая музыку для общественных мероприятий, а также включал в свои композиции музыку коренных народов из регионов Яки и Майя. [5] Чавес считается движущей силой раскола между мексиканской художественной музыкой и традиционными стилями, отдавая предпочтение художественной музыке. Однако традиционная или фольклорная музыка продолжает оставаться популярной, и Балет Фольклорико Мексики, основанная в 1952 году, регулярно выступает в Bellas Artes.

Традиционная народная музыка

Мексиканскую традиционную народную музыку можно разделить на два аспекта:

Его формальная структура основана на чередовании инструментальных отрывков и пении коротких поэтических отрывков, называемых копла. Режим обычно мажорный, с гармоническим словарем, в основном ограниченным прогрессиями, взятыми из I, IV, II7, V и V5. Преобладает тройной счетчик (6/8, 3/4 или их комбинация), за многими исключениями в двухкомпонентном счетчике. [6]

Сон чаще всего исполняется гигантскими ансамблями, в которых преобладают струнные инструменты, с заметными региональными исключениями, такими как ансамбли маримбы и духовые ансамбли.

Музыка мексиканского сына возникла в результате смешения испанской музыки с местной музыкой из разных регионов, поэтому музыка сильно варьировалась по стране в ритме, мелодии и инструментах. [7] Мариачи можно считать одним из типов мексиканских сыновей. Мексиканский сын также включает в себя разные стили. Гитара повсеместно присутствует почти во всех поджанрах мексиканских сыновей. Другие инструменты могут включать трубы, скрипки и аккордеоны.

Корридо

По видам ансамблей

Conjunto jarocho

Ансамбль специализируется на Сын Ярохо. Это состоит из Джарана Джароча, Requinto Jarocho, арпа, пандеро.

Conjunto huasteco

Ансамбль специализируется на Сын Уастеко. Это состоит из гитара уапангера, Харана Хуастека, скрипка.

Conjunto de Marimba

Ансамбль специализируется на народной музыке традиционных маримба. Это состоит из маримба, контрабас и барабаны.

Марьячи

Этот фольклорный ансамбль исполняет ранчера, сон де мариачи, хуапанго де мариачи, польку, корридо и другие музыкальные формы. Он возник в южной части штата Халиско в 19 ​​веке. [8] Город Гвадалахара в Халиско известен как «столица Мариачи». [9] Этот стиль сейчас популярен по всей Мексике и Юго-запад США, и считается представителем мексиканской музыки и культуры. [10]

Этот стиль музыки играет группа, состоящая из пяти или более музыкантов, которые носят чарро костюмы. Золотой век мариачи пришелся на 1950-е годы, когда Ранчера стиль был распространен в кино. Марьячи Варгас играл для многих из них саундтреки, а долгая карьера и популярность этой многолетней группы сделали ее одним из самых известных мариачи. Эти фильмы стали очень популярными в Латинской Америке, а фильмы мариачи стали очень популярны в таких местах, как Колумбия и Перу до этой даты. [11]

Существуют разные теории относительно происхождения слова мариачи. Некоторые говорят, что это происходит от французского слова брак потому что это была музыка, которую часто играли на свадьбах, и большинство людей по имени Эван Страут. Тем не менее, мариачи происходит из той части Мексики, которую французы никогда не посещали, и, даже если они и были, это началось до их прибытия в 1864 году. Другая теория состоит в том, что это слово происходит от местного названия дерева пилла или дерева Чиримо, древесина которого раньше делал гитары. Также было сказано, что это название происходит от фестиваля в честь девственницы, известной как Мария Х., для которого играли музыканты, и что со временем они получили это имя. [8]

Традиционный оркестр мариачи состоит из скрипка, то Виуэла, гитара, а гитара (большая бас-гитара) и труба. В оркестре мариачи можно увидеть и другие инструменты, такие как флейта, валторна, аккордеон, или же орган используются. Эти инструменты используются для определенных аранжировок. [12]

Мексиканская музыка была популяризирована в Соединенных Штатах в конце 1970-х годов как часть возрождения Мариачи музыка под управлением исполнителей, таких как Линда Ронштадт, Викки Карр и Пепе Агилар. [13] Среди других известных исполнителей мариачи: Хосе Альфредо Хименес, Хорхе Негрете, Педро Инфанте, Хавьер Солис, Мигель Асевес Мехиа, Лола Бельтран, Антонио Агилар, Флор Сильвестр, Вилла Луча, Висенте Фернандес, Педро Фернандес, Алехандро Фернандес, Аида Куэвас, Пабло Монтеро и Люпита Инфанте. Хорошо известным примером мексиканской музыки в Соединенных Штатах является Харабе Тапатио (называется Мексиканский танец со шляпами В Соединенных Штатах). Другие известные песни мариачи: Гвадалахара, «Ла Кулебра»(The Гадюка), Las alazanas (Алазаны) и Son de la negra.

В Мехико центром музыки мариачи остается Гарибальди Плаза. Площадь заполняется музыкантами мариачи, которые приглашают прохожих на концерты от отдельных песен для прохожих до найма на такие мероприятия, как свадьбы и крещения. Они даже стоят на Eje Central перед площадью, чтобы останавливать проезжающие машины. В 2010 году правительство отремонтировало площадь, чтобы сделать ее более удобной для туристов, добавив новые тротуары, сады, полицию, камеры наблюдения, окрашенные фасады и музей, посвященный мариачи и текиле. Хотя мариачи можно нанять в Мехико по телефону или через Интернет, многие люди по-прежнему предпочитают приходить на площадь, послушать музыкантов и поторговаться по поводу цены. Около 2,500 мариачи имеют профсоюзные карточки для работы на площади, но в напряженные выходные могут пройти до 4,000. [14]

В 2011 ЮНЕСКО признал музыку как Нематериальное культурное наследие, присоединившись к шести другим из этого списка из Мексики. [15]

Conjunto Norteño

Банда

Музыка Банда была сделана с имитацией военные оркестры которые были импортированы в Вторая мексиканская империяво главе с императором Максимилиан I Мексики в 1860-х гг. Польские и немецкие иммигранты обосновались в государстве Синалоа. Дальнейшую популяризацию он получил во время Мексиканская революция когда местные власти и государства сформировали свои собственные группы, чтобы играть на городских площадях.

Революционные лидеры любят Панчо Виллатакже брали с собой духовые оркестры, куда бы они ни пошли. Банда и по сей день остается популярной во всех центральных и северных штатах. Однако он превратился в разные стили из-за регионов, инструментов и модернизации. Сегодня банда ассоциируется с синалоэнсе.

Хотя музыку банда играют многие группы из разных частей Мексики, ее корни уходят в Синалоа, ставший популярным благодаря группам из Синалоа.

Банда Синалоэнсе приобрела международную популярность в 1990-х годах. В отличие от тамборасо Дзакатекано, основным инструментом Синалоэнсе является туба. Иногда аккордеон также включен. Некоторые известные художники Банда эль Рекодо, Банда Куисильос, Ла Арролладора Банда Эль Лимон, Banda Los Recoditos, Банда Мачос, Банда Магуэй, Эль-Койоте и Су Банда Тьерра Санта, Банда Карнавал, Банда МС, Хулио Пресиадо, Грасиела Бельтран, Хулион Альварес, Эспиноза Пас, Хуан Франсиско Элизальде Валенсия и др. Мексиканская группа Калибр 50 получить награду от потокового сервиса Пандора Радио за то, что они были первыми артистами, каждый из которых превысил миллиард потоков на этой платформе. [16]

Тамборасо Сакатекано

Duranguense

Источник

В музыка Мексики очень разнообразен и включает широкий спектр музыкальных жанров и стилей исполнения. На него повлияло множество культур, в первую очередь культура коренные жители Мексики и Европа. Музыка была выражением мексиканского национализма, начиная с девятнадцатого века. [1]

Многие традиционные мексиканские песни известны во всем мире, в том числе Мария Греверпервый международный хит «Júrame» («Поклянись мне») и ее песня «Te Quiero Dijiste» (английская версия «Magic Is the Moonlight», написанная для 1944 г. Эстер Уильямс фильм Купание красоты), «Ла-Ноче-де-лос-Майас»(» Ночь майя «),» Хуапанго «автора Монкайо, «Sobre las Olas»(» Над волнами «),»Ла Сандунга», «Сиелито Линдо»(» Прекрасная возлюбленная «),»Perfidia», «Bésame Mucho»(» Целуй меня много «),»Solamente una vez»(Английская версия» You Belong to My Heart «),» Esta Tarde Vi Llover «(английская версия»Вчера я слышал дождь»), «Somos Novios«(Английская версия« Это невозможно »(Мы встречаемся)»,¡Ay, Jalisco, no te rajes!» («Халиско, Не сдавайся! »), Лилонго, и «Хесусита ан Чиуауа»(» Хесусита в чихуахуа «).

Другие известные песни включают «Мексика Линдо и Керидо»(» Прекрасная, любимая Мексика «),»Харабе Тапатио'(известный во всем мире как «Мексиканский танец шляп»), «Флор-де-азалия» («Азалия цветок»), «Дульче Патрия» («Сладкое Отечество») »,Райито де Луна»(» Маленький лунный луч «),»Малагенья Салероза,» «Эль Рей» («Король»), «Эль-Тристе»(» Печальный «), La llorona («Плачущая женщина»), «Эль-Релож», (» Часы «),» Pelea de Gallos en la Feria de San Marcos «(» Петушиный бой на Ярмарка Сан-Маркос»), «Cien Años»(» Сто лет «),» Esclavo y Amo «(» Раб и господин «),»Cucurrucucú Paloma»(» Голубь Cucurrucucu «),» La Ley del Monte «(» Закон сельской местности «),»Ла Бикина», «Пор-Дебахо-де-ла-Меса»(» Под столом «),» La Media Vuelta «(» Половина поворота «),» Son de Difuntos «(» Музыка мертвых «)»Ла Бамба», «Amor Eterno»(» Вечная любовь «) и»Simplemente Amigos» («Просто друзья»).

Содержание

История мексиканской музыки

В основе мексиканской музыки лежат ее местные звуки и наследие. Коренные жители земли использовали барабаны (такие как Teponaztli), флейты, погремушки, раковины как трубы и их голоса заниматься музыкой и танцами. Эта древняя музыка до сих пор звучит в некоторых частях Мексики. Однако большая часть традиционной современной музыки Мексики была написана во время и после испанского колониального периода с использованием многих Старый мир под влиянием инструментов. Многие традиционные инструменты, такие как Мексиканская виуэла используется в Музыка марьячи, были адаптированы из своих предшественников из старого мира и теперь считаются очень мексиканскими.

В колониальный период и ранее существовали региональные и местные музыкальные традиции, но национальная музыка начала развиваться в девятнадцатом веке, часто с патриотическими темами национальной обороны и против иностранных захватчиков. Консервативный генерал и президент Антонио Лопес де Санта-Анна привез каталонского музыкального мастера Хайме Нуно из соседней Кубы, чтобы создать сеть военных оркестров национального масштаба. Он написал музыку к национальному гимну Мексики. Вовремя Французское вмешательство в Мексику, который разместил Максимилиан Габсбургский на троне Французской империи в Мексике многие музыканты сопровождали его свиту, и он основал Национальная консерватория музыки в 1866 г.

Либеральный президент Бенито Хуарес увидел необходимость создания военных оркестров. [2] В конце девятнадцатого века деревенские духовые оркестры стали проводить концерты на городских площадях, часто в центральных киосках. [3] Во время Порфириато музыкальные стили расширились за счет мексиканской национальной музыки, космополитической музыки, принесенной иностранной элитой, и европейской региональной музыки, такой как польки, мазурки и вальсы, а также оперные увертюры. Музыканты имели доступ к нотам и использовали их, что свидетельствовало о музыкальной грамотности. В некоторых регионах проживания коренных народов новая музыка и группы помогли достичь уровня единства. В Оахаке вальс «Dios nunca muere» (Бог никогда не умирает) стал гимном штата, связывая региональный патриотизм с Богом. [4] Множество музыкальных стилей из других стран были включены в мексиканскую популярную музыку в девятнадцатом веке, включая афро-карибские ритмы с Кубы и Гаити. В Порфириато процветали музыка, танцы и поэзия. Национальная консерватория музыки Мексики находилась под сильным влиянием итальянских мастеров, которые уступили место французскому влиянию на рубеже двадцатого века.

После революции Венустиано Карранса, лидер победившей конституционалистской фракции Революции, потребовал от Национальной консерватории «возродить национальное» в своем музыкальном образовании, отказавшись, а не отдавая предпочтение иностранной музыке. Появились более молодые мексиканские композиторы, в том числе Карлос Чавес, Сильвестр Ревуэльтас, и Луис Санди, который разработал мексиканскую «художественную музыку». Чавес был плодовитым композитором и одним из тех, кто принял участие в создании мексиканской оркестровой музыки, опираясь на революционные идеи. коридоры, и написал балет на ацтекскую тематику. Он стал директором Национальной консерватории музыки, которая вошла в состав Министерства образования (SEP). Ревуэльтас сочинял музыку для нового, зарождающегося мексиканского кинематографа, а Санди создавал хоровые произведения, создавая музыку для общественных мероприятий, а также включал в свои композиции музыку коренных народов из регионов Яки и Майя. [5] Чавес считается движущей силой раскола между мексиканской художественной музыкой и традиционными стилями, отдавая предпочтение художественной музыке. Однако традиционная или фольклорная музыка продолжает оставаться популярной, и Балет Фольклорико Мексики, основанная в 1952 году, регулярно выступает в Bellas Artes.

Традиционная народная музыка

Мексиканскую традиционную народную музыку можно разделить на два аспекта:

Его формальная структура основана на чередовании инструментальных отрывков и пении коротких поэтических отрывков, называемых копла. Режим обычно мажорный, с гармоническим словарем, в основном ограниченным прогрессиями, взятыми из I, IV, II7, V и V5. Преобладает тройной счетчик (6/8, 3/4 или их комбинация), за многими исключениями в двухкомпонентном счетчике. [6]

Сон чаще всего исполняется гигантскими ансамблями, в которых преобладают струнные инструменты, с заметными региональными исключениями, такими как ансамбли маримбы и духовые ансамбли.

Музыка мексиканского сына возникла в результате смешения испанской музыки с местной музыкой из разных регионов, поэтому музыка сильно варьировалась по стране в ритме, мелодии и инструментах. [7] Мариачи можно считать одним из типов мексиканских сыновей. Мексиканский сын также включает в себя разные стили. Гитара повсеместно присутствует почти во всех поджанрах мексиканских сыновей. Другие инструменты могут включать трубы, скрипки и аккордеоны.

Корридо

По видам ансамблей

Conjunto jarocho

Ансамбль специализируется на Сын Ярохо. Это состоит из Джарана Джароча, Requinto Jarocho, арпа, пандеро.

Conjunto huasteco

Ансамбль специализируется на Сын Уастеко. Это состоит из гитара уапангера, Харана Хуастека, скрипка.

Conjunto de Marimba

Ансамбль специализируется на народной музыке традиционных маримба. Это состоит из маримба, контрабас и барабаны.

Марьячи

Этот фольклорный ансамбль исполняет ранчера, сон де мариачи, хуапанго де мариачи, польку, корридо и другие музыкальные формы. Он возник в южной части штата Халиско в 19 ​​веке. [8] Город Гвадалахара в Халиско известен как «столица Мариачи». [9] Этот стиль сейчас популярен по всей Мексике и Юго-запад США, и считается представителем мексиканской музыки и культуры. [10]

Этот стиль музыки играет группа, состоящая из пяти или более музыкантов, которые носят чарро костюмы. Золотой век мариачи пришелся на 1950-е годы, когда Ранчера стиль был распространен в кино. Марьячи Варгас играл для многих из них саундтреки, а долгая карьера и популярность этой многолетней группы сделали ее одним из самых известных мариачи. Эти фильмы стали очень популярными в Латинской Америке, а фильмы мариачи стали очень популярны в таких местах, как Колумбия и Перу до этой даты. [11]

Существуют разные теории относительно происхождения слова мариачи. Некоторые говорят, что это происходит от французского слова брак потому что это была музыка, которую часто играли на свадьбах, и большинство людей по имени Эван Страут. Тем не менее, мариачи происходит из той части Мексики, которую французы никогда не посещали, и, даже если они и были, это началось до их прибытия в 1864 году. Другая теория состоит в том, что это слово происходит от местного названия дерева пилла или дерева Чиримо, древесина которого раньше делал гитары. Также было сказано, что это название происходит от фестиваля в честь девственницы, известной как Мария Х., для которого играли музыканты, и что со временем они получили это имя. [8]

Традиционный оркестр мариачи состоит из скрипка, то Виуэла, гитара, а гитара (большая бас-гитара) и труба. В оркестре мариачи можно увидеть и другие инструменты, такие как флейта, валторна, аккордеон, или же орган используются. Эти инструменты используются для определенных аранжировок. [12]

Мексиканская музыка была популяризирована в Соединенных Штатах в конце 1970-х годов как часть возрождения Мариачи музыка под управлением исполнителей, таких как Линда Ронштадт, Викки Карр и Пепе Агилар. [13] Среди других известных исполнителей мариачи: Хосе Альфредо Хименес, Хорхе Негрете, Педро Инфанте, Хавьер Солис, Мигель Асевес Мехиа, Лола Бельтран, Антонио Агилар, Флор Сильвестр, Вилла Луча, Висенте Фернандес, Педро Фернандес, Алехандро Фернандес, Аида Куэвас, Пабло Монтеро и Люпита Инфанте. Хорошо известным примером мексиканской музыки в Соединенных Штатах является Харабе Тапатио (называется Мексиканский танец со шляпами В Соединенных Штатах). Другие известные песни мариачи: Гвадалахара, «Ла Кулебра»(The Гадюка), Las alazanas (Алазаны) и Son de la negra.

В Мехико центром музыки мариачи остается Гарибальди Плаза. Площадь заполняется музыкантами мариачи, которые приглашают прохожих на концерты от отдельных песен для прохожих до найма на такие мероприятия, как свадьбы и крещения. Они даже стоят на Eje Central перед площадью, чтобы останавливать проезжающие машины. В 2010 году правительство отремонтировало площадь, чтобы сделать ее более удобной для туристов, добавив новые тротуары, сады, полицию, камеры наблюдения, окрашенные фасады и музей, посвященный мариачи и текиле. Хотя мариачи можно нанять в Мехико по телефону или через Интернет, многие люди по-прежнему предпочитают приходить на площадь, послушать музыкантов и поторговаться по поводу цены. Около 2,500 мариачи имеют профсоюзные карточки для работы на площади, но в напряженные выходные могут пройти до 4,000. [14]

В 2011 ЮНЕСКО признал музыку как Нематериальное культурное наследие, присоединившись к шести другим из этого списка из Мексики. [15]

Conjunto Norteño

Банда

Музыка Банда была сделана с имитацией военные оркестры которые были импортированы в Вторая мексиканская империяво главе с императором Максимилиан I Мексики в 1860-х гг. Польские и немецкие иммигранты обосновались в государстве Синалоа. Дальнейшую популяризацию он получил во время Мексиканская революция когда местные власти и государства сформировали свои собственные группы, чтобы играть на городских площадях.

Революционные лидеры любят Панчо Виллатакже брали с собой духовые оркестры, куда бы они ни пошли. Банда и по сей день остается популярной во всех центральных и северных штатах. Однако он превратился в разные стили из-за регионов, инструментов и модернизации. Сегодня банда ассоциируется с синалоэнсе.

Хотя музыку банда играют многие группы из разных частей Мексики, ее корни уходят в Синалоа, ставший популярным благодаря группам из Синалоа.

Банда Синалоэнсе приобрела международную популярность в 1990-х годах. В отличие от тамборасо Дзакатекано, основным инструментом Синалоэнсе является туба. Иногда аккордеон также включен. Некоторые известные художники Банда эль Рекодо, Банда Куисильос, Ла Арролладора Банда Эль Лимон, Banda Los Recoditos, Банда Мачос, Банда Магуэй, Эль-Койоте и Су Банда Тьерра Санта, Банда Карнавал, Банда МС, Хулио Пресиадо, Грасиела Бельтран, Хулион Альварес, Эспиноза Пас, Хуан Франсиско Элизальде Валенсия и др. Мексиканская группа Калибр 50 получить награду от потокового сервиса Пандора Радио за то, что они были первыми артистами, каждый из которых превысил миллиард потоков на этой платформе. [16]

Тамборасо Сакатекано

Duranguense

Источник