Люди как люди вахтангова актеры
Спектакль Люди как люди в театре Вахтангова
Режиссер Владимир Иванов не нуждается в представлении. Профессор Щукинского училища, воспитавший не одно поколение актеров, многие из которых стали ведущими в вахтанговской труппе и в других театрах Москвы, автор сценических композиций и версий, он достаточно востребован в театре. Поставленные им спектакли десятилетиями сохраняются в репертуаре, собирая аншлаги. Пример тому — «Дядюшкин сон», «Царская охота», «Мадемуазель Нитуш» и, наконец, «Матренин двор» А. Солженицына — единственная премьера в Москве к юбилею автора.
Владимир Иванов обладает редким на сегодняшний день режиссерским даром — глубокого психологического анализа пьесы. Для актеров счастье работать с ним. У него свой художественный язык общения с миром. И не важно к какому жанру относится пьеса, он умеет, укрупняя смысл, находить своеобразную, увлекательную форму спектакля. Долгая сценическая жизнь пьесы Максима Горького «Зыковы» почти всегда была связана с социальной доминантой, которая трактовалась на разных этапах постановок достаточно остро. Сегодня, нам кажется, такой подход потерял былую актуальность. Владимир Иванов, назвав свой Горьковский спектакль «Люди как люди», пытается разобраться в том, что же объединяет людей начала ХХ века (время написания пьесы) и ХХI?
Неизменность человеческого естества, усугубленная «образовавшимся смятением понятий, когда никто не знает, где его место». Агрессивный индивидуализм, эгоизм, мешающие услышать другого и ответить ему состраданием. «Я хочу!» — вместо — „желай того, что должен“… Страхи, леденящие душу человека, утерявшего связь с Отцом Небесным… Боль одиночества… Размышления над этими приметами сегодняшнего времени стали для режиссера основополагающими в работе над пьесой, наполненной страстями, любовью, противоречиями… Сколько людей, столько и судеб. Для одних жизнь — кулачный бой и утрата иллюзий, для других — поиски добра и света, кто-то пытается очиститься любовью, путая её со страстью, что не тождественно, ибо любовь — все отдать, страсть — завладеть.
В этом калейдоскопе нравственных категорий масса вопросов — что есть достоинство, мораль, смирение? Проходят столетия, и каждый человек отвечает по своему — Люди как люди.
«Люди как люди» Театр им. Вахтангова, реж. Владимир Иванов
Анна Коваева, Театральные дневники от 3 мая 2011
Владимир Иванов сторонник психологического театра. Его «Дядюшкин сон» по Ф. Достоевскому и «Царская охота» Л. Зорина яркий тому пример. Спектакли занимают не последнее место в репертуаре Театра им. Вахтангова, да и в столичном рейтинге театральных работ также. На этот раз в поле зрения режиссёра попал М. Горький и его пьеса «Зыковы», постановка по которой снисходительно названа «Люди как люди».
После «Дяди Вани» Римаса Туминаса это второй знаковый спектакль для театра. Теперь поворачивать коллектив в нужное русло станет ещё проще. Если так пойдёт и дальше, не за горами то время, когда Театр им. Вахтангова славился одним из самых мощных. Вскоре он займёт достойное место среди динамично развивающихся коллективов, таких, например, как «Сатирикон» и РАМТ. Не оглядываясь на прихоть зрителя, они делают своё дело и идут своей дорогой. Иногда умудряются бежать впереди всех, при этом, сохраняя свой академический стиль и доказывая, что академизм — это вовсе не скучно. И отжившие традиции могут быть актуальными. Иными словами, за театр можно только порадоваться, что он возвращается на круги своя. В то время, когда обсуждали не только костюмы и сценографию, но, прежде всего, актёрскую игру и было совсем необязательно искать хитроумную режиссёрскую концепцию.
«Люди как люди» — весенняя премьера театра сделала большой шаг вперёд. Видя на афише лица знаменитых актёров — Лидия Вележева и Алексей Гуськов — первая мысль: «Бенефис», но не в этом случае как было, скажем, в спектакле, тоже недавней премьере театра этого сезона, «Принцессе Ивонне». Ефим Шифрин выступал в роли Короля, но в спектакле зрители видели только Шифрина, но никак не сценический образ.
«Люди как люди» — спектакль долгий и местами даже занудный, неспешный. Но это скорее не вина режиссёра, а стилистическая особенность М. Горького. В целом же, работа возвращает к временам благородных, добротных, академических спектаклей. К таким, как скажем, «Волки и овцы» Петра Фоменко. Что, согласитесь, сегодня выглядит смелым поступком, поставить классику. Здесь всё отточено, отработано до мелочей. Даже небольшая роль немца Хеверна — Кирилл Рубцов, расчётливого и респектабельного коммерсанта, который надеется составить вместе с Софьей — Лидия Вележева выгодную для себя партию, исполнена артистом с большим мастерством.
Постановка производит такое впечатление, как от прочитанного романа, написанного вкусным языком и сохранившего стиль прошлой эпохи. Вот от этих, казалось бы, мелочей получаешь удовольствие. Такую книгу захочется перечитывать вновь и вновь. Порода чувствуется и в костюмах, сценографии, мизансценах, жестах. Что же касается актёрской игры, то главное преимущество заключается в ансамблемости персонажей, их совокупности, как единого организма. Несмотря на то, что чётко выделены главные герои, остальные получились не менее интересными и, что важно, не отдельными.
В режиссуре Владимира Иванова есть некая картинность, но картина жанровая, не портретная. Нет выпяченности главных героев, в ансамбле важен каждый. Молодые артисты рядом с опытными «вахтанговцами» выглядят вполне достойно. Такой была Ольга Немогай в роли Павлы. Наивная, белокурая девушка, которая превратилась в жалкую, нервную, крикливую особу, выйдя замуж за Антипу Зыкова — Алексей Гуськов. Сын его Михаил — Дмитрий Соломыкин ведёт себя раздражающе. Эдакий актёрский штамп всеми непонятого молодого человека с утончённой душой, протестующий Треплев. Он постоянно пьянствует, отпускает ядовитые шуточки, но как бы он не острил и не закрывался сарказмом его остаётся только пожалеть, человек он несчастный и, увы, безвольный. Неспособный даже защитить Павлу в нужный момент от самодурства отца, её мужа. Всё на что его хватает — это хамство и подростковые выходки. Его умная и сочувствующая сторона в образе отражена слабо. Не вызывает он симпатий, даже когда стреляется. Это больше походит на мальчишеский каприз, но не на протест или поступок. Немного тяжеловатым получился образ Муратова — Александр Рыщенков. Хотя персонажу присуща некоторая весёлость и лёгкость. Но актёр подаёт образ понятно. Понятно, что он разуверился в людях, да и вообще в самой вере усомнился, живёт ради того, чтобы прожить. Никого не любит, и сам не любим, но благороден. Он единственный кто приходит на помощь Софье, когда в её доме происходит несчастье. И, казалось бы, он единственный человек, на плечо которого она может положиться. Горьковскую тяжеловесность разбавляет комичная Анна Марковна — Ольга Тумайкина, мать Павлы. В её мещанских взглядах есть доля правды и по-хорошему дочери надо бы прислушаться к ним. Она практично смотрит на жизнь и живёт ради счастья дочери. Советы её немного расчётливы, но не потому, что она плохой человек, а потому что знает, как оно бывает в жизни. Она одна из первых поняла, что брак с Зыковым не обернётся счастьем. Не глупая, но временами актриса усиливает комическую роль персонажа и слова Анны Марковны, не лишённые смысла, пролетают мимо.
В первой части Алексей Гуськов играет холеного, молодящегося барина, немного самовлюблённого, взбалмошного, слегка глуповатого, как те, кто встретил свой последний шанс на любовь, не замечает очевидных вещей. Про таких людей обычно говорят: «Сегодня одно сказал, завтра — другое». Антипа страстно ревнует молодую жену к своему сыну. Но по-настоящему он раскроется во второй части спектакля, когда богатый барин сменит костюм на вязаную кофту с оттянутыми локтями и дырами, дорогую обувь на стоптанные тапки, а брак не спасёт его от старости и не заставит Павлу полюбить его. Да и он сам её не любит, а только страсть к ней. Нет, он не станет мудрее. Алексей Гуськов играет его уязвимым человеком, способным на низость, он сам про себя всё знает, но ничего поделать с собой не может, а потому таких людей нужно принимать, другими они никогда не будут. Люди как люди. Актёр мастерски высмеивает отрицательные качества героя. Ту же маниакальную ревность к Павле, например. Иными словами, образ по сути отрицательный получился обаятельным, живым. В финале на смену бурным чувствам придёт холодный разум, а утешение Антипа Зыков найдёт в работе. Опять вернётся деловитый вид, фрак, растрёпанные волосы аккуратно уложенные в причёску.
Дополняет эмоциональный образ Антипы его сестра, сдержанная Софья в исполнении Лидии Вележевой — полная противоположность своему брату. Актрисе образ сильной, волевой и независимой женщины очень идёт. И она с уверенностью проносит его через весь спектакль. Лидия Вележева прекрасно исполняет роли стойких героинь, роковых женщин. Ей это идёт, в ней есть внутренний стержень. Но для образа Софьи не хватает внутренней биографии. Роль хоть и многословная, но Софья закрытая и очень сдержанная. О ней как о человеке, женщине очень мало сказано, а потому есть риск сделать образ схематичным и плоским. Внешний образ идеален — осанка, стать, умение носить костюмы, наряды роскошные. Образ железной леди получился безупречен, но вот душевности немного не хватило.
В завершение, нельзя не сказать о сценографии, которая является отнюдь не традиционной. Большие колонны-ставни, расположенные по всей сцене, выполняют функцию и занавеса, в течение действия хаотично расставлены. По сравнению с ними, герои кажутся мелкими, а цвет старой древесины действует угнетающе. Из этого деревянного лабиринта они никак не могут найти выход, каждый раз всё больше запутываясь и не видя своего пути. И только в самом финале колонны-ставни соберутся в одну стену, в которой едва ли можно разглядеть лик святого. Бога в себе потеряли герои, а это тема на все времена и ответ на вопрос — почему режиссёр выбрал Горького для своей постановки.
Всё проходит — и революция, и навязанная идеология, но люди остаются людьми. По сути, спектакль не открывает ничего нового, не претендует на престижные награды, а демонстрирует мастерство и стиль, который в Театре им. Вахтангова до недавнего времени был потерян. Сейчас театр нащупал таки свой истинный путь, а потому остаётся только поаплодировать Владимиру Иванову и актёрам спектакля. Браво!
Премьера спектакля Театра Вахтангова «Люди как Люди».
Наталья Витвицкая, Ваш досуг.ru от 4 апреля 2011
В списке тех, кто в наше смутное театральное время решается ставить «классику классик» значится маститый и опытный приверженец психологического театра Владимир Иванов. Это с его подачи в репертуаре Театра Вахтангова появилась горьковская пьеса «Зыковы».
Сделать достоверным горьковский победный романтизм задача не из простых. Однако она решаема. Если разглядеть за революционностью — энергию молодых мечтателей, а за пафосными восклицаниями — поиск ответов на вечные вопросы про добро-зло-мораль-свободу. Пьеса «Зыковы» называется в театре «Люди как люди», что, в общем, верно. За историей одного семейства на пороге революции видится здесь правдивая и, без сомнения, драматичная биография времени. Нашего в том числе.
«Ой, беда-беда, беда… где ж тут спрячешься, куда?», — поет за сценой девочка-служанка, и предчувствие этой беды преследует зрителя весь спектакль. У Горького в истории семейных распрей и любви-ненависти спрятана тема новой России. Вот разрушается личность мещанина и индивидуалиста, затем рождается новый человек, «миропонимающий, сочувствующий». Так, лесопромышленник Зыков Антипа (его играет Алексей Гуськов) после войны с самим собой приходит к жизнеутверждающему выводу: «надо работать». Потерю душевного мира Горький и вместе с ним Иванов выписывают подробно.
Действие же ограничивается парой-тройкой предсказуемых поворотов. Влюбившись в невесту сына Павлу (Ольга Немогай), Антипа женится. Осуждения семьи и работников его не волнуют. Однако Павла оказывается девицей «неровной», она мучается и ищет сама не знает, чего. Антипа запускает дела, впадает в смятение чувств. В итоге Павла придумывает, что все-таки любит сына Антипы Мишу (Дмитрий Соломыкин). Узнав о признании Павлы, Миша, пьяница и лишний человек, стреляется. Душевная сумятица каждого из героев этой истории в спектакле очевидна, Иванов заставил актеров продемонстрировать чуть ли не всю гамму человеческих состояний и характеров. Вележева-Софья с присущей ей дворянской грацией безупречно играет гордость сильной женщины, Михаил-Соломыкин — гамлетовские порывы и отступничество от нормальной жизни, Павла-Немогай — бездарную пустую душу, Целоваевна-Тумайкина — мещанское себялюбие и дешевый пафос.
Семья эта ссорится, мирится, ведет философские разговоры о смысле жизни и любви, периодически впадая в христианский раж, кричат «любить надо, жить по-другому», однако, как именно «по-другому», никто не знает. Прямым призывом Горького-революционера, нашедшего свою единственно возможную правду, звучат слова Антипы «надо работать». Слова эти явно по душе и актеру Гуськову, который с видимым удовольствием играет сцену перерождения своего героя. Антипа освободившись от зависимости и бесплодной любви становится человеком свободным. И теперь перед ним — весь мир.
Выводы, оправданные в эпосе, у Горького звучат в пьесе. Радостная вера в силу разума и таланта человека здесь является логическим продолжением душевных мук. Мировоззренческий пафос писателя в постановке не скрывается, Иванов, напротив, дает зрителю почувствовать его, посмаковать. И вникнуть в смысл, сумев отрешиться от издевки, — на пороге неизвестной катастрофы и социальных катаклизмов людям стоит поверить в себя. Ведь они — люди как люди. Избитые истины (и театральные тоже) им не чужды.
Билеты на спектакль «Люди как люди»
«Люди как люди»
Премьера спектакля состоялась 3 апреля 2011 г.
Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут с одним антрактом.
Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).
Состав:
Действующие лица и исполнители:
Спектакль «Люди как люди» в театре Вахтангова
Содержание
«…человеку мешают жить, как он хочет, две силы: Бог и люди».
После того, как «гонения» прекратились, эксперты оценили, насколько важно культурное наследие, оставленное писателем.
Критики, а вместе с ними и режиссер Владимир Иванов, сходятся в том, что Горький ярко и образно рассказал потомкам о социальных катаклизмах, разбитых надеждах, ощущениях приближающейся катастрофы. При этом театр передает человеческую натуру – естество, которое неизменно на протяжении веков.
Гости, придя в театр Вахтангова, станут свидетелями того, как строится жизнь у разных людей: для одних это – «кулачный бой», для других – «утрата иллюзий», для третьих – «поиски добра и света» (сравнение ИТАР-ТАСС).
Герои произведения «Люди как люди» встают перед извечными вопросами счастья, любви, совести, долга. И каждый из героев решает жизненные вопросы по-своему.
Билеты на спектакль «Люди как люди» в театре Вахтангова
Популярность спектаклю «Люди как люди» театра Вахтангова обеспечил не только сюжет, где отражены «вечные темы», но и блестящая режиссерская работа вкупе с виртуозной актерской игрой.
Конечно же, нельзя не отметить выдающуюся игру Алексея Гуськова – исполнителя главной роли Антипы Зыкова, лесопромышленника. И зрители, и критики с восхищением говорят о том, насколько органичен артист на сцене, насколько тонко и чутко удалось Гуськову «примерить» амплуа своего героя – человека непростого, даже жесткого, но, вместе с тем, не лишенного желания любить.
Премьера спектакля «Люди как люди» произвела фурор. Последующие показы также проходят при полных залах, хотя аншлаги в театре Вахтангова – дело привычное.
И Вы можете стать гостем популярного московского театра, ставящего на своей сцене спектакль «Люди как люди». Для этого Вам нужно оставить заявку на нашем сайте или позвонить нашим менеджерам по номеру телефона 8 (495) 504-15-19.
Спектакль «Люди как люди» театра Вахтангова – отличная возможность провести чудесный вечер, наслаждаясь хорошим сюжетом и профессионализмом труппы.
Отзывы о спектакле «Люди как люди» в театре Вахтангова
Виктор Борзенко (Театрал, 2011):
«На сцене театра имени Вахтангова – премьера. Спектакль по пьесе максима Горького «Зыковы». Режиссер Владимир Иванов и сценарист Максим Обрезков назвали свое произведение «Люди как люди».
Это название отражает суть постановки – мучительный поиск горьковскими героями смысла бытия созвучен современности. И вечные поиски ответов на вопросы: что есть достоинство, истина, мораль?»
Любовь Лебедина (Трибуна):
«Для того чтобы спектакль звучал как мощный оркестр, а горьковские персонажи не походили на движущихся манекенов, режиссеру в первую очередь надо было найти исполнителя Антипы Зыкова, человека с железной волей, крепкими кулаками и мертвой хваткой. Прежде эту роль мог сыграть Михаил Ульянов, буквально рожденный для нее, но его уже нет, а в труппе подобного артиста, увы, нет. И тогда Иванов обратился к Алексею Гуськову, в последнее время отошедшему от актерской карьеры и занявшемуся продюсерской деятельностью. Это большое счастье, что он принял предложение и изобразил крупного лесопромышленника так, будто родился в этой «шкуре», пропустив через себя все его метания, уколы совести, чрезмерную гордыню и позднюю любовь. Обладая мощной энергетикой и сжигая себя на корню, Гуськов одновременно и притягивает, и отталкивает… Вахтанговские «Зыковы» звучат на удивление современно, как будто Максим Горький предвидел, какая духовная катастрофа подстерегает людей ХХI века, сосредоточенных только на деле и забывающих о памяти сердца и бескорыстной доброте».
Борис Поюровский (Новые известия):
«Зыковы» в отличие от других произведений Максима Горького ставятся редко. Режиссер Владимир Иванов решительно отказался от социального заострения основного конфликта. Может быть, именно поэтому спектакль, в отличие от пьесы, назван «Люди как люди». Меньше всего его интересует имущественное состояние героев. Куда больше режиссера занимают философские и нравственные проблемы. Они кажутся ему более существенными для нынешнего поколения зрителей, которые приходят в театр не только за тем, чтобы узнать, как жили, о чем думали, спорили наши предки, но и за тем, чтобы получить ответы на самые животрепещущие вопросы, волнующие наших современников. И судя по той тишине, что царит в зале, которая время от времени прерывается всплесками эмоций, по тем овациям, что завершают представление, он сделал правильный выбор».
Старомодная пьеса про любовь и бизнес
Нафталиновая драма со вскриками на актуальные темы. В Театре имени Вахтангова вышел спектакль «Люди как люди» по пьесе Максима Горького «Зыковы».
Зачем профессору Щукинского училища Владимиру Иванову понадобилось ставить не самую совершенную пьесу Максима Горького, вопрос риторический. У театра всегда есть множество на то причин. Например, дать большую роль Лидии Вележевой, да еще в одном спектакле с ее мужем, Алексеем Гуськовым. Дать роли молодым артистам. Высказаться с помощью классики на актуальные темы и т.д., и т.п.
Беда в том, что при ближайшем рассмотрении оказывается, что и роли — невыигрышные, и текст нестерпимо скучен, и к актуальности приходится добавить приставку «псевдо». В итоге просмотр этого спектакля напоминает посещение какого-нибудь музея, экспозиция которого не менялась последние полвека. Все вроде бы на своих местах, но нестерпимо хочется на свежий воздух.
Не забудьте проветрить помещение!
В маленьком провинциальном городке живет лесопромышленник Антипа Зыков (Алексей Гуськов), его рано овдовевшая сестра Софья (Лидия Вележева) и его сын-декадент Михаил (Дмитрий Соломыкин). Воспитанный эмансипированной Софьей, сын и думать не хочет об отцовском деле: знай себе пьет да пишет стихи. Отец решает его женить, прислуживающая в доме мещанка Целованьина (Александра Стрельцина) приводит в дом дочь — красу-девицу Павлу (Ольга Немогай), только что вышедшую из монастыря. Девица кружит Антипе голову, тот заявляет, что пьяница-сын ей не пара, и женится на ней сам. Далее следует сбивчивый рассказ о том, как набожная девица — не от подлости, а от скуки и скудоумия — разрушила жизнь всего семейства.
Как часто у Горького, речь идет о вырождении богатой купеческой семьи. Но «Зыковы» куда слабее и «Мещан», и «Вассы Железновой», и «Детей солнца». В пьесе, как и во всей драматургии Горького, полно заимствований из Чехова. Так, Софья явно приходится сестрой и Елене из горьковских «Детей солнца», и Елене из чеховского «Дяди Вани», и родной племянницей Вассе. Лирика в ее характере густо перемешана с деловой хваткой: когда сраженный любовью брат отходит от дел, вести их принимается Софья. И тут уж пощады не приходится ждать никому, даже влюбленному в нее немцу Хеверну, компаньону брата, который оказывается нечист на руку. Зачем Горькому понадобилось разбавлять основную тему двумя побочными: неудачными попытками Софьи найти жениха и рассуждениями о коварных иностранцах, обворовывающих широкую русскую натуру — можно только догадываться.
Барский дом
Лидия Вележева существует достойно, строго, но произносит текст с одной и той же интонацией, причем весьма пафосной. А Кирилл Рубцов, играющий немца, напротив, нещадно комикует, отчего их дуэт производит очень странное впечатление. Пара Софья — Антипа смотрится куда выигрышней. Алексей Гуськов подробно исследует страсть немолодого купца к юной дурочке — страсть, выжигающую душу, заставляющую ненавидеть собственного сына. Однако, чем сильнее опускается его герой, тем больше актер наигрывает. В итоге самым цельным образом в спектакле оказывается Михаил, которого Дмитрий Соломыкин играет талантливым, злым и в чем-то очень современным парнем, скрывающим за шутками отчаяние и одиночество. Только ему, пожалуй, удается не впасть ни в наигрыш, ни в ложный пафос. Но общий фон происходящего такой путаный, что его героя временами хочется «вырезать» из этого спектакля и «вклеить» на место Кости Треплева в какую-нибудь «Чайку».
«Не люблю этих старых барских домов, не дома — гроба!», — объясняет кому-то Антипа Зыков, скалясь и посверкивая вокруг недобрым глазом. Художник Максим Обрезков соорудил на сцене Вахтанговского театра огромные, метров пять в высоту то ли шкафы из потемневшего дерева, то ли и вправду гробы: в прологе и эпилоге они темной стеной надвигаются на зал, заставляя зрителей невольно отпрянуть в креслах. Это, пожалуй, самое сильное впечатление от спектакля. Таким же нелепым, громоздким и устаревшим «барским домом» выглядит, к сожалению, и сам спектакль.
Новые известия, 7 апреля 2011 года
Борис Поюровский
Обыкновенные люди
В Театре Вахтангова поставили редко идущую пьесу Горького
«Зыковы» в отличие от других произведений Максима Горького ставятся редко. В истории московских театров известны всего два примера. Один связан с «Ленкомом», где «Зыковых» в 1940 году поставила и сыграла главную роль Серафима Бирман, а второй – с Театром имени Маяковского, где в 1951 году пьесой заинтересовался режиссер Владимир Дудин. И если первая попытка была признана удачей, то вторая почти бесславно канула в Лету, хотя в спектакле была занята Мария Бабанова и Евгений Самойлов. Спустя более чем полвека к этой пьесе обратился режиссер Театра Вахтангова Владимир Иванов.
«Зыковы» написаны Горьким и впервые поставлены на сцене в Петрограде в 1918 году. Отсюда принципиальное отличие этой пьесы от других его сочинений, появившихся в начале XX века. Оба главных героя (время действия пьесы – между двумя революциями) интуитивно предчувствуют грядущие перемены. Кстати, они, как и мы сегодня, еще не знают, чем все это обернется для них лично и для России в целом. Но как люди, безусловно, одаренные, накопившие свои капиталы нелегким, пусть и не всегда праведным путем, они задумываются – как жить дальше? Отсюда тяга Антипы к Павле, в которой он видит воплощение добра, а не только притягательность молодости. И стремление Софьи найти достойного человека, а не просто делового партнера в Хеверне. К сожалению, оба они терпят поражение: и Павла, и Хеверн не оправдывают надежд Антипы и Софьи. Они напоминают горизонт, который неизбежно удаляется от нас по мере приближения к нему…
Режиссер Владимир Иванов решительно отказался от социального заострения основного конфликта. Может быть, именно поэтому спектакль, в отличие от пьесы, назван «Люди как люди». Меньше всего его интересует имущественное состояние героев. Куда больше режиссера занимают философские и нравственные проблемы. Они кажутся ему более существенными для нынешнего поколения зрителей, которые приходят в театр не только за тем, чтобы узнать, как жили, о чем думали, спорили наши предки, но и за тем, чтобы получить ответы на самые животрепещущие вопросы, волнующие наших современников. И судя по той тишине, что царит в зале, которая время от времени прерывается всплесками эмоций, по тем овациям, что завершают представление, он сделал правильный выбор.
Антипа Зыков у Алексея Гуськова – не только успешный лесопромышленник, но человек, испытывающий потребность творить добро, надеющийся на то, что Павла станет в этом ему надежным помощником. Его сестра Софья у Лидии Вележевой – человек куда более сдержанный в проявлении своих чувств, хотя и не менее деловой, тоже ищет себе союзника в лице Хеверна, но только до той поры, пока не удостоверится, что он обманывает ее брата. Вполне современная ситуация, когда в дефиците оказываются не хлеб, соль и спички, а обыкновенное доверие всех и ко всем: верить нельзя никому!
Однако актерские удачи не исчерпываются этими работами. Михаил Дмитрия Соломыкина страдает не столько от пьянства, скорее, от скверны жизни. Целованьева Ольги Тумайкиной вызывает отвращение и тогда, когда старается польстить, все уладить, и тогда, когда переходит в наступление. Павла Ольги Немогай, по-моему, не притворяется святой, а на самом деле старается ею стать. И только в силу складывающихся обстоятельств постоянно выясняется, что она ничуть не лучше, не милосерднее других. Давно не было таких удач и у Александра Рыщенкова – Муратова, все еще надеющегося добиться расположения если не у Софьи, то хотя бы у Павлы. И у Евгения Карельских – Тараканова, пожалуй, единственного порядочного здесь человека. Впрочем, почему единственного? Разве Яков Шохин у Артура Иванова не вызывает симпатии? И Степка – Мария Костикова, и Пелагея – Дарья Пешкова, безусловно, могут на это рассчитывать не только в силу своей классовой принадлежности, но и по причинам своего поведения.
Если к достоинствам спектакля добавить добрые слова о работе художника Максима Обрезкова, сочинившего единую установку в виде древесного среза, и абсолютно выдержанные в духе времени костюмы и музыкальное оформление Татьяны Агаевой, то станет понятно, почему спектакль вызывает положительные эмоции. Но чтобы быть до конца объективным, хочу сделать одно замечание: в 5-м ряду партера я не всегда мог разобрать, что говорят актеры. А ведь Вера Пашенная говорила своим ученикам: я уплатила за билет 1 руб. 2 коп. и хочу все слышать и видеть! Не иначе как телевидение с его сериалами окончательно развратило актеров. И театры вскоре будут вынуждены прибегнуть к титрам на портиках, иначе никто ничего не поймет…