картины по номерам сложность

Уровни сложности картин по номерам

Рисование – интересное и познавательное занятие. Если выбрать картину по номерам на холсте в качестве обучающего набора для рисования, то здесь следует исходить из сложности набора. Для начинающего художника, либо для детей следует подбирать что-то легкое, простое, понятное, быстро решаемое.

Иерархия сложности картин по номерам

Все картины по номерам по уровням сложности делят на пять позиций. Каждая из позиций определяет набор необходимых для выполнения действий, по окончанию которых художника ожидает определенный конечный результат. Устанавливается такая иерархия:

Стоимость картин в зависимости от сложности

Распределяется ценовая политика на картины по номерам по уровням сложности. Все дело в том, что чем выше сложность картины, тем больше различных инструментов и материала необходимо для ее завершения. Не удивительно, что стоимость трех баночек с краской и 20 – 30 банок будет разной. Тут же нужно обозначить, чтобы нарисовать мультяшного медведя, либо огромный лесной пейзаж, потребуется различный размер холста. Добавьте к этому набор кистей, упаковку, деревянную рамку, крепежные приспособления и вы получите ответы о стоимости каждого набора.

Поэтому, перед тем, как купить картины по номерам на холсте, следует определиться с уровнем желаемой сложности. Если вы раньше не делали подобных шедевров, интернет магазин предлагает начинать с картин 2 – 3 уровня сложности. Рисунки высокой сложности целесообразно зазывать после того, как вы осилите несколько рукотворных творений меньших уровней сложности. Оптимально, если для этих целей придется по очереди пройти со 2 по 5 уровни сложности.

Поверьте, некоторые картины 3 уровня сложности по своей красоте не уступают самым сложным вариантам. Здесь все зависит от правильного выбора тематики и рисунка.

Источник

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

Креативный подход к комплектации от Артвентуры

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Источник

Сложные картины по номерам

Картина по номерам «Вместе»

Производитель: Белоснежка Китай
Артикул: 052-AS
Размер: 30*40
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Ваза с ирисами»

Производитель: Цветной
Артикул: MG1118
Размер: 40*50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Ночной Гонконг»

Производитель: Цветной
Артикул: MG1108
Размер: 40*50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Коррида»

Производитель: Цветной
Артикул: MG03
Размер: 40*50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Полевые цветы»

Производитель: Цветной
Артикул: MG1069
Размер: 40*50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Сова»

Производитель: Цветной
Артикул: MG2022
Размер: 40*50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Девушка с белыми цветами»

Производитель: Цветной
Артикул: MG1085
Размер: 40*50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Розовые орхидеи»

Производитель: Цветной
Артикул: MG1081
Размер: 40*50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Мотивы старого города»

Производитель: Белоснежка Китай
Артикул: 089-AB
Размер: 40х50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Цветущая вишня»

Производитель: Schipper Германия
Артикул: 9260751
Размер: 50х80 (20х50 40х50 20х50)
Тип: на картоне
Есть в наличии

Картина по номерам «Улицы Венеции»

Производитель: Цветной
Артикул: MG1129
Размер: 40×50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Старая Гавана»

Производитель: Цветной
Артикул: MG2043
Размер: 40×50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Семья тигров»

Производитель: Цветной
Артикул: GX7861
Размер: 40×50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Праздник цветов Аллы Шевченко

Производитель: Цветной
Артикул: GX7924
Размер: 40×50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Радужная обезьяна»

Производитель: Цветной
Артикул: MG2033
Размер: 40×50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Картина по номерам «Поцелуй ангела»

Производитель: Цветной
Артикул: MG518
Размер: 40×50
Тип: на холсте
Есть в наличии

Если Вы думаете, что раскрашивание – это легко и интересно только детям, то мы докажем Вам обратное. Создать картину по номерам порой бывает сложно даже художнику. На уровень трудности работы влияют размер полотна, богатство красок, количество элементов для раскрашивания, которые могут быть очень-очень маленькими. Вместе с этим сложные картины по номерам вызывают огромный интерес, дарят вдохновение и азарт. Все это заставляет вновь и вновь возвращаться в мир живописи, где черно-белая схема оживает от движения Вашей руки.

Правила работы с картинами по номерам высокой сложности

Хотите начать рисовать? При выборе полотна обратите внимание на уровень сложности, который указан на упаковке цифрами от 1 до 5. Картины по номерам сложности 5 требуют особой подготовки, времени и терпения. Работая с современными наборами для творчества повышенной сложности, соблюдайте несколько рекомендацией:

В интернет-магазине «Картины по номерам» Вы встретите цифровые раскраски различных производителей и любой сложности, которые с удовольствием осилит и взрослый, и ребенок. Желаем Вам вдохновения и свободного времени для хобби!

Источник

Картины по номерам сложность

Недавно на нашем сайте выходила статья про картины по номерам для новечков. В этой статье речь пойдет про особенности и нюансы рисования по номерам сложных картин.

Состав набора живописи по номерам

Передо мной набор живописи по номерам пятого (максимального) уровня сложности, произведенный в Китае по заказу украинского импортера.

Также на коробке размещается простейшая пошаговая инструкция по рисованию картин по номерам:
— расчистите место для работы, для поддержания чистоты застелите его старыми газетами, вы можете приготовить баночку с водой для отмывания кисти;
— раскрашивайте пронумерованные участки красками соответствующего цвета;
— используйте по одной краске за раз, переходя от больших участков к мелким и продвигаясь сверху вниз;
— начав с более крупных участков, вы сможете лучше освоить технику работы кистью, прежде чем перейти к мелким элементам рисунка, которые раскрашивать куда труднее;
— приближаясь к краю раскрашиваемого участка, будьте особенно аккуратны;
— покажите свою работу друзьям, если результат вам нравится, вставьте картину в раму или наклейте на подложку и повесьте на стену;
— чтобы сделать цвета прозрачными, разведите краску небольшим количеством воды и наносите ее на высохший холст легкими мазками;
— если нужно размыть границу между двумя разными цветами, высушите кисть, затем окуните ее в краску (совсем немного) и аккуратно прокрасьте переход между разноцветными участками, чтобы сделать его более плавным;
— чтобы сделать переходы между цветами более выразительными, используйте точечные или быстрые касания кистью для создания ровной или мягкой тени, окуните кисть в нужную краску, а затем делайте быстрые легкие штрихи, для наилучшего эффекта уделяйте особое внимание форме, размеру и плотности;
— если нужно сделать границу между цветами более текстурной или шарикообразной, используйте быстрые легкие мазки кистью, такая техника позволяет подчеркнуть особый колорит объекта.

Еще на коробке есть предупреждение о том, что краски не съедобные и быстро сохнут, а цвета на картинке-образце могут немного отличаться от оттенков настоящих красок:

Набор включает в себя 3 загрунтованных холста на подрамниках с пронумерованными контурами, 2 из которых я уже раскрасила, а третий раскрашу вместе с вами. Также в набор входит 2 круглые и 1 плоская кисть, 38 оттенков красок, разлитые в 53 маленькие баночки, 2 двухсторонних контрольных листа с черно-белыми схемами и крепления для подвешивания картин на стену.

На торцы картин нанесены буквы с цифрами, которые соответствуют маркировке на контрольных листах. Такое встречается в наборах, состоящих из нескольких полотен, чтобы было понятно, какой картине соответствует данная схема.

Краски в наборе не очень укрывистые, особенно розовая и светлые оттенки, что никак не является показателем качества. А вот информация на коробке о том, что для придания краске прозрачности, ее нужно развести небольшим количеством воды, совсем не хороший показатель. Художественные акриловые краски по качеству делятся на: стартовые, стандартные и профессиональные, в зависимости от количества пигмента, связующего и наполнителя в их составе. Наполнители увеличивают объем краски и снижают себестоимость ее производства, и это хорошо для производителя. Но одновременно наполнители снижают адгезию, стойкость и долговечность краски, а это очень плохо для потребителя. По моему личному опыту, разведение водой профессиональной краски в пропорции 1:1, практически не влияет на ее яркость и укрывистось, из чего я могу сделать вывод, что краски в наборе далеки от профессиональных.

Также меня неприятно удивило, что краска с одним и тем же номером, разлитая в разные баночки, имеет разные оттенки. Если честно, за те деньги, которые я заплатила за набор, а это, на минуточку, 43 бакса, почти в 2 раза дороже трех стандартных наборов, я ожидала лучшего качества.

Еще хочу сказать несколько слов про палитру. Как правило, в рисовании я предпочитаю палитру белого цвета, потому что при смешивании красок на белом фоне оттенки не искажаются. Но недавно я нашла у себя вот такую старую палитру для дизайна ногтей, попробовала ее с акриловыми красками и обнаружила, что из-за очень гладкой поверхности засохшая краска с нее замечательно смывается. Теперь в картинах по номерам, пока не доходит дело до внесения изменений с замесом красок, я использую эту синюю палитру.

Особенности сложных наборов живописи по номерам

Главной отличительной особенностью наборов живописи по номерам с пятью звездами является подробная деталировка, влияющая на сходство с оригинальным изображением. Производители рекомендуют такие наборы тем, у кого уже есть опыт в рисовании по номерам.

Когда я впервые увидела подобный набор с очень мелкими участками для раскрашивания и большим количеством баночек с красками, я немного испугалась. Такая работа требует усидчивости, внимательности и терпения. Для закрашивания практически всего полотна используются тонкие кисти – нулевка и единичка, что значительно увеличивает время рисования. На одну такую картину можно потратить целый месяц.

Ни то, чтобы у меня были проблемы со зрением, но почти все участки картины максимального уровня сложности я раскрашиваю под увеличительным стеклом. В таком случае даже двукратного увеличения достаточно для аккуратного нанесения краски, не выходя за границы участков.

Но использование лупы и высокая концентрация внимания приводит к постоянному напряжению глаз. Хотя производитель указывает на коробке, что набор подходит для любого возраста, я категорически не рекомендую его детям до 14 лет, пока у них окончательно не сформированы органы зрения. А взрослым могу посоветовать во время рисования:
— стараться моргать как можно чаще, иначе глаза просто начинают болеть;
— через каждые 45 минут делать 15-тиминутные перерывы;
— во время перерыва переключиться с мелких неподвижных участков на большие движущиеся объекты, например, выглянуть в окно и понаблюдать за машинами и прохожими на улице.

А еще можно делать гимнастику для глаз:
— сильно зажмурится, досчитать до 5 и спокойно открыть глаза (повторить упражнение 3 раза);
— быстро поморгать в течение 20 секунд, потом на 10 секунд зажмурьтесь (повторять упражнение несколько раз);
— не двигая головой отводить взгляд максимально вправо, затем влево (повторить упражнение 5 раз);
— не двигая головой отводить взгляд максимально вверх, затем вниз (повторить упражнение 5 раз);
— энергично потереть руки друг о друга до их нагревания, приложить теплые ладони к закрытым глазам до остывания рук не давя на глаза.

Способ рисования сложной картины по номерам

Конечно, на поиск нужных циферок уходит много времени, но я рассматриваю это, как тренировку внимательности и памяти. Знаете, есть такой тест на внимательность в виде таблицы с числами от 1 до 90, расположенными в хаотичном порядке. В этой таблице за минимальный промежуток время нужно последовательно найти все числа. Отличным результатом считается, если на поиск ушло 5-10 минут, 11-15 минут – хорошо, 16-20 минут – средненько. А если время поиска занимает более 20 минут, рекомендуется систематическая тренировка внимания. Сложность тесту добавляет то, что числа имеют разные размеры, а упростить задачу можно запоминанием месторасположения следующих нескольких чисел, идущих по порядку за тем числом, которое вы сейчас ищите.

Виды холстов в живописи по номерам

По заявлению производителя данного набора холсты изготовлены из чистого натурального льна. Еще в живописи по номерам применяются хлопковые, синтетические и комбинированные полотна. Определить состав материала можно только приблизительно, перевернув картину на обратную сторону, где нет грунтовки.

Лен имеет желтоватый или сероватый оттенок, грубый на ощупь, нити в плетении не ровные, с узелками и шероховатостями. Он устойчив к влаге и повреждениям, хорошо держит первоначальную натяжку на подрамник и является самым дорогим материалом в живописи.

Хлопок имеет светло-кремовый оттенок и более мягкую фактуру, без грубых переплетений, является более эластичным и менее прочным, чем лен. По стоимости он дешевле льна, но дороже синтетики.

Синтетических холстов я не могу вам показать, потому что просто не покупаю их. Могу только сказать, что синтетика обычно белого цвета, с гладкой и ровной поверхностью, прочнее натурального холста и не подвержена гниению, но натянутое на подрамник полотно со временем растягивается и провисает больше, чем натуральное.

Иногда для удешевления стоимости натурального холста, производители добавляют в него синтетические волокна. Неоднородность состава такого полотна влияет на его эластичность и способность сцепления с грунтом снижается, что может стать причиной быстрого разрушения красочного слоя.

При условии хорошей проклейки и грунтовки, состав полотна никак не влияет на рисование, но влияет на стоимость набора и на долговечность готовой работы.

Еще в наборах живописи по номерам можно встретить полотно, наклеенное на картон. В таком случае определить состав холста с обратной стороны невозможно. Приходится только надеяться на добропорядочность производителя, который должен указывать на упаковке правдивую информацию.

Контуры и цифру на полотне четкие, под лупой хорошо просматриваются и с учетом того, что контрольные листы по размеру меньше самого полотна, я ими совсем не пользуюсь. Еще мне нравится, что на относительно больших участках цифра нанесена в нескольких местах.

Предотвращение засыхания краски

Эту картину можно назвать долгоиграющим проектом, потому что я рисую ее уже третий месяц. Для предотвращения засыхания краски, я использую палитру, выкладывая на нее краску небольшими порциями, а в целях экономии материала по окончании нанесения краски с очередным номером на холст, остатки с палитры переношу обратно в банку.

Конечно же, я слежу за тем, чтобы крышки на баночках были плотно закрыты. Но по мере расходования краски, в банке появляется все больше свободного места для воздуха, который способствует испарению воды, входящей в состав краски, что приводит к ее засыханию. Путь не так быстро, как в открытой банке или на холсте, однако, я не знаю, сколько времени еще буду рисовать эту картину. Поэтому после нанесения очередного оттенка краски на холст, я добавляю в баночку несколько капель замедлителя высыхания акриловых красок, не вмешивая его в краску. Он имеет маслянистую структуру, покрывающую поверхность тонкой пленкой, что предотвращает испарение воды и замедляет скорость засыхания краски до 20 %. В отличие от разбавления краски простой водой, замедлитель ее не разжижает, не изменяет вязкости, не портит структуру и не ухудшает адгезию. В краску рекомендуется добавлять не больше 5 % замедлителя.

История появления живописи по номерам

Появлению живописи по номерам, как и акриловым краскам, мы обязаны американцам. По окончании Второй мировой войны, Соединенные Штаты стали чуть ли не единственной в мире страной, которая не только не пострадала в ходе военных действий, но и, благодаря, в частности, техническим разработкам нацистской Германии в разных областях, стала наращивать производство и вошла в фазу стремительного экономического подъема, названного «золотым веком капитализма». Снижение безработицы и повышение уровня жизни американцев приводит к беби-буму.

В это самое время президент одной из компаний, The Palmer Paint Company, по производству материалов и инструментов для живописи, Макс Клейн, задумывает расширение производства и ищет новые средства популяризации своей продукции. Однажды он знакомится с художником, Дэном Роббинсом, который зарабатывал на жизнь созданием наборов смывающихся красок для детей и был одержим идеей сделать любого человека художником и, тем самым, расширить спрос на краски.

Роббинс делится с Клейном идеей создания наборов для творчества «Картины по номерам», основанной на принципах обучения живописи Леонардо Да Винчи, который разрисовывал холсты контурами и нумеровал участки, после чего его ученики заполняли эти участки соответствующим цветом. Предприимчивый Клэйн не мог оставить без внимания эту идею и вскоре, а именно в начале 50-х гг. ХХ века, в продажу поступили первые шесть комплектов для рисования по номерам, созданные Роббинсом.

Изначально продажи были неутешительными, но Роббинс не сдавался. Он разработал маркетинговые планы, и наборы разлетелись с полок. Самым известным из них был гигантский рекламный щит с пустой раскраской по номерам, который ежедневно заполнялся отдельными цветными областями.

Со временем Роббинс запускает постоянно расширяющуюся серию наборов и обучает целую группу дизайнеров рисования по номерам, включая хорошо известного художника Адама Гранта.
Живопись по номерам приобретает невероятную популярность в Америке, а в домах американцев появляется намного больше картин по номерам, чем оригинальных работ художников.

Хотя большинство профессиональных художников и художественных критиков крайне негативно отзывались о качестве созданных таким способом картин и не считали этот вид творчества достойным вкладом в развитие изобразительного искусства, по мнению некоторых художников, Роббинсу удалось сделать изобразительное искусство более демократичным, чем кто-либо в истории. Особой популярностью пользовались классические и морские пейзажи, изображения домашних животных, а также «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

В 70-х гг., в связи с наступлением экономического кризиса, живопись по номерам теряет свою актуальность в Штатах, но начинает активно развиваться в Европе, а к концу 2000-х гг. попадает на территорию СНГ.

Как исправить ошибку с цветом

Я случайно закрасила участок с номером 15 краской № 5 и теперь мне нужно исправить эту ошибку. Пятнадцатая краска полупрозрачная и при нанесении ее поверх пятой, нижний слой остается виден. Чтобы перекрыть ошибочный розовый цвет я вначале закрашиваю участок тонким слоем белой краской, жду ее высыхания и сверху наношу краску правильного золотистого оттенка. Для сокращения времени высыхания красочного слоя в акриловой живописи можно применять фен, только с холодным воздухом. От сильного нагрева краска жухнет и темнеет.

Однако любителям рисовать жирными пастозными мазками, набирая краску на кисть прямо из банки, такой способ исправления ошибки не подойдет, поскольку нанесение дополнительных слоев, поверх ошибочного, увеличивает напряжение на холст и приводит к его деформации, в результате чего образуются трещины и отслоения красочного слоя.

В таком случае могу порекомендовать удалить засохшую краску, зачисткой дефектного участка мелкозернистой наждачной бумагой или абразивной пилкой для ногтей, и перекрасить участок заново. Только постарайтесь не счистить с холста грунтовку, а то придется еще и перегрунтовывать поверхность, хотя это тоже делается совсем не сложно – жидкая грунтовочная масса наносится на поверхность кистью, так же, как и краска.

Убрать не засохшую краску можно бумажной салфеткой, предварительно обильно смочив участок полотна водой.

Замена материалов и инструментов в наборе живописи по номерам.

Акриловые краски для рисования, являются, пожалуй, одним из самых дешевых материалом в живописи. Они продаются как наборами, так и поштучно. Краски разных производителей практически всегда совместимы друг с другом. Это позволяет, в случае необходимости, например, если краска засохла, закончилась или вам не нравится какой-то конкретный оттенок, докупить 1-2 баночки с краской в ближайшем художественном магазине.

В мой набор производитель положил аж 4 банки с белой краской. Только краска полупрозрачная. Для доработки картины это хорошо, позже расскажу почему. А вот для раскрашивания она совершенно не годится, поскольку вообще не перекрывает контуры и цифры. Так что белую краску из набора я пока заменила на покупную.

Дешевые синтетические кисти являются самым слабым звеном в наборах живописи по номерам.
Не смотря на то, что я очень бережно с ними обращаюсь, на стадии раскрашивания половины третьего полотна, кистями из набора рисовать стало проблематично. Невооруженным глазом этого не видно, но под увеличительным стеклом хорошо просматривается, что у самой тонкой круглой и у плоской кистей лезет ворс, оставляя ненужные следы на поверхности для рисования. Пока волосяной пучок полностью не вылез, торчащие ворсинки можно аккуратно подрезать ножничками и продолжать пользоваться этими кистями.

Кончик основной круглой кисти растрепался, ворсинки торчат в разные стороны. Восстановить ее можно, окунув в вазелин или водорастворимый клей, подождать несколько дней, пока склеенные ворсинки выровняются, потом промыть кисть водой. Еще можно наслюнявить волосяной пучок, плотно обмотать его бумажной салфеткой или туалетной бумагой и оставить в таком состоянии на несколько дней. Я не хочу ждать, поэтому дальше я буду рисовать другими кистями.

Как проводить тонкие контролируемые линии кистью

Очень здорово в живописи по номерам 5-го уровня сложности помогает умение проводить тонкие контролируемые линии. И вопрос тут не столько в навыке, сколько в технических моментах.

Ворс у кисти должен быть жестким и не слишком длинным. Мягкий волосяной пучок, даже тонкой кисти, тяжелее контролировать в плане нажатия, а на кончике длинного пучка краска быстро заканчивается, ее приходится набирать чаще.

Консистенция краски должна быть не слишком густая, чтобы не затруднять движение кончика кисти по полотну, и не слишком жидкая, чтобы краска самопроизвольно не растекаться в разные стороны.

Наберите на кончик кисти краску, слегка отожмите его о палитру, зафиксируйте руку вначале линии и легким касанием кончика кисти проводите линию. Не нужно полностью опираться на руку, она должна иметь некую свободу, так сказать, запас хода. И доверяйте своей руке, она знает, что делать, ее в школе с первого класса учили писать всякие палочки и закорючки. При сильном нажатии на кисть получается более толстый мазок, чем при легком касании кончиком кисти поверхности полотна.

Толстой кистью № 12 можно провести такую же тонкую линию, как и тоненькой косточкой № 1.

Если класть кисть на ребро, мазок поучается толстым, так удобно делать заливку сегментов сплошным цветом.

Все эти принципы: и жесткая кисть, и жидкая краска, и смена положения руки, я применяю в живописи по номерам, и не только пятого, самого сложного уровня. Попробуйте определить для себя, в каком положении руки вам удобнее всего проводить тонкие линии? Для мне, например, самым удобным положением является «снизу вверх». Именно это направление движения кисти я использую на самых ответственных и сложных участках полотна. А на легких участках соответственно тренирую другие направления.

Если случайно выхожу за контур, чистой влажной кистью размываю излишки краски, жду, когда участок просохнет и заново обвожу контур. Даже если краска темная и хорошоукрывистая, не полностью удаляется с холста, ее тонкий слой в любом случае потом легче перекрыть нужным цветом, чем жирное большое пятно.

Как закрасить цифры и контуры неукрывистой краской

Часто, особенно при плохой укрывистости краски, чтобы наверняка перекрыть цифру, я отжимаю кисть не на палитре, а на самом холсте, в месте, где нанесена цифра. Таким образом количество краски на кончике кисти уменьшается и становится достаточным для проведения тонкой контурной линии, а на цифре появляется первый укрывной красочный слой. Пока я обвожу контур, краска на цифре успевает подсохнуть, а при закрашивании всего участка на цифру наносится второй красочный слой. Если двух слоев не достаточно и цифра остается просвещаться, я опять закрашиваю цифру, а когда краска высыхает, на весь участок наношу еще один слой краски. Так поверхность получается гладкой и ровной. Также перед нанесением на участок плохоукрывистой краски цифру можно вначале закрасить корректором или белой краской.

После высыхания краски на участке, оставшиеся видными контуры, можно легко перекрыть более темной и укрывистой краской соседних участков кистью нулевкой. Краску здесь я использую чуть гуще, а контур растушевываю. Но с просвещающимися цифрами и контурами я обычно борюсь после нанесения первого красочного слоя на все полотно потому, что пока я не знаю, на каких участках я буду делать плавные переходы между оттенками, а где переходы будут четкими, в каких местах мне захочется сделать замену цвета, и где я применю полужирные или жирные мазки.

Дополнительное освещение в живописи по номерам

Ни для кого не секрет, что правильное освещение рабочего места – одна из главных составляющих успешной работы и хорошего самочувствия. Вечером и в пасмурную погоду, когда дневного света не хватает, я использую лампу-лупу. Она не такая мобильная, как ручная лупа и мне приходится больше перемещать холст по столу. Зато она выполняет свои основные функции увеличения и подсветки на все 100 %.

У лампы-лупы есть 3 режима освещения: теплый, нейтральный и холодный свет и регулировка яркости. Я пользуюсь белым нейтральным светом, близким по характеристикам к дневному солнечному свету и максимальной яркостью.

Чуть выше у меня стоит настольная лампа, также с белым нейтральным светом. Верхний свет выключен, потому что он находится за моей спиной и моя тень попадает на холст. Двух хороших ламп при полной темноте на улице мне достаточно.

При доработке картины по номерам со смешиванием красок, важно, чтобы температура света разных осветительных приборов была одинаковой и желательно нейтрального белого света, иначе оттенки красок искажаются.

Так при теплом желтоватом освещении во время замеса красок вы непроизвольно будете стараться компенсировать желтизну света добавлением в краску холодных оттенков.

С холодным голубоватым светом все будет с точностью наоборот.

В итоге оттенки картины при дневном солнечном свете будут выглядеть не естественно.

Во время рисования окно у меня всегда открыто на проветривание, потому что я ощущая слабый запах акриловых красок и мне он не нравится.

Еще некоторые нюансы в живописи по номерам

Я дошла до последней, 38-й баночки с краской и у меня на холсте остались некоторые не закрашенные области. Это:
— участки без номера, которые закрашиваются темной непронумерованной краской;

— участки с номером 24, которые закрашиваются белой краской и которые я специально оставила на потом, чтобы не путать их с непронумерованными участками;

— ну и еще осталось несколько участков с разными номерами, которые я случайно пропустила и не стала к ним возвращаться. Теперь они хорошо видны и я их точно не пропущу.

Вначале я закрашиваю темные участки, затем белые, а потом – все остальные.

Доработка картины по номерам

Вот так выглядит полностью раскрашенная картина.

Еще на стадии выбора и покупки набора я запланировала серьезную доработку этой картины, но до момента нанесения первого красочного слоя не было смысла что-то менять, потому что, во-первых цвета на картинке-образце отличаются от оттенков красок, а во-вторых выделить границы объектов было не возможно.

1. Первое, что я хочу сделать – это нарисовать небо – полностью закрасить белый участок, цвет бирюзового пятна сделать холоднее, подмешав в краску светло-фиолетовый оттенок и сделать плавный бело-голубой переход от линии горизонта к верху картины.

На прорисовку неба понадобится много голубой краски, поэтому замес бирюзовой с фиолетовой я делаю не на палитре, а в пластиковой баночке. Пустые банки с крышками продаются за копейки в художественных магазинах, там же, где и краски. У меня баночки остаются от предыдущих раскрасок. Их можно отмывать от старой краски, то есть они получаются многоразовыми.

Перед нанесением смеси на холст я проверяю получившийся оттенок на белом листе бумаги. Обязательно жду, пока краска высохнет, помня, что акрил при высыхании немного темнеет. В случае необходимости, домешиваю первую или вторую краску.

Для создания градиента в белую краску понемногу подмешиваю голубую и рисую на холсте горизонтальные полосы. Каждая следующая полоса темнее предыдущей. Чем больше будет таких полос, тем переход получается плавней.

Голубые полосы я наношу сразу на две картины, чтобы на их стыках оттенки совпадали. Единственное затруднение, с которым я здесь сталкиваюсь – это другие объекты, которые нужно постараться не закрасить.

Я уже говорила, что белая краска в наборе полупрозрачная. При ее смешивании с голубой, она забирает укрывистость у последней и небо получается таким легким, воздушным и полупрозрачным.

Вообще, если вы любите вносить какие-то изменения в картины по номерам, очень рекомендую хотя бы поверхностно обзнакомиться с правилами живописи: прочитать книжку по изобразительному искусству или посмотреть несколько обучающих роликов. Зачем это надо? Чтобы четко понимать, что вы делаете на полотне.

Например, одна моя подруга сейчас тоже рисует Париж и ей кажется, что Эйфелева башня на заднем плане выпирает вперед.

Просто в ее картине нарушена световоздушная перспектива и ей нужно слегка изменить оттенки башни, сделать их немного холоднее. Мы привыкли считать, что воздух прозрачный. Но присутствие в нем пыли, пара и дыма уплотняет воздушную среду, делая ее мутной. В результате этого по мере отдаления объекта от зрителя, его границы размываются, цвета меркнут и приобретают холодный голубоватый оттенок. Классическим примером световоздушной перспективы является пшеничное поле, где вблизи можно рассмотреть каждый колосок яркого желто-оранжевого цвета, а вдали, ближе к линии горизонта, видно только сплошное светло-желтое пятно.

Если у вас возникают сложности при определении температуры цвета на глаз или по колористическому цветовому кругу, либо вы в принципе не знакомы с температурной характеристикой цветов, ориентируйтесь на радугу. Думаю, 7 цветов радуги все знают с самого детства. Просто запомните, что самый теплый цвет – красный, а самый холодный – фиолетовый, чем выше расположен цвет на радуге, тем он соответственно теплее.

На самом деле радуга состоит не из 7-ми цветов, а является плавным переходом от красного к фиолетовому с неисчислимым количеством оттенков.

Если сравнивать салатовый и бирюзовый, а это – 2 оттенка зеленого цвета, в первом случае с примесью желтого, а во втором – синего, то бирюзовый по температурной характеристике считается холоднее, а салатовый теплее.

2. Небо у меня просохло, теперь хочу нарисовать на нем тучки. Желтую краску высветляю белой и наношу ее на холст тонким слоем круговыми движениями кисти. Сверху неравномерно добавляю слой серой высветленной краски, чтобы получить грозовые тучи. Знаете, как у Тютчева:
«Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний, первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом»…

Еще один мой друг недавно рисовал натюрморт маме в подарок. Да, парни тоже рисуют картины по номерам, но я не об этом. Ему было не понятно, почему у розовых цветов некоторые лепестки художник нарисовал белым цветов. Он хотел закрасить белые участки розовой краской

Пришлось ему объяснять, что это не пятнистый сорт цветов, а места, куда попадает свет на картине. Причем источник света, судя по всему, расположен слева. Так, с помощью светотени, в живописи передается объем на плоском полотне.

Классика жанра – как плоские геометрические фигуры в рисовании превратить в объемные – за счет света, полутени и тени. Блики (самые светлые пятна) образуются на округлых и глянцевых поверхностях, а рефлекс – это свет, отраженный от соседних объектов.

Знаете, почему рисование геометрических фигур в художке считается классикой? Да потому, что любой сложный объект, будь то ваза, дом, туча, растение, животное или человек, состоит из простых геометрических фигур, каким-то образом освещается, а, следовательно, имеет все составляющие светотени.

3. Вот и в моей картине нарушена свето-воздушная перспектива. Хочу размыть границы куста за проходом под Триумфальной аркой, саму арку сделать не такой ядовито-желтой и прорисовать на ней больше деталей.

Обязательно слежу за тем, чтобы все 3 полотна согласовывались друг с другом.

Рисовать по фантазии, кончено, можно. Но лучше копировать с фотографии оригинала. Я сейчас говорю не про ту малюсенькую цветную картинку, которую производители вкладывают в набор, и даже не про качественное фото набора на сайте продавца. Я говорю о первоначальном изображении – художественной фотографии, цифровой живописи или традиционной картине, написанной красками, которую производитель трансформировал в картину по номерам.

Где взять такую репродукцию? Попробовать попросить у продавца. Если наборы живописи по номерам изготавливает и продает небольшая местная студия, скорее всего она сотрудничает с конкретным фотографом, дизайнером или художником и у них есть фотографии оригинала, которыми они готовы поделиться с вами.

Просто сфотографируете превью из набора или скачайте его на сайте продавца, откройте приложение AliExpress на телефоне или на планшете, справа от поисковой строки нажмите на значок с фотоаппаратом и загрузите фото с превью, из найденных результатов выберите подходящее изображение, перейдите в этот магазин, нажмите на изображение и сохраните его у себя на устройстве.

Также улучшенное изображение можно попробовать найти в поисковике на компьютере:
— в Google перейдите во вкладку картинки, нажмите на значок фотоаппарата в поисковой строке и загрузите первоначальное изображение;

— Яндекс-картинки работает по такому же принципу.

А я закончила с изменением оттенков и детализацией Триумфальной аркой, храма Святого Сердца, тот, что слева от арки, Эйфелевой башни и виднеющейся крыши Собора Парижской Богоматери, который после пожара планируют восстановить до 2024 года.

Потом высветлила здания с левой стороны улочки

И с правой стороны

Прорисовала силуэты людей

4. Мне осталось еще прорисовать кафешки, озеленение улицы, машины, фонари и тротуар. На самом деле нет ничего сложного в доработке картины по номерам. Я просто смотрю на репродукцию и перерисовываю то, что вижу.

Хорошим помощником в доработке картины выступает мольберт. Да, рука постоянно находится на весу и устает, но к этому быстро привыкаешь. Зато вы смотрите на нее так, как потом будет смотреть зритель, а именно – прямо.

Когда картина лежит на столе, вы смотрите на нее примерно с такого ракурса, в перспективе, будто вы подошли к зданию, присели на корточки и подняли голову вверх. При этом изображение искажается, а детали объектов плохо просматриваются, и вы непроизвольно наносите все горизонтальные мазки на холст чуть ниже, чем нужно.

Вы можете провести небольшой эксперимент. Взять 2 листа бумаги. Первый положить на стол перед собой и сидя, сильно не наклоняя голову, так, как вы обычно пишите или рисуете, мысленно разбить лист бумаги пополам и провести на нем горизонтальную линию ручкой или карандашом. Второй лист бумаги приложить к стене на уровне ваших глаз, также мысленно найти на нем середину и провести линию горизонта. При сравнении места расположения двух линий, я уверена, что в первом варианте линия горизонта будет находиться ниже, чем во втором.

Еще во время прорисовки деталей, по завершении доработки каждого объекта на полотне стоит отходить немного подальше и оценивать, что получилось с некоторого расстояния.

В качестве альтернативы мольберту вы можете просто пододвинуть стол к стене, если он у вас не слишком широкий, приставить картину к стене под небольшим наклоном и чем-нибудь зафиксировать ее внизу, например, металлическим уголком. Хотя, если честно, я не вижу особого смысла в экономии на мольберте, настольные мольберты стоят совсем не дорого, а удобство в рисовании – на лицо. Просто я сейчас прорисовываю объекты, находящиеся на стыке двух полотен, а две картины на мольберт не поместить.

Чтобы придать нарисованному изображению живописности, достаточно нанести на объекты несколько разных оттенков одного цвета, как я сделала с цветами и деревьями.

Получается игра светотени.

Хочу показать вам один прием в рисовании, которым часто пользуются художники. На уже прорисованные кусты или крону деревьев по границе и внутри наносятся небольшие пятна краски фонового цвета, как я сделала с розовым кустом. В итоге получаются такие небесные просветы, которые придают изображению реалистичности.

Ну и раз уж я заговорила про альтернативы мольберту, вот вам еще один вариант – стул со спинкой. Только для удобства рисования его нужно приподнять над полом и не забудьте чем-нибудь накрыть сидушку.

Как правило, при доработке картин по номерам я использую только краски из набора, получая нужные оттенки их смешиванием, и дополнительно покупаю белую краску, чтобы не создавать цветового хаоса на полотне. Но в этой картине мне не хватало темно-зеленого оттенка для прорисовки теней в листве, который мне никак не удалось получить затемнением красок из набора, поэтому я дополнительно ввела зеленую краску из другого набора живописи по номерам. Причем, чтобы не нарушать цветового ритма в картине, этот зеленый цвет я раскидала по всем трем полотнам. Он присутствует не только в зелени листьев, но и в ставнях окон домов слева, и в затемненных оконных проемах домов справа, и в чемодане музыканта на переднем плане в замесе с голубым.

5. Из-за того, что я сильно высветли все здания на картине, тротуар и дорога на переднем плане сильно контрастируют по светлоте и сейчас я собираюсь это исправить.

Поверх светло-фиолетовых участков я наношу тонкий слой светло-желтой краски в замесе с белой. В данном случае полупрозрачная белая краска практически не высветляет желтую, но делает ее менее укрывистой. В живописи последовательное нанесение полупрозрачных слоев краски называют лессировкой. С ее помощью можно создавать на полотне сложные оттенки и тонкие цветовые переходы, передавать глубину изображения или приглушать яркость красок. А я таким образом добавляю теплоты на передний план картины.

6. После деталировки ограничительных столбов на тротуаре у меня закончилась белая краска из набора. Это, как бы, вообще не проблема. Я уже говорила, что ее в любой момент можно докупить. При покупке белой краски, имейте ввиду, что она бывает 2-х видов – белила титановые и белила цинковые. Кроме своего химического состава, эти краски отличаются по степени укрывистости. Титановые белила являются укрывистыми и обозначаются черным квадратом, а цинковые белила полупрозрачные и обозначаются белым квадратом с диагональной или горизонтальной линией.

Вообще акриловая краска может быть прозрачной, полупрозрачной, полуукрывистой и укрывистой. Звездочки или плюсики обозначают степень светостойкости, то есть способность краски не выгорать на солнце. Акрил, по сравнению с маслом или акварелью, самый светостойкий. Число – это номер тона, наименование краски для удобства ее выбора из палитры производителя, а латинскими буквами с цифрой (колор-индекс) обозначаются пигменты, входящие в состав краски.

Художественная краска в тюбиках гуще, чем в баночках, ее нужно разводить большим количеством воды.

7. Знаете, что для меня является самым сложным в доработке картин по номерам? Нет, ни смешивание красок, ни создание плавных переходов и даже ни прорисовка силуэтов людей и других деталей. Самое сложное для меня – это остановиться дорабатывать картину.

Сейчас еще тут немного цветочки подправлю

И вот здесь вот тротуар

Тут еще фон под зонтом мне не нравится

Вот эти кусты надо проредить

Навесы получились какие-то сильно желтые

Еще деревце подрисую

8. Торцы картины закрашиваю белой краской. Не буду пока покрывать ее лаком, вдруг мне захочется еще что-нибудь доработать.

Так же никто не запрещает замазать белой краской запачканную заднюю сторону полотна.

Вот так картина теперь выглядит вблизи и с далека.

А вот для сравнения как выглядела картина сразу после раскрашивания. По-моему получилось довольно неплохо.

Когда художник пишет картину с натуры, горизонт находится на уровне его глаз.

Соответственно, чтобы передать зрителю то, что видел художник, оптимальным считается расположение картины на стене таким образом, чтобы линия горизонта в изображении находилась приблизительно на уровне глаз зрителя. Для абстрактных изображений центр картины размещается на высоте примерно полтора метра от пола. Рекомендованное расстояние между модулями триптиха – от полутора до пяти сантиметров, в зависимости от размера полотен.

Самый простой способ подвесить картину, натянутую на подрамник, на стену без дополнительных крепежей – при помощи саморезов с дюбелями или гвоздей, вогнав шляпку между подрамником и холстом для фиксации от смещения. С широкими полотнами используется 2 самореза.

Если картина вставляется в раму с задней стенкой, то к ней крепиться дополнительный крепеж, за который картина и подвешивается к стене.

В моем наборе были металлические крепления с шурупами, которые можно закрепить непосредственно на подрамнике. На высоте примерно 1/3 – 1/4 от верхней части картины шилом делаются отверстия в подрамнике. К отверстиям прикладываются крепления и отверткой вкручиваются шурупы. К ушкам креплений привязывается прочная толстая нить или тонкая веревка, за которую картина подвешивается на саморез или гвоздь в стене.

Вместо специальных креплений подойдут и обыкновенные маленькие гвоздики, которые вбиваются в подрамник и к которым привязывается веревка.

Если картина получается довольно увесистой, в частности у меня это не картина по номерам, а вышивка с рамой из натурального дерева и под стеклом, вместо веревки лучше использовать стальную проволоку.

В том случае, когда предполагается, что зритель будет смотреть на картину снизу вверх и она будет висеть на стене под наклоном, сзади делаются 3 крепежа – 2 по бокам и один по центру внизу и к ним привязываются 2 веревки или проволоки.

Все дополнительные рамы, стекла, паспарту, задние стенки и крепежи можно заказать в багетной мастерской. Не обязательно самостоятельно с этим заморачиваться.

Тем, кому поднадоела живопись по номерам, могу посоветовать начать рисовать по контурам. Это вообще не сложно, но гораздо быстрее и, как по мне, намного интереснее. Причем вы можете купить уже готовые наборы, просто выбрать холст с контуром и подобрать к нему краски, а можете самостоятельно нанести контуры понравившегося изображения на любую поверхность для рисования. На нашем сайте есть подробная статья о том, как рисовать по контурам.

Источник