Как вывести деньги с девиантарта
Help! (rus only)
Deviation Actions
Дорогие мои товарищи, понимаю, что давно не писала здесь, но коли кто увидит эту запись и в курсе моей загвозки, прошу помочь.
У меня тут завалялась небольшая сумма поинтов, хочу вывести их через ПейПал. НО:
1) Я упорно не вижу кнопки как конвертировать поинты в доллары. Обратно есть, а именно поинты в доллары не вижу. Раньше точно помню, делала. Сейчас это возможно?
2) Когда я ввожу свои данные на пейпале в форму ДА (имя и фамилию) и на русском, и на английском, выдается ошибка что-то в роде данные не найдены, словно не видит мой акк и просит зарегистрироваться на ПейПале.
Кто-то сталкиваться с подобным?
Спасибо заранее.
I open my commissions!
Attention! Special offer! Commission portraits!
KIRIBAN!
KIRIBAN
Give Alexandra-Glazer the gift of
Core Membership — now 50% off through December 28
Просто оставлю коммент для тех кто натыкается на эту тему, потому что мне поступают через нее вопросы до сих пор.
Поинты на ДА можно вывести только если они были получены через виджет. Если поинты были получены простым переводом или обменом ллам на поинты, то эти поинты можно использовать только на самом сайте. Чтобы увидеть ваши поинты полученные через виджет вам нужно навести мышку на аватарку в правом верхнем углу и там в появившемся списке выбрать вкладку Earnings. Вот здесь все что вам нужно для работы с вашими заработанными поинтами. Здесь вы можете увидеть все операции что были сделаны, сумму, а также настроить вывод. Хочу учесть что вывести меньше 5 баксов нельзя, а также перевод из поинтов в деньги будет идти 2 недели(я давно не пользовалась, но так всегда было). Вывести поинты можно вроде бы только на Пейпал, поэтому просто следуйте тому что скажет вам сайт когда нажмете Withdraw by PayPal из списка слева. Также раньше всем пользователям без core membership приходилось еще платить комиссию ДА при переводе, не говоря уже о том, что конвертация поинтов в деньги берет некоторый процент.
How to commission on DA (rus)
Deviation Actions
Единственный минус, DA берет небольшую коммиссию за такой вид торговли артом. Поэтому, если вам нужны только пойнты, то советую брать старым-добрым способом через прямой перевод со страницы на страницу. об еще одном минусе упомяну немного позже.
Мы заходим туда и видим таблицу наших поступлений. Конвертировать заработок в пойнты вы не сможете в течении 2-х недель. Это сделано для защиты от махинаций со внутренней валютой. Это и является вторым минусом, о котором я упоминал. Если вам хочется иметь пойнты на балансе сразу, то лучше брать оплату через простой перевод.
В таблице мы увидим время, через которое мы сможем конвертировать деньги в пойнты или реальные деньги (напомню, что конвертация в реал возможно только с баланса в этой вкладке; то есть, если вы конвертируете заработок в пойнты, отменить это будет сложно).
Конвертация в пойнты после 2-х недель выглядит так. Все просто.
Вот и все. Надеюсь, что мой урок оказался полезным.
Всем творческих успехов и вдохновения.
«Вот так NFT помогает художникам»: иллюстратор с DeviantArt пожаловался на кражу работ и перепродажу в виде токенов Статьи редакции
NFT представляли уникальным способом закрепить авторство, но воспользоваться им может кто угодно. Пока художники сторонятся «криптоскама», DeviantArt начала предупреждать их о воровстве.
Сразу после того, как продажа NFT набрала популярность в марте 2021 года, художники заметили, что их арт перепродают без их ведома за большие деньги, выдавая за свои работы. Художники называли деятельность авторов токенов с украденными артами «паразитическим и бесполезным подходом к распространению искусства».
Поскольку многие продавцы и покупатели NFT скрываются за анонимными аккаунтами, то предъявить им требования за нарушение авторских прав довольно сложно. Эксперты отмечали, что предотвратить токенизацию арта невозможно. Из-за этого многие художники скрывали свои работы из соцсетей просто ради того, чтобы их не крали.
Первые попытки защитить авторов от мошенников предпринял DeviantArt — площадка с крупнейшим сообществом веб-художников. В сентябре сайт представил автоматическую систему против кражи NFT, которая определяет, когда арт с сайта появляется на торговых площадках вроде OpenSea или Axie Marketplace, и отправляет художнику уведомление об этом.
При разработке этого инструмента DeviantArt сотрудничал с OpenSea. После запуска инструмента художники стали делиться в соцсетях случаями, когда их работы воровали, чтобы перепродать как NFT.
Однако решение DeviantArt оказалось неидеальным, поскольку инструмент только предупреждает художника о возможной краже. DeviantArt не направляет NFT-площадкам автоматическую жалобу от имени автора — предъявлять требование к OpenSea нужно самому художнику вручную.
В декабре иллюстратор Лиам Шарп, который работал над комиксами о Зелёном Фонаре и Чудо-женщине, пожаловался в твиттере на инструмент DeviantArt, предупреждающий о краже его работ. Шарп отметил, что покидает платформу, поскольку не может больше реагировать на каждое уведомление: у него нет времени каждый раз доказывать, что он автор своих работ.
Позже Шарп отметил, что любит DeviantArt, где он провёл 14 лет. «Я не виню их, но в данный момент я не вижу другого выхода», — добавил он, подчеркнув, что не хотел разжигать споры. Многие посочувствовали иллюстратору и отметили, что NFT не помогает художникам, а, наоборот, лишает их платформы.
«NFTs help artists protect their rights!» is a lie.
«NFTs guarantee the artists get paid!» is a lie.
«Every NFT is guaranteed unique and original!» is a lie.
Every single benefit of NFTs is a lie.
Один пользователь предположил, что художник может создать NFT из собственных артов заранее, чтобы предупредить кражу — однако в реплаях отметили, что участие в «NFT-скамах» не должно быть обязательным для художников, чтобы защищать свои авторские права.
Пользователи также пожаловалось на то, как OpenSea реагирует на претензии по авторскому праву — по их словам, площадка отключила техподдержку, которая отвечала по вопросам украденного арта. Один из художников отметил, что OpenSea начал принимать только юридические документы, подтверждающие факт того, что арт действительно принадлежит художнику.
В OpenSea не ответили на жалобу Шарпа, но её прокомментировал основатель Ethereum Name Service Ник Джонсон. Он отметил, что NFT по работе Шарпа выставили за всего за 0.0008 эфира (примерно три доллара), и до сих пор никто его не купил.
Представитель DeviantArt тоже ответил на твит Шарпа, отметив, что в компании сожалеют о решении художника покинуть площадку.
Спасибо за перевод
Всё абсолютно так, крипта — игрушка бохатых, «простым» людям там ловить нечего.
Ну не столько для богатых, сколько для тех, кто успел на хайптрейн. Хотя теперь они уже, скорее всего, «богатые», так что можно и так сказать) В общем, закрытая тусовочка по сути.
Нфт не предлагает соблюдения никаких авторских прав и к авторскому праву имеет очень условное отношение, не говоря уже о том что разные токены на разных платформах могут быть выпущены в отношении одного объекта
А создатель этого самого так называемого NFT получает свой процент с каждой транзакции?
Теоретически может получать выхлоп с последующих перепродаж, да. Собственно часто для этого нфт и покупают, чтобы потом продать подороже и навариться. По сути сейчас это самая обычная пирамида.
Выводить крипту дело 3 минут тыкания пальцем в телефон. В моей среде иллюстраторов к нфт относятся обычно
Ты не иллюстратор, а 3дшник, в 3д к этому лучше относятся, ибо для вас это эквивалент комишенов, которыми 2дшники легко зарабатывали всё это время, в отличие от вас. К тому же ещё и сам криптобро со стажем явно, уже и коллекция есть вон какая большая. А если твой твиттер открыть, в котором всё засрано нфт, то вообще всё сразу на свои места встаёт) Так что ничего удивительного.
Да и выводить крипту в нормальные деньги это тот ещё гемор, особенно в России.
Почему? 10-минутное дело же.
Надеюсь, площадкам исков за щёку напихают, если не начнут банить акки мошенников нормально.
Жажда легкой наживы застилает глаза
Больше похоже на какое-то тупое и притянутое оправдание в стиле «не надо бухтеть».
Давай твою мать за три бакса продадим без твоего ведома? Ущерб же минимален.
Конечно же технология в нынешнем формате не работает и представляет собой хайповый развод всяких лохов.
Как раз таки и работает. Не комментируй не разобравшись. Подлинность и происхождение может любой проверить. То что кто-то ведется — это их проблемы.
Подлинность и происхождение может любой проверить
Как??
Это все бесполезное фуфло. Как раз таки ты слишком найвен, либо сам же разводишь лошков.
right clicker mentality
вам блокчейн для того и нужен, чтобы можно было проверить подлинность и происхождение нфт. Но глупость и жадность не позволяют этого сделать, а потом жалуются лол
Никто не обязан бежать и регистрировать каждую свою работу на всех NFT-площадках
Как раз-таки NFT площадки должны требовать с любого, кто загружает «свои» работы, юридические документы, определено доказывающие авторство загружаемой работы, а не наоборот.
NFT площадки должны требовать с любого, кто загружает «свои» работы
NFT площадки никому ничего не должны. Проблема в тех, кто считает, что загрузка чего-либо на площадку вообще хоть что-то значит. Адекваты воспринимают загрузку чего-либо на прощадку столь же серьезно, как и надпись на заборе.
Основная проблема в том, что авторство не регистрируется и не документируется по общему правилу в отношении предметов искусства
Как можно проверить подлинность если в картинке изменили пару пикселей или все пиксели разом, немного изменив тон?
А какие документы, подтверждающие авторство, могут быть в таких случаях?
Я нарисовала картинку, выложила на девиан арте, кто-то ее скопировал и выставил на продажу на опенси. И что теперь мне предъявить? Или нужно прежде чем публиковать где бы то ни было, выкладывать картинку как нфт, а потом уже «в паблик», чтобы при случае сказать — а вон, я первый выложил?
прикол с этим в том, что
указывается кто ты, твой адрес
то есть сам себя доксишь. а потом мстительные ботоводы в теории могут или пакет говна на крыльцо подкинуть, или сват-бригаду натравить. ну или просто мыло добавить в спам-рассылку/попытаться крякнуть и тд.
сами ботоводы при этом остаются анонимными, им доказывать ничего не надо
Безусловно, а) зачем я вообще этим должен заниматься, выкладывая каждый раз свой мэдскилз порадоваться, б) хранить сурс, я вам что погромист что ли, и так далее, плюс вот ещё ниже в комментариях, раздавать информацию о себе, потому что какая-то левая сторона, скорее всего даже не точечно, решила заработать на чужих работах, это все, конечно, крайне неприятно.
Как продать свое творчество на DeviantArt
Больше десятка человек попросили меня написать статью про заказные работы. К счастью, мне есть что рассказать, т.к. у меня был опыт продажи рисунков на DeviantArt. С тех пор у меня не прошло и дня без заказа…
ИТАК, ВЫ ХОТИТЕ РАБОТАТЬ ПОД ЗАКАЗ?
1. ОПРЕДЕЛИТЕ УРОВЕНЬ СВОИХ РАБОТ
— я довольно хорошо знаю анатомию
— делаю чистый и аккуратный лайнарт (контурный рисунок)
— могу раскрасить рисунок, не оставив ни одного пустого зазора
Если вы не можете подписаться под этими пунктами, то вы не готовы к заказной работе. Все просто, если вы не способны рисовать лучше, чем 10-летний ребенок, то вы явно не готовы работать для кого-то, и не важно, насколько хорошо вы себя разрекламировали. Люди покупают рисунки у тех, кто рисует лучше, чем они сами… если вы не можете предоставить им этот уровень, никто вами не заинтересуется. Давайте пока отложим мечты о заказах, и вернемся к практике!
2. ОПРЕДЕЛИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ХОТИТЕ ПРОДАВАТЬ
Фраза «Я рисую на заказ! Обратите на меня внимание!» вам явно ничем не поможет. Вы должны уметь рассказать людям о том, что вы умеете делать. Заказчики довольно застенчивые натуры – они хотят видеть всю информацию о вашей работе, не задавая при этом никаких дополнительных вопросов. Иногда, когда заказчик спрашивает вас о чем-то, ему кажется, что он обязан купить у вас работу, но пока они не будут уверены, что эта работа им действительно нужна, они пройдут мимо вас.
Именно поэтому вы должны быть ПРОЗРАЧНЫ как стекло.
Первый шаг к этому – понять, из каких этапов обычно строится процесс вашей работы. Например, я обычно начинаю с эскиза, затем создаю контурный рисунок, заливаю его первичными («плоскими») цветами, и потом завершаю процесс раскрашивания. Бывают случаи, когда я отказываюсь от линейных работ и просто создаю черно-белый рисунок, который впоследствии и раскрашиваю. Покажу, как это выглядит наглядно:
Эскиз – Контур – Плоские цвета – Раскрашивание
Или
Эскиз – Ч/Б рисунок – Раскрашивание
Я могу использовать эти этапы рисования для образования разных цен, потому что, согласитесь, какие-то заказчики захотят заплатить вам больше, чем другие. Если у вас будут как дешевые, так и дорогие работы, у вас будет больше заказов.
Эскиз
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:
Лайнарт
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:
Идем дальше… Как вы будете оценивать фоны и присутствие нескольких персонажей в одной сцене? Вам, возможно, захочется работать а-ля «all inclusive» (все включено), но я беру за это отдельную плату. Если заказчик хочет полностью прорисованный фон, я добавляю к общей цене еще несколько долларов (потому что на фон может уйти немало времени!), но так, чтобы заказчик и вовсе не отказались от него. Я также беру дополнительную плату, если в сцене больше одного персонажа. Почему? Да потому что добавляя больше персонажей, удваивается и ваша работа.
Дальше у нас идет вопрос о том, сколько времени у вас уходит на работу? Вам не понравится, что я сейчас скажу, но доверьтесь мне, вы должны это сделать. Будьте готовы рисовать.
Если вы планируете работать на заказ, у вас должно быть портфолио – это факт. Вы, конечно, можете использовать те рисунки, которые у вас уже есть в галерее, но я не советую. Каждый раз, когда вы создаете что-то новое, на нем отражается ваш уровень таланта в настоящее время. Сколько из ваших работ в галерее выполнены в этом месяце? Думаю, не много. И тут наступает время немного потрудиться. Вам нужно как МИНИМУМ по 2 работы на каждую выбранную вами категорию, в которой собираетесь работать. К счастью, некоторые категории можно объединить в одной работе. У вас должен быть как минимум базовый набор: это портрет и рисунок в полный рост, как мужчины, так и женщины, чтобы можно было проследить ваш стиль в обоих случаях. В моем случае, мне нужен раскрашенный набор и лайнарт/цветной набор.
Если вы не забываете сохранять промежуточные этапы вашего процесса рисования, то у вас в итоге должен быть эскиз портрета до пояса и в полный рост, контурные рисунки этих же портретов, их раскрашенные варианты в плоских цветах, их цветной вариант и полностью раскрашенный.
И помните (это крайне важно!):
РАССЧИТЫВАЙТЕ СВОЕ ВРЕМЯ.
Засекайте, сколько времени вы тратите на каждом этапе работы, и общее потраченное время в сумме (учитывая все перерывы). Затем прибавьте к этому по часу на каждый этап и полдня к общему процессу. Поверьте, лучше быть щедрым по отношению ко времени. Теперь вы должны точно знать, сколько времени у вас уходит на создание одного рисунка.
3. УСТАНОВИТЕ СВОИ ЦЕНЫ
Помните о «рассчитывании» своего времени? Сейчас я объясню, для чего оно вам нужно. Многие художники долго ломают голову над тем, какие цены установить на свою работу. Нам всегда хочется получать больше, чем мы могли бы, но с другой стороны, все мы понимаем, что никто не заплатит 10.000 долларов за эскиз (жаль, конечно).
Я считаю, что лучше всего начать с определения минимальной заработной платы по вашему региону. В моей стране час работы стоит 6-7 долларов. Никогда не опускайтесь ниже этой цены, за исключением только тех моментов, когда бы я это сама посоветовала. Если согласитесь на меньшую ставку, ваша работа никогда не будет оплачиваться по достоинству.
Повторю еще раз.
НИКОГДА не опускайтесь ниже этих цен.
Каждый труд должен быть оплачен, и никому не позволяйте убедить вас в обратном. С опытом, по мере качественного роста вашего таланта вы можете повысить цены в соответствии со своим уровнем. И все же дам совет: не меняйте цены чаще, чем после 10-20 заказов, или только в случае резкого подъема вашего таланта и умения. Никому не нравится периодический рост цен – это показатель жадности. Если количество ваших заказов начало уменьшаться, не продолжайте увеличивать цены – возможно, будет даже лучше немного понизить их на время. Это КОНКУРЕНТНЫЙ рынок, и нужно уметь выживать в нем.
ИНФОРМАЦИЯ О ВАШЕЙ РАБОТЕ
Заведите журнал (блог). Можете быть уверены, вам ни раз придется редактировать информацию о вашей работе, поэтому журнал (блог) будет идеальным средством для этого. Ниже я предоставлю шаблон и несколько вопросов, на которые вы должны ответить при написании информации о заказах.
ИНФОРМАЦИЯ О МОЕЙ ЗАКАЗНОЙ РАБОТЕ
Абаз со вступительным словом или состоянием заказов на данный момент. Первым делом нужно поприветствовать своих заказчиков. К дружелюбным людям клиенты всегда тянутся больше, чем к информативным роботам. Вы также должны четко указать, свободны ли в данный момент для новых заказов. В противном случае люди всегда будут видеть ваше обновленное инфо о заказах, и каждый раз вам придется объяснять им, что в данный момент вы заняты другой работой. Поверьте, и чем выше к началу строки вы укажите эту информацию, тем лучше. Если у вас также есть список заказов, можете сослаться на него, чтобы люди могли проследить за тем, насколько вы заняты.
ИНСТРУМЕНТЫ ВАШЕГО РЕМЕСЛА
Расскажите людям о том, с какими программами работаете, используете ли для рисования мышь/карандаш/планшет/краски и т.д. Иначе к вам постоянно будут сыпаться вопросы о том, работаете ли вы в традиционном или цифровом формате. Мы выносим информацию о программном обеспечении/планшете/мышке для того, чтобы (давайте будем честны) заказчик а) выбрал вас их числа других художников, потому что у вас больше профессиональных инструментов, или б) заплатит вам больше, потому что вам явно нужно переходить на новое оборудование. Поверьте, если вы будете честны, в этой информации нет ничего постыдного или занижающего ваши таланты. Если вы действительно хотите накопить денег, чтобы обновить свою рабочую технику, не стесняйтесь говорить об этом заказчикам. Не надо стесняться быть честным с людьми, иногда люди будут заказывать у вас работы только, чтобы помочь вам. Когда у меня сгорел монитор, я написала об этом у себя в журнале, чтобы собрать достаточно денег на новый. Рассказав о своем положении, я выполнила несколько заказов всего за одну неделю, чтобы собрать необходимую сумму.
В этом разделе вы и должны указать все цены, которые установили ранее. Например:
Если у вас есть подписка, то вы можете сделать реально привлекательный и интересный журнал для информации о ваших заказах, но ничего страшного, если вы просто предоставите ссылки на ваши работы.
ПРАВИЛА / ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ (FAQs)
Давайте теперь немного поразмышляем, я задам несколько вопросов, над которыми вам стоит задуматься. Найдите на них ответ и убедитесь, что они будут включены в ваши Правила или FAQs.
1. Хотите ли вы писать дискламацию (правовую оговорку)? Мне кажется, было бы неплохо написать небольшую дискламацию, в которой просто говорится что-то типа «Прошу ознакомиться с моими работами в галерее, чтобы понимать, с чем вы будете иметь дело. В чем-то я лучше других. Я пока только учусь, но приложу максимум усилий, чтобы ваш заказ был выполнен в лучшем виде».
2. Что вы предпочитаете рисовать? Если вам не нравится рисовать животных, мужчин, девочек, драконов, геев/лесбиянок, эротические сцены и т.д., обязательно укажите в своей информации, что подобные заказы вы не рассматриваете. И, конечно же, обязательно напишите о том, что вы ОСТАВЛЯЕТЕ ЗА СОБОЙ ПРАВО ОТКАЗАТЬСЯ ВЫПОЛНЯТЬ КАКОЙ-ЛИБО ЗАКАЗ ПО КАКИМ-ЛИБО ПРИЧИНАМ. Вы можете быть заняты, когда вас просят нарисовать что-то, над чем вы бы не хотели работать, поэтому четко сформулируйте свою позицию на право отказа от какого-либо заказа.
3. Какими правами вы обладаете? Даже если это должно быть очевидным, предположим, ваш заказчик понятия не имеет об авторских правах. Если вы собираете размещать заказные работы в своей галерее или на других сайтах, ясно дайте понять, что вы будете делать это. Также вы должны четко объяснить, имеет ли заказчик право перепродавать ваш рисунок или использовать его в коммерческих целях. Будете ли вы требовать, чтобы ваша подпись никогда не была стерта с изображения? Должны ли заказчики платить вам за каждое использование вашего рисунка? Убедитесь, что все эти пункты четко оговорены в вашей информации к заказам. Также стоит указать, даете ли вы право другим художникам на сайте DA использовать ваши лайнарты для раскрашивания?
4. Какова ваша ценовая политика? Принимаете ли вы оплату через систему PayPal? Или чеки? Кредитные карты? Берете ли полную или частичную предоплату, или работа оплачиваете в конце? Лично я предпочитаю принимать оплату до начала работы. Я даже эскиз не начну без предоплаты – и еще ни один заказчик не жаловался на это… но здесь тоже есть пунктик – вы должны быть предельно честным человеком, чтобы никого не обмануть. Большинству художников я бы посоветовала работать с частичной предоплатой, а остальное получили бы в конце сотрудничества. К сожалению, есть много недобросовестных клиентов и художников, которые пользуются этим положением, и не оплачивают работу или не выполняют заказ, как обещали. Не становитесь одним из них. У вас также должны быть условия возврата – в случае, если вы не смогли или не захотели завершить работу, будьте готовы предложить заказчику возврат денег.
5. Каким будет финальный продукт вашей работы? Расскажите своему клиенту, с каким размером холста вы обычно работаете (традиционным или цифровым), а также формат документа или способ доставки. Обязательно спросите, есть ли у них какие-либо дополнительные пожелания. Не всегда, но довольно часто меня просят увеличить размер изображения (до 4000х4000 пикселей) или предоставить PSD-файл со всеми рабочими слоями. Это нужно обговорить заранее. Здесь же появляется еще один очень важный момент. СОХРАНЯЙТЕ свои работы на разных стадиях под разными названиями – для эскиза, лайнарта, для слоя с плоскими цветами, и для финального раскрашенного результата. Сохраняйте файлы со всеми слоями и в полном размере. Иногда клиент может попросить копию лайнарта, или вариант рисунка без фона, чтобы можно было использовать его на своем сайте или где-то еще. Будьте готовы ко всему.
7. Оплата / как сделать заказ? Теперь можно указать, какие для вас предпочтительны способы оплаты. Почему этот пункт у нас в самом конце? Потому что люди должны ознакомиться со всеми вышеперечисленными фактами, прежде чем перейти к этому 🙂 Я бы НЕ СОВЕТОВАЛА публично размещать свой почтовый адрес или адрес PayPal. Эту информацию вполне можно предоставить клиенту ПОСЛЕ того, как вы приняли его заказ. Иначе вы можете потерять очень важные персональные данные, и вам могут перевести деньги за заказ, который вы даже не намеревались принимать, а возвращать деньги потом – дело муторное.
Это очень важный раздел, но многие о нем забывают напрочь. Составьте список людей, для которых вы работали, и дайте ссылки на заказанные ими рисунки. Завоевать доверие потенциального клиента не так-то просто. Они же не знают, честный ли вы человек – вдруг вы примите заказ и будете «работать» над ним целый год. Ваши потенциальные клиенты смогут связаться с вашими бывшими заказчиками, чтобы расспросить о вашем сотрудничестве, увидеть финальный продукт вашей работы и (будем надеяться) заметят, как быстро вы работаете. Поэтому КРАЙНЕ важно иметь хороший список клиентов.
Пожалуй, на этом я закончу, но прежде скажу еще несколько важных вещей:
— СОБЛЮДАЙТЕ ТРУДОВУЮ ЭТИКУ
— КОНТАКТИРУЙТЕ СО СВОИМИ ЗАКАЗЧИКАМИ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
— СТАРАЙТЕСЬ, ЧТОБЫ КАЖДАЯ СЛЕДУЮЩАЯ РАБОТА БЫЛА ЛУЧШЕ ПРЕДЫДУЩЕЙ
— БУДЬТЕ ВЕЖЛИВЫ И ДРУЖЕЛЮБНЫ
— РЕКЛАМИРУЙТЕ СЕБЯ ВЕЗДЕ, ГДЕ ТОЛЬКО МОЖНО
Если вы будете соблюдать эти пункты-правила, от заказов у вас не будет отбоя. Я очень советую размещать информацию о заказах как можно выше к началу вашей страницы, и делайте ее ЗАМЕТНОЙ. Также разместите ее в своей подписи, и в каждом описании к выполненным заказам. Люди должны узнать, что вы принимаете заказы! Если вы еще и вступите в соответствующую группу (Commission Group), это тоже не повредит вам. Удачи!