Как воспроизводится звук с кинопленки

«Звук на пленке» (Sound-on-Film)

Пионером оптической звукозаписи можно считать немецкого физика Эрнста Вальтера Румера (Ernst Walter Ruhmer), который в 1900 году начал проводить опыты по созданию фонограмм на пленке и уже в 1901 году запатентовал «Photographophone» (Фотографофон) — аппарат фотографической записи звука.

В 1914 году финский изобретатель Эрик Тигерстедт (Eric Tigerstedt) получил немецкий патент на систему оптической звукозаписис на кинопленке.

PROJECTOPHON (Прожектофон) — 1918 год.

TRI-ERGON («Три-Эргон» — Дело трех) — 1919 год.

Арнольд Поульсен (Arnold Poulsen) и Аксель Петерсен (Axel Petersen)Датские инженеры Арнольд Поульсен (Arnold Poulsen) и Аксель Петерсен (Axel Petersen) в 1923 году запатентовали систему оптической записи переменной ширины, в которой звук записывался на отдельной кинопленке и демонстрировался синхронно с изображением.

PHONOFILM (Фонофильм) — 1919 год.

Создание отечественной системы звукового кино началось почти одновременно в Москве Павлом Григорьевичем Тагером в 1926 году и в 1927 году Ленинграде Александром Федоровичем Шориным.

СИСТЕМА П.Г. ТАГЕРА — 1926 год.

СИСТЕМА А.Ф. ШОРИНА — 1927 год.

Фонограмма переменной плотности (Sound Tracks Variable Density) «ТАГЕФОН» из фильма «Груня Корнакова» (1936)	Фонограмма переменной плотности (Sound Tracks Variable Density) Western Electric	Фонограмма переменной ширины двухсторонняя (Duplex Variable Area Blue) по системе ШОРИНА из фильма «Майская ночь (1940)	Sound Tracks Maurer or Tobis-Klang Film Sound Track (1941) из киножурнала «Die Deutsche Wochenschau» №583 (1941)	Фонограмма переменной ширины односторонняя (Duplex Variable Area ) по системе ШОРИНА из фильма «Далеко в Азии» (1931)	Фонограмма переменной ширины двойная двухсторонняя (Dual Bilateral Variable Area)

ТИПЫ ОПТИЧЕСКИХ ФОНОГРАММ первой половины ХХ века

Оптическая переменной плотности (Variable Density Optical Sound)
Tri-Ergon, AG Tobis-Klangfilm (Германия); Тагефон (СССР); De Forest Phonofilm, Fox Movietone, Western Electric (США).

Оптическая переменной ширины (Variable Area Optical Sound)
Selenophon (Австрия); AGA-Baltic (Германия); Система Тагера (СССР); Система Шорина (СССР); Petersen & Poulsen, RCA Photophone, Fantasound (США).

Источник

Основы электроакустики

Совмещённая фонограмма — фонограмма, размещённая на общем носителе с изображением в кинематографе и видеозаписи. Чаще всего понятие употребимо применительно к оптической или магнитной фонограммам, нанесённым на киноплёнку в совмещённых фильмокопиях. За счёт использования общего носителя при демонстрации фильмов с совмещённой фонограммой синхронизация звука с изображением не требуется.

Оптическая фонограмма, фотографическая фонограмма — одна или несколько дорожек с оптической записью звука на киноплёнке, предназначенных для воспроизведения фотоэлектрическим методом.
Магнитная фонограмма получается копированием звуковой дорожки фильма на полоски магнитного лака, нанесённые на киноплёнку со стороны подложки. Большинство современных кинематографических систем рассчитано на использование оптических или магнитных совмещённых фонограмм, однако некоторые из них, такие как IMAX, предусматривают отдельный носитель в виде оптического диска или магнитной ленты, требующих дополнительной синхронизации с изображением.

Рис. 3.7. Схема фотографической записи звука (а) и получаемые оптические фонограммы переменной ширины (б) и переменной плотности (в).

Современные совмещённые фонограммы Наиболее высокую отдачу оптической фонограммы обеспечивают чёрно-белые киноплёнки, фонограмма которых состоит из металлического серебра. Появление цветного кино на многослойных киноплёнках заставило искать способы улучшения качества фонограммы, поскольку изображение таких киноплёнок состоит из красителей, а серебро растворяется при отбеливании. Фонограмма, состоящая из красителей, обладает более низким качеством звучания, поскольку значительно хуже, чем серебро, задерживает сине-фиолетовое излучение, к которому наиболее чувствительны самые распространённые типы фотоэлементов. Таким недостатком не обладали фильмокопии, отпечатанные гидротипным способом, поскольку их фонограмма состояла из серебра чёрно-белого бланкфильма, на который предварительно печаталась. Однако, гидротипный способ печати фильмокопий сравнительно дорог, и распространение получила технология изготовления серебряной фонограммы на цветных многослойных киноплёнках. Для получения серебряной фонограммы применялись специальные проявочные машины, раздельно обрабатывавшие участки с изображением и фонограммой. Уменьшения эффекта заплывания добивались печатью только в верхнем пурпурном слое киноплёнки. На участок с отпечатанной таким образом фонограммой специальным аппликаторным устройством наносился вязкий защитный слой, препятствующий действию отбеливателя. В результате, серебро, находившееся в месте расположения фонограммы, оставалось в киноплёнке]. С 2006 года начала повсеместно использоваться технология так называемых циановых фонограмм (англ. Dye Track. Такая фонограмма состоит только из голубого (англ. cyan) красителя цветной киноплёнки (печатается в красном чувствительном слое киноплёнки через красный светофильтр) и не требует сложных технологий для получения серебряной фонограммы. Применение специальных звукочитающих блоков с источником красного света, позволяет достичь эффективности, сопоставимой с серебряной фонограммой. Голубой краситель задерживает красный свет в наибольшей степени, поскольку является дополнительным к нему. Большинство современных фильмокопий выпускается с «циановыми» аналоговой фонограммой Dolby SR и цифровой SDDS, которые считываются в кинопроекторе звукоблоком на основе красного светодиодного лазера, а также нейтрально-серой цифровой фонограммой Dolby Digital (напечатанной в трёх слоях киноплёнки). Звукоблоками для чтения таких фонограмм могут дополнительно оснащаться кинопроекторы с устаревшими звукочитающими системами.

Аналоговые фонограммы В прокатных фильмокопиях могут использоваться обесшумленные аналоговые фонограммы трёх типов:

Цифровые фонограммы Первым цифровым форматом кинематографического звука стал CDS (англ. Cinema Digital Sound), разработанный компанией Optical Radiation Corporation совместно с Kodak в 1990 году. Шестиканальная оптическая цифровая фонограмма такого стандарта впечатывалась на киноплёнку вместо стандартной аналоговой между перфорацией и изображением. По такой системе были выпущены всего несколько фильмов из-за невозможности проката фильмокопий стандартными кинопроекторами. В дальнейшем получили распространение цифровые фонограммы других стандартов, располагающихся на других участках киноплёнки, что позволило сохранить аналоговую фонограмму на привычном месте в качестве резервной и для стандартных киноустановок. При нарушениях считывания цифровой фонограммы из-за повреждений киноплёнки или по другим причинам, звукоблок проектора автоматически переключается на воспроизведение аналоговой до момента восстановления нормальной работы цифрового звука. В отличие от стандарта CDS, не использовавшего компрессию звукоданных, современные цифровые фонограммы предусматривают различные технологии сжатия с потерями, основанные на удалении «избыточной» информации. Как правило, на большинстве фильмокопий присутствует несколько цифровых фонограмм разных стандартов, что позволяет осуществлять прокат в кинотеатрах, оснащённых разным оборудованием, поддерживающим какую-либо из этих систем. Наибольшее распространение получили два типа совмещённых цифровых фонограмм.

Цифровые оптические фонограммы:

В центре участка цифровой фонограммы Dolby виден логотип, печатаемый вместе с информацией на каждой перемычке Dolby Digital В 1991 году компания Dolby Laboratories разработала цифровую технологию оптической записи и воспроизведения многоканального звука для 35-мм киноплёнки Dolby Digital. Независимые левый, центральный, правый каналы, раздельные левый и правый каналы окружающего звука зала, плюс канал низкочастотных эффектов преобразовывались в цифровой поток, который затем подвергался информационному сжатию по алгоритму Dolby AC-3. Цифровая информация была размещена на «нерабочей» части пленки — между отверстиями перфорации. Дополнительно к многоканальности, оптическая цифровая запись Dolby Digital обеспечивает большой динамический диапазон в 97 дБ, полосу частот от 20 Гц до 20 кГц, низкий уровень гармонических искажений 0,001% и повышенную износоустойчивость фонограммы. Показ первого фильма с использованием системы Dolby Digital, «Бэтмен возвращается», состоялся в кинотеатрах в 1992 году. В настоящее время стандарт Dolby Digital получил в отечественном кинопрокате наибольшее распространение, несмотря на относительно невысокое качество звука по сравнению с другими цифровыми стандартами. Более современная версия Dolby Digital Surround EX содержит дополнительный тыловой канал, и впервые использована в картине «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» в 1999 году.

Sony Dynamic Digital Sound (SDDS) — цифровая система многоканального звука фирмы «Сони». Впервые система была использована для записи звука картины «Последний киногерой» в 1993 году]. Восьми- или шестиканальное звуковое сопровождение к фильму печатается фотографическим методом в голубом слое 35-мм киноплёнки с её обоих краёв за пределами перфорации. Обе дорожки «циановой» фонограммы с взаимным смещёнием на 7 кадров, дублируют друг друга для повышения надёжности воспроизведения. В системе SDDS используется кодирование с потерями ATRAC (англ. Adaptive Transform Acoustic Coding). В восьмиканальной фонограмме SDDS скорость цифрового потока составляет 1136 кбит/c. Для совместимости с уже установленным в кинотеатрах оборудованием, разработчики предусмотрели декодирование восьмиканальной фонограммы в шести- и четырёхканальный звук.

Источник

Звуковое кружево, или Долби всё вокруг!

Audio is half the film.
Джордж Лукас

Surround sound, Dolby Digital, DTS, AC3, 5.1 — все эти термины с недавнего времени (а точнее, с появлением доступных DVD-ROM-приводов) вошли в жизнь пользователей компьютеров, в спецификации звуковых карт и акустических систем, в статьи компьютерной прессы. Однако изначально все эти технологии возникли отнюдь не для увеселения пользователей ПК, а пришли из киноиндустрии, причем пришли они, как ни странно, напрямую с кинопленки, и эта целлулоидная техника, несмотря на свою уже более чем вековую давность, продолжает ассимилировать в себе все достижения современной цифровой технологии, походя отдавая нам, заложникам мегагерц и гигабайт, плоды своего развития. Развивался же звук на кинопленке довольно долго, и для того чтобы понять, откуда все это богатство пришло в наши системные блоки, нам придется перенестись в далекий и тревожный 1941 год.

Именно тогда вышел первый кинофильм со звуковым сопровождением, записанным более чем на один канал. Это был фильм студии Диснея «Fantasia», причем каналов было не два, как в современном стерео, а сразу три: левый, правый и центральный. По тем временам это было нечто невиданное, ведь и монозвук в кино появился совсем недавно, а тут сразу три независимых канала, которые записывались на кинопленку оптическим способом. Но трудности производства подобного рода фонограмм (тогда в Америке еще не было магнитофонов, да и вся другая звукозаписывающая техника была в зачаточном состоянии), сложная и дорогая система воспроизведения и грянувшая Вторая мировая война похоронили многоканальный звук в кино более чем на десять лет.

Появление первых коммерчески успешных форматов стереозвука в кинопроизводстве было обусловлено появлением в США магнитной звукозаписи. Первые ленточные магнитофоны были привезены в качестве трофеев из побежденной Германии (в русском языке слово «магнитофон» обязано своим появлением названию одной из немецких моделей этого устройства — Magnetofon), и вскоре фирма Ampex выпустила американский аппарат для записи на пленку Ampex Model 200, являвшийся копией немецкого AEG Model K-4 Magnetofon. Магнитная запись стремительно развивалась, вскоре появился многоканальный магнитофон, изобретенный легендарным гитаристом Лес Полом (немного ранее этот разносторонний музыкант придумал электрогитару, да и использовать мономагнитофоны для записи музыки в США начал именно он). Первые форматы окружающего звука были основаны именно на магнитной записи (вместо старой оптической монодорожки) — прямо на кинопленку наносился магнитный слой, на который записывалось звуковое сопровождение к фильмам. Кинопроекторы оснащались магнитофонными головками для снятия этого звука. В те годы киноиндустрия США процветала, публике был представлен новый широкоформатный (использовавший пленку шириной 70 мм, вместо обычных 35) кинематограф, и в дополнение к громадным широким экранам требовалась соответствующая звуковая картина. В те годы существовало два формата — Cinemascope, разработанный Twentieth Century Fox для 35-миллиметровой пленки (четыре канала — левый, центральный, правый и surround-канал, который воспроизводился с боков и позади зрителя) и Todd-AO для широкоформатной 70 мм киноленты (шесть каналов — левый, дополнительный левый, центральный, дополнительный правый, правый и surround-канал). Необходимость центрального канала обусловлена большими размерами киноэкрана и тем, что зрители сидят не только по центру зала, — если использовать только два громкоговорителя (левый и правый), то диалоги актеров для зрителя, сидящего в боковой части зала, будут звучать не посередине экрана, где обычно и происходит основное действие, а сбоку, так как ближайший громкоговоритель будет слышен лучше всего. Поэтому все диалоги героев фильма обычно располагают в центральном канале, иногда его так и называют — канал диалогов. А для огромных широкоформатных (70 мм) кинотеатров потребовалось установить за экраном аж пять независимых громкоговорителей, чтобы обеспечить равномерное распределение звука для всех зрителей в зале.

Эти форматы довольно успешно просуществовали до середины 70-х годов, когда на сцену вышла фирма Dolby. Эта уникальная в своем роде компания до настоящего времени получает прибыль почти исключительно от «продажи идей», то есть лицензионных отчислений. Собственно оборудования Dolby практически не производит — выпускается всего несколько приборов для профессионального применения, которые являются скорее аксессуарами для продажи технологий, чем самостоятельным бизнесом. Dolby заработала известность своими системами шумопонижения, появившимся в 1970 году, — Dolby B, которая используется в бытовых кассетных магнитофонах (и во многом именно шумоподавлению от Dolby аудиокассета обязана своим успехом на рынке) и Dolby A, более сложная и эффективная система, использующаяся и по сей день в профессиональной звукозаписи. Не удовлетворившись успехом в области обычной звукозаписи, основатель фирмы Рэй Долби устремил свои взоры на звук для кинофильмов. В 1976 году была предложена технология Dolby Stereo, использующаяся в большинстве выходящих фильмов и поныне. Взамен магнитных звуковых дорожек, которые довольно сильно шумели и изнашивались со временем, Dolby предложила использовать старую добрую оптическую дорожку, но уже с двумя каналами звука. Эти две дорожки расположены там же, где и старая монодорожка (которую продолжали использовать для совместимости со старыми кинопроекторами), и поэтому могла быть считана любым существующим киноаппаратом если не в стерео, то хотя бы в моноварианте, а для уменьшения «шипения» на них использовалась система шумоподавления Dolby A. Однако киноиндустрия не могла удовлетвориться двухканальным звуком, требовалось как минимум четыре канала, и поэтому в формате Dolby Stereo применяется так называемое матричное кодирование дополнительных звуковых дорожек. При таком кодировании дополнительные дорожки (центральная и канал surround-эффектов) за счет разницы фаз звуковых каналов могут быть «уложены» в две имеющиеся на кинопленке, а затем специальный матричный декодер в кинотеатре их раскодирует в почти полноценные четыре.

Новая технология довольно быстро добилась успеха, что было обусловлено, среди прочего, неважным состоянием киноиндустрии в то время. Телевидение уже пришло в каждый американский дом, и зрители не особенно ходили в кинотеатры, ведь все те же фильмы можно было увидеть через некоторое время у себя в гостиной. Соответственно поток денег в кино постоянно снижался, притом, что производство прокатных копий фильмов по старым технологиям, использующим магнитную запись на кинопленке, было очень сложным и дорогим: сначала печатается изображение, затем на проявленную кинопленку наносится магнитный слой, а потом уже на этот магнитный слой записывается звуковое сопровождение. Оптическая же дорожка Dolby Stereo упростила эту технологию до предела: звук печатается вместе с изображением, и все. Еще одна причина успеха — применение так называемого звукового кинопроцессора. Для переоборудования кинотеатра под Dolby Stereo, при условии наличия нужного количества громкоговорителей, требовалось лишь обеспечить считывание стерео-оптической дорожки с кинопленки и подключить к выходу с этой дорожки процессор, а он уже выполнял все функции декодирования и управления звуком в кинотеатре. До появления таких кинопроцессоров для переоборудования кинотеатра под какой-либо новый звуковой формат требовалось приобретать множество разных приборов, дорогих, да к тому же сложных в установке и эксплуатации.

Источник

Звук в кинофильме

Звук — это колебания упругой среды, ограниченные диапазоном частот от 20 до 20 000 Гц. С возрастом люди утрачивают способность воспринимать звуки высокой частоты. Исследования показали, что дети могут слышать звуки с частотой 20 кГц, а комариный писк — с частотой 15 кГц — слышат 90% людей в возрасте до 30 лет, 40 % — пятидесятилетних и совсем не слышат те, кому перевалило за 60.

Так как восприятие человеком звуков различной мощности подчиняется логарифмическому закону, оценка их уровней производится в децибелах. За исходный уровень — 0 дБ — принимается нижний предел слышимости в специальной заглушённой камере. Сравнительные уровни звукового давления в децибелах представлены в табл. 14.

Распространяясь, звук поглощается средой, причем чем плотнее среда и короче звуковая волна (выше частота звука), тем интенсивнее поглощение звука. Голоса звучат приглушеннее в плотном тумане, так как в нем сильнее поглощаются высокие частоты.

Звуковые волны способны огибать препятствия: мы слышим разговор людей, находящихся за углом здания, за колонной и т. п. Огибающая способность низкочастотных колебаний выше, чем высокочастотных. Именно поэтому в первую очередь издали слышны звуки барабана и басовых инструментов невидимого духового оркестра, идущего где-то по соседним улицам.

Когда источник звука движется нам навстречу, звук его кажется нарастающим по высоте, при удалении источника высота звука (или его частота) понижается. Так нарастает высота тона паровозного гудка и понижается, когда поезд проносится мимо станции. Явление это известно в физике как эффект Допплера. Объясняется этот эффект тем, что при приближении источника звука к точке его приема приходит большее число колебаний в секунду, что равносильно повышению частоты, и, наоборот, с удалением источника число колебаний в секунду уменьшается и звук воспринимается как понижающийся по высоте.

Этот эффект используется в кино при озвучении изображения следующего мимо поезда. Тон его гудка вначале повышают, а затем понижают..

Звук способен отражаться от препятствий, тогда он возвращается к источнику в виде эха, иногда на октаву выше, чем сам звук. Так происходит, когда отражается не основное колебание, а обертон (в частности, при отражении звука от опушки хвойного леса).

При многократном отражении — реверберации (от позднелатинского reverberatio — отражение) звук приобретает гулкость, характерную для больших пустых помещений, например соборов. Этот эффект нередко создают искусственно при озвучении фильмов с помощью прибора-ревербератора.

Методы озвучения кинофильма

Звук во всех его компонентах — речь, музыка и шумы — повышает художественное и познавательное значение кинофильма. В научных фильмах ведущая роль принадлежит речи, дикторскому тексту; однако ни на минуту не смолкающий закадровый голос способен скорее утомить зрителя, помешать разобраться в том, что ему показывают. Многословие редко бывает содержательным и всегда мешает усвоению главного.

Музыка — одно из действенных выразительных сре дств зв укового кинематографа — не всегда выполняет эту роль в любительских фильмах и чаще всего является фоновой, иллюстративной, звучит приглушенно от начала и до конца фильма.

Нередко и натурные звуки, или, как их чаще называют, шумы, носят иллюстративный характер, хотя во многих игровых, а также научно-популярных и видовых кинофильмах они несут самостоятельную нагрузку.

В ходе создания кинофильма изображение и звук фиксируются отдельно на кинопленке и магнитной ленте. В профессиональных фильмокопиях звук совмещается с изображением на одной кинопленке путем фотографической или магнитной записи звука. Фотографическая фонограмма используется на формате 35 и 16 мм, магнитная — на 70 и 16 мм.

В любительских 8-мм кинофильмах звук, как правило, записывают отдельно на магнитную пленку. Некоторые типы 8-мм кинопленок имеют магнитную дорожку, причем у формата 8 мм, в отличие от Супер-8, она нанесена со стороны перфораций, что в связи с периодическими деформациями пленки приводит к детонации звука. Нередко магнитную дорожку наносят на кинопленку сами кинолюбители. Однако следует иметь в виду, что из-за малой скорости движения кинопленки (6 см/с при частоте проекции 16 кадр/с — для 8-мм пленки и 7,61 см/с при частоте проекции 18 кадр/с — для пленки Супер-8) качество звука хуже, чем при записи на магнитную ленту, движущуюся со скоростью 19,05 или 9,53 см/с.

Совмещение изображения и звука на одной пленке требует смещения места записи звука относительно отвечающего ему изображения. Объясняется это противоречивыми требованиями к характеру движения кинопленки: в кадровом окне она должна двигаться скачкообразно, в звукоблоке же как можно более равномерно. Смещение места записи делается с расчетом погасить колебания пленки, причем оно может быть сдвинуто как по ходу ( + ) пленки, так и в обратную сторону (—).

Для различных типов пленки стандартизирована следующая величина смещения, в количестве кинокадриков:

При демонстрировании кинофильмов, звук к которым записан на отдельную магнитную пленку, совпадения изображения со звуком добиваются либо вручную — регулируя частоту проекции, либо с помощью синхронизаторов.

Запись звука можно производить одновременно со съемкой — синхронная съемка; она может предшествовать съемке, которую затем ведут под трансляцию фонограммы — предварительное озвучение; наконец, озвучение фильма выполняют по готовому изображению — последующее озвучение.

Синхронную съемку (от греч. synchronos — одновременный) производят одновременно с записью речи. Такая съемка обеспечивает наибольшую выразительность и достоверность снимаемого эпизода. Чаще всего синхронную съемку применяют в игровых, а также хроникальных, событийных фильмах.

Для того чтобы начало изображения точно совпало с началом фонограммы, используют хлопушку — деревянную дощечку с крышкой, на которой записывают номера кадра и дубля.

По команде Мотор! звукооператор включает магнитофон и произносит: Есть мотор! Кинооператор включает кинокамеру, перед которой стоит помощник режиссера с раскрытой хлопушкой. Следует команда Начали!, помощник режиссера громко произносит название картины, кадра и дубля, хлопает хлопушкой и выходит из кадра.

В результате записи звука получают так называемую черновую фонограмму речи. Если в эпизоде должны звучать музыка и шумы, их записывают на отдельные пленки. После обработки кинопленки производят монтаж изображения и фонограмм.

Рис. 50. Варианты схем перезаписи: M1, M2, M3 — магнитофоны, работающие в режиме воспроизведения; М4 — магнитофон, работающие в режиме записи; МП—микшерный пульт; ЭП — электропроигрыватель; МФ — микрофон; СХ — синхронизатор; ПР— пр оектор

На фонограмме находят резкий звук хлопушки, который совмещают с изображением смыкания половинок хлопушки. На магнитную ленту наносят черточку и надписывают номера кадра и дубля. Первичные фонограммы музыки и шумов монтируют в точном соответствии с длиной изображения, после чего все три фонограммы перезаписывают на одну пленку, добиваясь необходимых пропорций в звучании речи, музыки и шумов. Для полного соответствия изображения и звука перезапись осуществляют синхронно с проекцией: одновременно включают кинопроектор, магнитофоны, воспроизводящие фонограммы, и записывающий магнитофон (схема перезаписи показана на рис. 50). В результате перезаписи получается окончательная фонограмма фильма — оригинал магнитной перезаписи, который и воспроизводится синхронно с изображением при демонстрировании кинофильма.

Если кинопленка имеет магнитную дорожку, звук с оригинала перезаписи переписывают на нее. Перезапись может быть выполнена на звуковом проекторе, для чего в нем дополнительно устанавливают стирающую головку, а на имеющуюся воспроизводящую магнитную головку подают подмагничивающее напряжение частотой 40— 80 кГц.

Нередко для этого используют напряжение генератора высокой частоты имеющегося магнитофона. Для этих целей подходят 16-мм кинопроекторы, звуковые же проекторы, рассчитанные на показ фильмов формата Супер-8, трудно использовать для перезаписи, так как воспроизводящая головка в этих проекторах расположена на расстоянии 76 мм от кадрового окна (чтобы обеспечить стандартное смещение в 18 кадриков), и на этом малом промежутке нелегко установить стирающую головку.

На рис. 51 приведена электрическая схема блока для звукозаписи к проектору Украина-5, предложенная ленинградскими любителями.

Синхронная съемка связана с целым рядом трудно реализуемых в любительской практике условий. Это — бесшумная работа кинокамеры и полная тишина на съемочной площадке, которая нередко (и неоднократно) нарушается то упавшим предметом, то скрипнувшей дверью или неожиданно громко зазвеневшим в соседнем помещении телефонным аппаратом.

Любители довольно успешно устраняют шум киноаппарата, помещая его в звуконепроницаемый блок или в мешок и снимая на удалении 3—5 м от объекта съемки и расположенного рядом с ним микрофона. Необходимая крупность изображения при этом достигается с помощью длиннофокусного объектива.

Главная трудность в синхронной съемке заключается в несовершенстве любительской аппаратуры, не позволяющей добиться абсолютного совпадения изображения и звука. Причиной несинхронности является нестабильность работы лентопротяжных механизмов кинокамер, кинопроекторов и магнитофонов, проскальзывание магнитной ленты, изменение ее длины под воздействием температуры, влажности и механических воздействий.

Синхронная съемка не является единственным методом получения необходимого совпадения изображения и звука при показе кинофильма. Эти же результаты успешно достигаются методами как предварительного, так и последующего озвучения фильма.

Метод предварительного озвучения применяется, главным образом, для озвучения танцев или пения, особенно если действие происходит на натуре. В этих условиях трудно, а подчас и невозможно произвести синхронную съемку. Так снимают, например, певца в лодке, поющего под невидимый оркестр. Оркестр на утлой лодке не спрятать, а если разместить его на судне, с которого ведется съемка, то, не считая невероятных технических трудностей, связанных с звукозаписью в этих условиях, фонограмма все равно будет испорчена тысячами посторонних звуков, не говоря уже о свисте ветра и плеске волн.

Чтобы избежать всего этого, в студийных условиях на магнитную ленту записывают оркестр или используют готовую запись.

Съемка производится немая под трансляцию фонограммы, слушая которую певец или танцоры точно попадают в такт музыке.

Технология производства фильма в дальнейшем остается неизменной: после обработки пленки и монтажа изображения в соответствии с ним монтируют синхронные эпизоды, а также фонограммы речи, музыки и шумов, после чего следует перезапись.

Метод последующего озвучения состоит, как это ясно из самого названия, в том, что озвучение начинается после того, как фильм снят, имеется приблизительно смонтированный позитив изображения. Таким методом озвучивают картину дикторским текстом, но это может быть и синхронным озвучением, называемым обычно тонированием. Тонирование широко применяется в игровых фильмах, а также при дубляже и создании мультипликационных лент.

Тонируют те игровые фильмы, которые были сняты немым способом или в неблагоприятных условиях, не позволивших получить высококачественную синхронную первичную фонограмму.

Для тонирования смонтированный материал разрезают и склеивают в кольца, в которых снятые действующие лица обмениваются репликами. Чем короче реплика, тем проще актеру, выполняющему озвучение, добиться временного и интонационного совпадения звука с изображением.

Актер, наблюдая на экране за действием персонажа, произносит выученный текст, добиваясь артикуляционной синхронности, т. е. точного совпадения движения губ и произносимых слов.

Для большей органичности звучания проводят репетиции с прослушиванием черновой фонограммы. Запись повторяют несколько раз, пока не будут получены 2—3 хороших дубля.

Не допускается озвучение выступлений людей в документальных фильмах. Если речь не была записана синхронно или фонограмма оказалась неудачной, прямую речь заменяют ее кратким закадровым изложением.

Аналогично производят озвучение музыкальных инструментов, которые должны звучать в кадре, и шумовое озвучение. После этого три фонограммы звука (точнее, трех компонентов звука, фонограмм может быть и больше) монтируют в соответствии с изображением и производят перезапись.

Внутрикадровое и закадровое звучание. Звук в кинофильме — это в равной степени относится к речи, музыке и шумам — может быть внутрикадровым или закадровым.

Внутрикадровые звуки обусловлены изображением и синхронны с ним. Это речь персонажа, музыка, исполняемая в кадре музыкантом, звуки ударов молота, разрыва снаряда, звук шагов и т. п. звуки, совпадающие с действием в кадре.

Иные требования предъявляются к закадровому звуку. Музыка, например, звучит в фильме, хотя в кадре нет игры на музыкальных инструментах. Конечно, это не означает, что она может звучать сама по себе, без всякой связи с происходящим.

Закадровая речь, в частности дикторский текст, произносится невидимым человеком, тем не менее она синхронизируется, и часто довольно точно, с изображением, смысл которого она поясняет, комментирует, углубляет.

Закадровые шумы — это также звуки невидимого источника, несущие точную смысловую нагрузку.

Источник