Как перевести рисунок на шкатулку
Мастер-класс по точечной росписи шкатулки-купюрницы
Мастер-класс по точечной росписи шкатулки-купюрницы рассчитан на мастеров, знакомых с азами этой техники.
Уровень достаточно сложный, хотя мне трудно определиться 🙂
Время изготовления — от 2 дней, в зависимости от наличия времени и степени вашей подготовленности. За день вы сделать не сможете, потому что краска Pebeo долго сохнет.
Некоторые моменты буду описывать не слишком подробно, так как в предыдущих мастер-классах уже писала об этом, да и материал рассчитан не на самых начинающих. В любом случае, можно задать вопросы в комментариях или через ЛС.
Материалы для работы:
Для начала убираем с помощью отвертки фурнитуру, шкурим (при необходимости) и грунтуем проблемные участки. В данном случае, это места стыков. Можно загрунтовать всю поверхность, но на этот раз я сделаю это с помощью двух слоев краски.
Когда грунт высохнет, опять подшкуриваем мелкой наждачкой. Перед окрашиванием защитим бортики малярной лентой. Бортики мы окрасим в последнюю очередь и очень аккуратно. Если получится толстый слой, то шкатулка будет плохо закрываться.
На следующем фото видно, что первый слой я наношу, растягивая краску вдоль волокон, а второй с помощью губки — чпоканием.
Чтобы избежать эффекта апельсиновой корки, чпокаем губкой, проходя по одному месту несколько раз, постепенно ослабляя нажим. Убираем малярную ленту. По бортикам я обычно прохожу краской на один раз. После того, как краска хорошо высохнет, покрываем всю поверхность лаком. На этом черновая работа закончена. Готовим рисунок.
Обводим все линии белым карандашом и переносим на одну из крышек (у купюрницы они одинаковые по размеру) Золотом и светлым золотом проходим по основным линиям.
Дождитесь пока подсохнет, чтобы не размазать цепочки при оформлении середины. В ромбике ставим восемь жемчужинок: сначала по углам, потом между ними.
По двум внутренним сторонам треугольничков ставим фиолетовые точки, а на оставшемся месте — сиреневую. У мониторов может быть разная цветопередача.
Золотом штрихуем маленькие уголки.
Оформляем большие уголки. Берем три цвета: лиловый, фиолетовый перламутр, фиолетовый металлик. По центру лиловым тянем лепесток, от него в обе стороны фиолетовым перламутром, потом фиолетовым металликом и опять лиловым.
Берем глиттер. К этому времени жемчужинки в ромбе подсохли, и можно между ними поставить точки глиттером. Пространство до сдвоенной цепочки тоже симметрично заполняем точками глиттером.
Золотом аккуратно проходим вдоль всей следующей цепочки.
Когда подсохнет, между ними проходим сиреневым, уменьшая или увеличивая точки в зависимости от ширины между цепочками.
Фиолетовыми цепочками пройдем вдоль золотых (как на фото ниже).
Все пространство между ними заполняем вязью этого же цвета и белым карандашом намечаем места для жемчужинок.
Аккуратно и симметрично ставим жемчужинки на обозначенных местах.
Точно так же оформляем вторую крышку. Я делала это параллельно, потому что так удобнее: пока подсыхает на одной стороне, точкаем вторую.
Золотом проводим произвольно три линии протяжкой, то есть сплошные, в каждом из четырех углов.
А теперь заполняем сиреневой краской Pebeo пустоты и центральный маленький ромбик. Краска должна ложиться довольно упитанным слоем, но не вытекать за обозначенные линии. При необходимости подправляйте проблемные места обычной зубочисткой.
Теперь всё оставляем сохнуть до следующего дня.
День второй. Боковинки тоже нуждаются в украшении. Нам понадобится золото, фиолетовый перламутр и фиолетовый контуры. Для удобства подложим под один край что-нибудь такое, с чего крышка не соскользнет. Я беру обычную губку. Прохожу по верхнему краю еще одной золотой цепочкой — получается двойная. Одинарную делаю по нижнему краю и этим же цветом произвольно делю боковинку сплошными линиями.
Внутри проводим фиолетовым перламутром цепочки, и внутри них — фиолетовые. Оставшиеся места не трогаем. И так со всех сторон.
Внутри купюрницу можно оформить как угодно. В большинстве случаев я отделываю бархатом, но поскольку купюрница и так невысокая, то просто сделаю оформление секторами, а по бортику пройду такой же вязью, как на крышке.
Можно положить на донышки фетр подходящего цвета — это уже по желанию. Когда всё хорошо-хорошо высохнет, покрываю со всех сторон глянцевым защитным лаком. Опять же после высыхания собираем шкатулку-купюрницу с помощью отвертки и фурнитуры. Готово.
Роспись шкатулок своими руками: мастер-класс с фото и видео
Новичкам в декоративном творчестве стоит обратить внимание на роспись шкатулок своими руками. Мастер-класс поможет подготовить необходимые материалы, а также расскажет, как задекорировать шкатулку в разных техниках росписи.
Что необходимо
Шкатулки традиционно делаются из дерева. Найти деревянную шкатулку под роспись не составит труда: в современных магазинах для хобби можно подобрать заготовки прямоугольных и круглых шкатулок разного размера. Также можно приспособить любые деревянные коробочки с крышкой, внешне напоминающие шкатулки.
Роспись обычно выполняется акриловыми красками для деревянных поверхностей. Они хорошо наносятся, держат цвет и достаточно быстро сохнут. Набор красок можно купить в любых магазинах для творчества. Также понадобятся натуральные или синтетические мягкие кисти разных размеров и форм.
Для получения лаковых шкатулок необходимо готовую роспись покрыть лаком в один или несколько слоев. Стоит обратить внимание, что деревянные изделия покрываются глянцевым лаком исключительно для деревянных поверхностей, например, паркетным или мебельным. Как правило, он сделан на водной основе, не имеет цвета и запаха. Лак не только защитит роспись и шкатулку, но и придаст ей приятный блеск и гладкость.
Начинаем творить
Рассмотрим, какую роспись и как можно сделать на деревянной шкатулке.
Расписать шкатулку можно разными способами, с применением различных техник: от свободной росписи до народных традиционных стилей. Роспись и покраску можно дополнить «старением», декупажем или всевозможной фурнитурой.
Прежде чем приступать к непосредственному раскрашиванию и декорированию шкатулки, следует обработать заготовку или деревянную коробочку и подготовить ее под роспись. Для этого выполнить следующие действия:
Грунтовка нужна для более ровного и яркого нанесения краски. Если заготовка достаточно ровная, гладкая и белая, то можно пропустить этот пункт. Также можно не грунтовать, если изначально планируется сделать темный общий фон.
Пожалуй, одна из самых простых, но при этом трудоемких техник – точечная роспись. Она выполняется при помощи контурных красок. Суть техники заключается в том, чтобы заполнить рисунок разноцветными точками. Наиболее подходящие изображения для этой росписи – сложные узоры и орнаменты, которые наносятся по трафарету или шаблону.
Художественная роспись делается от руки на свободную тематику и может содержать любые сюжеты и элементы. Если речь идет о шкатулке, то чаще всего на ней изображают цветы, листья, ягоды, птицы (можно использовать трафареты и шаблоны). Однако искушенные мастера могут дать волю фантазии и изобразить на небольшом формате шкатулки все, что душе угодно.
Не стоит также забывать, что существуют разные стили народной росписи. Шкатулки и сундуки для приданного расписывали простыми орнаментами еще в средние века. В каждой местности существовала своя традиция росписи деревянной посуды и утвари. Многие виды росписи, дошедшие до наших дней, можно считать культурным наследием.
Традиции из народа
Какой народной росписью можно украсить шкатулку?
Роспись из местности Палех (Владимирская губерния), пожалуй, самая узнаваемая. Такой росписью украшали не только шкатулки, но и броши, подносы, блюда и т.д. Основная особенность – тщательная детализация и прорисовка, при этом формат для росписи обычно небольшой. Частые сюжеты – иллюстрации быта и сказок.
Палехская роспись обычно выполняется темперными красками на черном фоне. Преобладающие цвета – зеленый, желтый, красный. По бокам, как правило, шкатулка украшается позолоченным орнаментом.
Городецкая роспись украшает шкатулки птицами, цветами и целыми сюжетами. Роспись можно узнать по ярким краскам, округлым цветам и частым изображением лошадей и людей.
Процесс имитации филиграни и роспись акриловыми красками шкатулки
В этом мастер-классе я покажу процесс имитации филиграни и роспись акриловыми красками. Рисовать будем сирень.
Узоры объемные, «металлические», роспись «свободная», акриловая.
Все по порядку. Вот объект реализации моих задумок, уже загрунтованный акриловой белой краской. Роспись я планировала разместить в двух овалах: большом на крышке и маленьком внизу. Так вот, овалы необходимого размера я вырезала вначале из бумаги, а потом приложив к шкатулке, обвела их. На фото это уже видно:
Материалы и инструменты:
Узоры я вначале отрисовала на бумаге,а затем перевела на шкатулку. Начала с обрамления овальных областей на шкатулке:
Шаг за шагом я выполнила всю узорчато-объемную работу. После высыхания я всю шкатулку дважды покрыла акриловой белой краской, чтобы сцепление узоров с поверхностью шкатулки было более надежным. Как хорошо смотреть на фото. когда уже все готово!
Наступил этап работы с красками. Эскиз рисунка с сиренью набросала простым карандашом прямо на крышке шкатулки, но все же нельзя так сильно давать на карандаш,т.к.его следы могут быть видны через слой краски. Чуть позже я ластиком это исправила
Приступая к рисованию очень полезно просмотреть фото с сиренью и вспомнить,какую она имеет внутреннюю структуру, это обычно внутри разветвляющиеся веточки..на которых «растут» цветочки. Можно,конечно, и без всего этого, под натиском вдохновения,но нет- я лично путаюсь)))
Приступаю к росписи. Круглой кистью №2 я ставлю несколько пятен,формирующих гроздь сирени. Делаю это ОЧЕНЬ разбавленной краской: ставлю пятно и чуть растираю границы.
Чуть посохло и я усилила все,добавив насыщенности:
Я чуть было не забыла про этот этап и сразу начала рисовать бутончики-цветочки, но после очередного забега сына ко мне на кухню с возгласом: «МАААААААМА. ПОСМОТРИИИИ!!» (он научился откручивать винтики)))) мне пришлось сделанное стереть. Ну не без этого)))
Не забываю и о маленьком овале,там все так же
Немного подустав,я переключаюсь опять на узоры. Развожу черную краску с сиреневой, делая лужицу грязную на палитре и кистью,зачерпывая из нее черной водицы,прохожусь по узорам,излишки тут же снимаю кистью (промываю кисть в воде для этого, затем обмакнув в тряпку,чтобы убрать воду, вытираю излишки). Нужно было,чтобы темная краска попала во все углубления,сделав еще объемней узор.
Вот самое начало этого процесса (начала с верхнего правого угла):
Вот примерно что получилось вцелом
Опять возвращаюсь к росписи и добавляю тени. К зеленой краски чуть черной и очень много воды. Тень нужно хорошо успеть растушевать,делается все быстро,пока краска не высохла. Постаралась заснять. но кажется не самый удачный случай,но все же понятно должно быть: под листом провожу кистью
быстро ополаскиваю кисточку и размываю границу тени.
Таким образом добывляю теней в разных участках.
Затем возвращаюсь к цветочкам,опять листочкам (набираю где нужно насыщенность цвета листа,рисую прожилки). Кое-где прорисовываю веточки внутри грозди сирени. По завершении в некоторых цветочка сталю желтые точки, обозначая серединки цветочков.
В общем, работу делать можно до бесконечности. )))
Итоговость такая. Внутри шкатулку еще нужно будет оформить сиреневым креп-атласом
Вот еще мои работы с сиренью. Сирень. сирень. май «на носу» 
Спасибо за внимание! Надеюсь,было интересно и полезно 
Расписываем шкатулку в технике лаковая миниатюра Федоскино
Сегодня мы отправимся в мир пейзажа лаковой миниатюры Федоскино, к примеру предоставлена шкатулка с копией изображения замечательного художника А.В. Симонова «За околицей».
Пейзаж — это замечательная возможность научиться перспективе и плановости в живописи. Этот пейзаж показался мне очень интересным и необыкновенным по своей цветовой гамме, и я не ошиблась в своем выборе, так как он действительно очень увлекательный. В нем присутствует воздушная перспектива, задний план спокойный, средний план контрастный, а передний план наиболее насыщенный. В книгах по лаковой миниатюре и в электронных источниках есть множество различных пейзажей на данную тему.
И так начнем, нам нужно:
Шкатулка делается на заказ у мастера под нужный размер изображения. Для начала нужно измерить высоту и ширину пейзажа и, отталкиваясь от этих размеров, заказать шкатулку нужной формы. Изделие может быть разным, все зависит от фантазии художника. Шкатулки бывают с бортиками и ножками или без них. Я выбрала обычную традиционную форму шкатулки без бортиков и ножек.
Вытаскиваем железный крепеж-шарнир и шлифуем наждачной бумагой крышку шкатулки до матового состояния.
Затем снимаем с поверхности пыль, можно протереть влажной тряпочкой, а потом сухой. На сухой корпус шкатулки с помощью плоской синтетической кисти наносим лак ПФ283, и на отлип (на отлип — это когда лак не доконца высох, то состояние, когда он не смазывается, а просто липкий, главное — не пропустить этот момент) делаем припорох. Для припороха используют серебрянку. Равномерно распределяем серебрянку по крышке. Далее изделие просушивается и удаляется весь лишний порошок водой.
Переводим рисунок на кальку. Калька накладывается на рисунок, с помощью карандаша переводим рисунок, далее переворачиваем кальку и закрашиваем масляной краской, накладваем изображение на шкатулку, повторно обводим изображение, и рисунок отпечатывается.
Следующий этап называется замалевок. В замалевке фиксируется основное цветовое решение, общие объемы, накладываются общие формы. Берем масляные краски и намешиваем средний цвет неба. Пишем небо кистью, вписываем в небо деревья. Затем слой краски надо расфлейцевать мягкой круглой кистью маховыми движениями, легким касанием проходя по поверхности краски в противоположенных направлениях.
После того, как замалевок написан, ему нужно полностью просохнуть несколько дней в теплом помещении или в сушильной печи
Сухой корпус шкатулки нужно покрыть лаком Синтека с помощью плоской синтетической кисти в несколько слоев с просушкой.
Шлифуем до матового состояния.
Прописываем второй слой живописи, мелкие детали, тени, свет.
Просушиваем живопись и покрываем лаком, далее сушка и шлифовка.
Следующий этап называется бликовка. Высветляем небо, столбы деревьев и дорогу, чтобы она вышла на передний план, а так же мелкие детали, такие как камушки, травинки и цветочки.
Просушиваем, покрываем лаком, шлифуем и полируем.
Покрываем лаком весь корпус шкатулки в несколько слоев с просушкой.
После высыхания матируем поверхность наждачкой. Полируем пастой ГОИ с помощью ватного диска или хлопковой ткани, со временем изделие будет приобретать зеркальный блеск.
Вставляем шарнир, шкатулка готова!
Произведения федоскинских мастеров во все времена высоко ценились, они украшают лучшие мировые коллекции, являются, как и в старые времена, предметами престижа и долговечными, дорогими подарками.
Мастер-классы для начинающих по декупажу шкатулки в разных стилях
Овладеть таким искусством сможет абсолютно каждый. Главное — начать с малого. Например, сделать декупаж шкатулки.
Несколько слов о технике
На самом деле французское слово декупаж в переводе означает всего лишь «вырезание». То есть суть этой техники заключается в вырезании картинок и наклеивании их на поверхность предметов таким образом, чтобы в результате прикрепленный рисунок смотрелся как своеобразная роспись.
Главное задание мастера — стереть грань между бумажной картинкой и декорированной плоскостью, а это и простая, и сложная работа одновременно.
Разновидности декупажа
Если копнуть вглубь понятия декупаж, то можно обнаружить довольно серьезное искусство, разделенное на виды, эффекты и стили. Так, в первую очередь техника делится на пять разновидностей:
Мастера, освоившие один или несколько видов этого декоративно-прикладного искусства, применяют дополнительные эффекты, которые придают готовому изделию законченный вид, соответствующий первоначальной задумке художника и выбранной стилистике.
Самыми популярными эффектами являются:
Стили в декорировании
Прежде чем приступить к реализации своей креативной задумки — декору шкатулки, очень важно определиться со стилем декупажа. На сегодняшний день существует множество направлений в этом виде техники рукоделия, но особенно распространенными и любимыми среди мастеров являются:
Пошаговая инструкция для начинающих
Прежде чем приступить к мастер-классам по декупажу шкатулки, необходимо понять суть его выполнения. Это поможет новичкам на начальном этапе освоить технологию такого декорирования. В первую очередь нужно подготовить инструменты и материалы, а именно:
В качестве вспомогательных инструментов могут понадобиться: старая зубная щетка, скотч, поролоновая губка, финишная шпаклевка, восковая свеча, различные элементы декора.
Подготовка поверхности
Чтобы декупаж получился аккуратным, поверхность декорируемого предмета должна быть идеально гладкой, поэтому ее необходимо правильно подготовить. Это делается в несколько этапов:
Истончение бумаги
Чем тоньше будет бумага с изображением, тем более эффектным получится декупаж. Истончение материала — один из важных этапов техники, поэтому к нему нужно отнестись с особым вниманием, иначе рисунок будет смотреться неаккуратно или совсем испортится. По этой причине новичкам рекомендуется пользоваться специальными декупажными картами на рисовой бумаге, которые не требует предварительной подготовки. В остальных же случаях бумага истончается при помощи одного из таких способов:
Декорирование изделия
Завершающим этапом декупажа является непосредственно сам процесс декорирования. Это самый приятный этап, поскольку здесь можно дать своей фантазии неограниченную волю. Процедуру декора можно условно разделить на несколько частей:
Очень важно! При любой работе с краской или лаком каждый последующий слой наносится только после полного высыхания предыдущего.
Оформление круглой шкатулки
Этот простейший мастер-класс по декупажу шкатулки в стиле прованс поможет новичку сотворить свой первый шедевр. Изделие будет оформлено в мягких тонах, что придаст ему нежной французской изысканности.
Что необходимо для декупажа: круглая шкатулка, акриловые краски и лак, изображение с розами и листьями по всему диаметру верха крышки заготовки, клей ПВА, кисти, поролоновая губка.
Создание декупажа:
В стиле шебби-шик
Прекрасным решением будет оформление шкатулки в стиле шебби-шик. Декупаж в таком декоре обычно выполняется на светлом фоне, а в качестве рисунка используются картинки с цветами нежных оттенков.
Для работы необходимо: деревянная шкатулка или заготовка, картинки с цветами, белая и темно-коричневая акриловые краски, клей (ПВА или декупажный), наждачка, восковая свеча, лак, кисточки.
Пошаговая инструкция:
Аналогичным образом можно сделать декупаж в стиле винтаж, только для последнего в качестве картинок обычно используют старые фото, вырезки из журналов, винтажные открытки и т. д.
Оттенки для такого декорирования нужно выбирать очень приглушенные, чтобы создавалось впечатление, что краски изделия со временем потускнели.
Украшение тканевыми лоскутами
Еще один довольно интересный стиль, в котором вместе с бумагой используются лоскутки ткани. Техника такого декупажа очень напоминает известный пэчворк.
Необходимые материалы: заготовка из дерева, ткань льняная, салфетки с узорами в розовых тонах, лист картона, кружево, синтепон, фурнитура (замок для шкатулки), клей («Момент» и для ткани), акриловые краски, лак, трафарет, бумага наждачная, малярная лента, нить с иглой.
Выполнение:
Эти несложные мастер-классы помогут новичку украсить своими руками любой предмет. И необязательно это может быть только шкатулка. Техника декупаж подойдет также для декорирования других предметов, имеющихся в домашнем хозяйстве. Применяя описанную технологию, можно без труда сделать декор зеркальца, рамы для картины, банки для сыпучих, разделочной доски и многих других подручных приспособлений.