Как отрисовать картинку в фотошопе
Общие принципы создания рисунка в photoshop
Доброго времени суток! Меня зовут Дмитрий. Живу в славном городе Москва. Студент Российской Академии Правосудия.
И так, хочу предоставить обзорный урок по рисованию в photoshop, на примере своей работки. Сразу скажу, что художник я скажем так от слова очень худо и урок рассчитан на новичков. Подразумевается, что человек знает как работать со слоями, имеет базовое представление об инструментарии и интерфейсе photoshop.
Ну чтож, отбросим лирику и приступим к тварче..тьфу творчеству.
Подготовка
Перед тем как мы начнем непосредственно рисовать нужно основательно подготовиться. Во первых вы должны представить себе конечную картину. Основная проблема заключается в том, что рисуя в своей голове картинку, мы часто упускаем мелочи, а дьявол как известно в мелочах. Следовательно, вы должны объективно отнестись к своей задумке и решить что именно вы хотите изобразить, как вы собираетесь это сделать, здраво оценить свои силы. Процесс создания чего-либо занимает не один и даже не несколько часов упорного труда. Так что если вы не готовы лучше не беритесь вообще. Будет одно лишь сплошное разочарование.
Открываем свой фотошоп. Версия не имеет значения. У меня photoshop cs2.
Создаем новый документ:
Подготовка подошла к концу, набросок создан, на моем примере это дерево. Теперь мы поговорим о цвете, источнике света, кистях.
И на основе этих цветов рисовать.
Поехали:
Теперь определитесь с источником света на картине: намалюйте себе лампочку или солнышко на предполагаемом источнике света.
Теперь, имея основные цвета можно продолжить работу над картиной, старайтесь не зацикливаться на одном участке, рисуйте всю картину сразу. Это очень важно, так как при работе сразу со всей картиной очень быстро можно понять, где совершил ошибку и безболезненно ее исправить.
И вот тут-то нам и пригодится ластик: понижаем hardness, opacity, flow до 50%, и начинаем убирать кляксы у контура объекта.
Алло-Алло-Трррава
Советую посмотреть побольше фотографий с травой или просто погулять и понаблюдать, дабы лучше ее нарисовать. Итак, теперь мы стали спецами по травке;-)
Последние штрихи
Вот! теперь контуры мягко сливаются с фоном, придавая картинке сказочность и тепло.
Финал
Ну вот мы плавно перешли к финалу. Еще чуточку попотев над картинкой, показываю финальный вариант:
Гайд: рисунок в фотошопе своими руками без регистрации и смс часть 1
Дисклеймер: Автор не дизайнер, рисовать не умеет
1. Качаем фотошоп (с официального Abode Claud тоже можно, я всегда с него качаю)
2. Устанавливаем и находим кряк. Крякаем как уточка!
3. У кого уже скачан и установлен пункт 1 и 2 не обязателен.
4. Открываем, настраиваем рабочую область. Я рисую в размере А3 чаще всего, мне нравится.
Дублируем дважды слой с картинкой
Выбираем средний из этих трех слоев и открываем «Галерею фильтров»
Находим фильтр «Аппликация». Настраиваем его оптимально для лица и деталей костюма. Тут важно понимать, что нам нужно рисовать это все будет, поэтому, смотрите сами. Я обычно использую именно эти настройки, что на скриншоте выше
Следующий слой стоит настроить так, чтобы было видно чуть больше теней. Нам нужен выбор, что рисовать, именно это и даст его.
Теперь самое сложное, научиться понимать инструмент «Перо». Мне для этого потребовалось нормально так времени. Думаю, вам будет проще, вы же не я, да?)
Инструмент работает по принципу построения точек. То есть, у меня есть сложная фигура (палец, например) и мне надо построить ее в векторе. Значит, мне нужно построить две точки и несколько точек между ними. Так, две точки есть, а как дальше? Клацаете на отрезок между этими точками у вас построилась третья. Дальше мы нажимаем ctrl и тянем в нужную сторону. Точки так же могут крутиться по оси, отрезок можно управлять. Потренируйтесь, почувствуйте, как оно работает. Самое главное обратить на левый верхний угол. Вот сюда:
Странно, но чтобы нарисовать фигуру, нам нужно выбрать фигуру. Иначе, своими действиями мы ничего не добьемся, просто будут строиться точки, которые можно превратить в контур. Об этом потом чуть подробнее.
Сначала стоит нарисовать основной контур человека с фотографии.
Когда вы будете рисовать вам будет мешать слой с фигурой, советую вам засовывать эти слои под основные слои с фотографией. Получается примерно так:
Зачем мы это сделали? Чтобы облегчить дальнейшую работу, нам придется меньше отрисовывать точек у контура, для этого мы все дальнейшие слои будем встраивать в эту фигуру. Для этого зажимаем alt и клац левой кнопочкой мыши между слоями.
А голову ты дома не забыл? Покажу вам на примере губ. Точно так же, рисуем точки, но, что отличается?
Нарисуем этому покемону лицо? Для этого переключим инструмент «Перо» на контур, создадим новый слой и начнем. Ах, да, прежде чем начать, настроим кисть, чтобы нажим пера соблюдался.
Берем любую кисть, переходим в настройку кистей и выставляем такие параметры
Это должно дать эффект нажима. Дальше в кисти надо настроить цвет и толщину пера, которым будем рисовать. Я использую черный, размер 4-6px
Покажу вам на примере губ. Точно так же, рисуем точки, но, что отличается?
Теперь жмем ПКМ и находим пункт «Выполнить обводку контура». Там имитируем нажим и соглашаемся.
Жмем дважды Esc и видим результат
Получается, вот примерно так
Пока лицо не прорисовано, кажется, что страшно, но на самом деле похоже будет. хоть чуточку
Идем дальше. Опять переставляем «перо» на фигуру. Начинаем прорисовывать лицо. Я начала со средне-светлых деталей, чтобы потом добавлять, мне так удобней. Раньше начинала рисовать с самого черного к светлому. Кому как удобно короче.
Все будет примерно так
Если понравится, что сделаю вторую часть, где будет прорисованы более мелкие части лица, но основная механика показана именно здесь
ЭТО гайд по рисованию лица в Фотошопе?
Как хорошо, что каникулы всего 3 месяца!
«Нарисовать» и «срисовать» для тебя одинаковые понятия?
Улитка
Святой Георгий. Рисунок для футболки на заказ
Делал по заказу одного клуба исторической реконструкции. За основу взят памятник Святого Георгия в Мельбурне, где дракона убивает обнажённый античный юноша, облачённый лишь в шлем и короткий плащ. Мне была поставлена задача переделать его под английского рыцаря конца 14 века и решить всё в таком контрастном графичном стиле.
Выполнен рисунок в фотошопе с помощью пера и планшета (хвала создателю сего великолепного инструмента!).
И да побольше бы таких творческих заказов!
Тренировочные пейзажи (наброски)
Приучаю себя к работе пятнами, без излишней детализации для стадиков
ЧБ арт
True Bus LIAZ
Разное_2
Разное_1
Небольшая подборка разных скетчей и персонажей.
Качаем скилл и развиваемся;)
Ты с какого королевство, почтенный?
Наткнулась на фото рыцарской обуви и вдохновилась на рисунок средневекового гопника =)
Карандаши, ручка, фотошоп.
Как Анимировать Фото или Картинку \ Parallax Effect (Photoshop \ After Effects)
В этом видео мы научимся имитировать 3d пространство, сделаем Parallax эффект и анимируем нашу фотографию. Мы будем использовать Photoshop и After Effects.
Подобие гайда по тыканью ручкой. Часть 2.
Всем доброго! Продолжение поста https://pikabu.ru/story/nekoe_podobie_gayda_po_tyikanyu_ruch.
Сегодня попробую объяснить как я тренировался делать это) Кстати, посоветуйте альтернативу слову «тыкать», или как все это обозвать.
Начать наверное надо с того как держать линер или рапидограф. В принципе линеры пишут в любом положении. Но я стараюсь держать ручку перпендикулярно листу бумаги.
Потому что когда держишь ручку как при обычно письме точки получаются смазанными.
Если линер можно держать как угодно, то рапидограф только вертикально! По-другому никак нельзя!
Начать тренировки следует с самых простых фигур, у которых чёткие границы цвета или тени. Всякие объемные геометрические фигуры правильной формы.
Например куб ⬜.
Все это повторять пока насыщенность точек на гранях будет получаться равномерной.
Кстати, можно сделать небольшую шпаргалку типа этого 👇
В первое время поможет соотносить оттенки.
Далее можно переходить к более сложным формам. Типа шарика или бублика.
Для облегчения задачи я приблизительно разбивал на секторы по оттенкам. Примерно вот так.
Далее уже разрисовывал.
После этих небольших упражнений я уже перешёл на всякие абстрактные фигуры, постепенно усложняя форму.
По поводу теней и переходов я к сожалению ничего толкового сказать не смогу, просто как вижу так и русую. Возможно здесь есть более осведомленные люди которые могут что нибудь посоветовать.
Прошу прощения за качество фото, т.к. все делал на коленке. В следующем обещаю качественный материал)
Небольшой бонус) Лёгкая наркомания, лист 9×12см.
Некое подобие гайда по тыканью ручкой.
В комментариях прошлого поста была просьба @Amgarak, рассказать про технику рисования точками. Может ещё кому нибудь будет интересно. Сразу хотелось бы предупредить что это сугубо моё личное мнение, я просто любитель, и возможно я могу немного ошибаться. Так что заранее прошу прощения.
Пуантилизм или как сейчас модно, дотворк (хотя при слове дотворк почему-то сразу возникают ассоциации с тату) по-моему с одной стороны очень просто, с другой довольно тяжело. Тут дело даже не в технике, ее можно наработать, научить, заставить в конце концов. Тут дело в терпении. Говорят что есть люди которые расслабляться при рисовании, получают удовольствие. Не верьте им! Хотя, первые пару часов ты действительно получишь удовольствие. После этого ты осознаешь что все это займёт гораздо больше времени. А уж потом или ты сожжешь его, или отложишь пока не успокоишься. Так что подумайте сначала. Если вам дороги ваши нервы думаю не стоит начинать. Шучу конечно)
Начнём пожалуй с выбора инструмента.
Ниже это мой основной набор.
Думаю для начала пунктов 1, 2 и 5 и тетради достаточно.
Выбор линера или рапидографа.
1. По диаметру пишущего узла. Диапазон очень широкий. В основном я использую размеры от 0.05 до 0.2. Т.к. рисую на бумаге небольшого размера и большим количеством мелких деталей. Я считаю со временем каждый определиться с каким ему комфортно работать.
2. По производителю. Хотя для начала это не будет актуально, но все же. Отличие между производителями в качестве чернил, насыщенности цвета, стойкости и впитываемости. К примеру, вы для начала сделали набросок. Потом все это дело затыкали.) После этого, при низкой стойкости, когда вы будете стирать следы карандаша ластиком тональность рисунка может изменится, и станет менее насыщенным. Хотя это зависит и от бумаги.
Рапидограф. Инструмент классный, но в тоже время капризный. И требует должной сноровки в использовании. По рапидографу можно вообще диссертацию писать. Но нам этого на данный момент не надо.
Толщина линий и точек в зависимости от размера.
Карандаш. Тут мне сказать особо нечего. Только лишь то что твёрдые: а) трудно стирать; б) царапают бумагу.
Бумага. Я остановил свой выбор на блокноте с бумагой плотностью 160гр/м.
Думаю это самый оптимальный вариант.
Всех терминов и определений бумаги я не знаю, и скажу просто. Бумага должна быть гладкой и плотной. Но не глянцевой. На шероховатой чернила растекаются, и точки будут сливаться. Глянцевая плохо впитывает чернила. Это основные моменты.
Ластик. Любой какой вам удобно использовать. Но не надо брать слишком твёрдые, они могут повредить бумагу.
По инструментам думаю, все. В следующем посте попробую написать о самой технике. Хотя сам мало чего понимаю)
Отрисовки. Марафон — день №3
Здравствуйте! Сегодня третий день марафона — создание детской фотокниги. И мы начинаем учиться создавать элементы для детских фотокниг.
Сегодня мы научимся создавать элементы, которые в нашей условной квалификации мы определи, как «Нарисованные с помощью пера и других инструментов фотошоп».
Конечно, часто для скрап-наборов подобные элементы создаются авторами на основе собственных эскизов, сделанных на бумаге. От этого подобные скрап-наборы становятся по-настоящему авторскими и неповторимыми. Но, не все имеют талант к рисованию, а очень хочется нарисовать что-нибудь красивое. Для примера был взят львенок из мультфильма «Львенок и черепаха».
Как вы видите, рисунок у меня маленького разрешения, но это поправимо. Нажимаем горячие клавиши трансформации Ctrl+T и тянем рисунок за любой уголок, удерживая клавиши Shift+Alt (чтобы не потерять пропорции), до нужного нам размера. Растянем по-максимуму, чтобы качество нашей отрисовки было хорошее, а уменьшить мы всегда успеем. Затем Enter.
Чтобы нам не настраивать постоянно данные параметры, можно сохранить эту кисть.
Сохраненная кисть отразится в конце списка кистей.
Не забудьте убедиться, что вы рисуете на новом слое.
Желательно контур каждого фрагмента создавать на отдельном слое, сразу переименовывать все слои и сгруппировывать в отдельные папки. Так вам будет легче находить элементы для редактирования.
Затем нам необходимо выполнить обводку контура той кистью, которую мы создали. Кликаем по полю правой кнопной мыши.
Я Слой 1 залила инструментом «Заливка», предварительно выбрав в «Палитре цветов» белый цвет. Отключила глазик на слое с львенком на панели слоев и вот что у меня получилось.
Вот результат! 
Урок подготовлен командой сайта «Фотокниги для души». Исполнитель — Светлана.
Дополнение к уроку.
У некоторых может возникнуть вопрос зачем столько времени тратить на отрисовку, если можно найти картинки в интернете, сделать из них клипарт и создавать спокойно развороты фотокниги. Теоретически это можно сделать, но на практике, в интернете не всегда можно найти картинку необходимого вам персонажа (и чего угодно), нужного качества и размера. Связано это в первую очередь с тем, что изображения делятся на растровые и векторные. И во-вторую, с тем, что авторы изображений просто не выкладывают в интернет оригиналы своих работ (работы в хорошем качестве).
Чем же отличаются векторные изображения от растровых?
Растровые изображения состоят из сетки цветовых точек, называемых пикселями. Каждый пиксель имеет своё расположение и цвет. Растровые изображения используются для представления изображений с плавным переходом цветов, таких, как картины или фотографии, так как могут наиболее точно показывать все оттенки цветов. Главный недостаток — при увеличении изображение кажется созданым из квадратов. Чем больше увеличение — тем больше квадраты. Поэтому имеет большое значение какие размеры и качество документа были заданы изначально.
Векторная графика состоит из линий или кривых, которые описываются математическими объектами, называемыми векторами. Например, колесо автомобиля описывается формулой эллипса. При изменении размеров рисунка качество его не меняется (Изображение можно растянуть хоть на баннер). Векторные форматы: AI, CDR, EPS. Самая популярная программа для создания векторных изображений — illustrator.
Размеры разворотов фотокниги нельзя сравнить, к примеру, с рекламным уличным баннером, поэтому отрисовки для фотокниг легко можно делать в программе фотошоп ))). Но, как следствие, из всего вышесказанного при работе со слоями могут возникнуть всякие артифакты, вылезать непонятные «штуковины» и т.д. и т.п. Поэтому, после завершения всех операций по отрисовке, вам необходимо слить все слои Ctrl+Alt+Shift+E. Таким образом, вы объедините все слои (с которыми работали) в один общий слой (самый верхний в слоях).
После того, того как вы объединили все слои, вы можете преобразовать его в смарт-объект. В палитре инструментов нажимаем на слой с объектом, нажимаем правую клавишу мыши — Преобразовать в смарт-объект. Смарт-объекты — это слои, содержащие данные изображения из растровых или векторных изображений, таких как файлы Photoshop или Illustrator. Смарт-объекты сохраняют первоначальное содержимое изображения со всеми исходными характеристиками, позволяя производить обратимое редактирование слоя. В этом случае вы можете работать с объектом и трансформировать его до первоначального размера (без потери качества).
Девушки, только прежде чем сливать все в один слой, не забывайте отключать фоновый слой и слой с оригинальным рисунком, чтобы ваша отрисовка оказалась на прозрачном фоне )))
А теперь попытаюсь показать, все что сказано выше на примерах.
Вот так выглядит отрисовка в первоначальном виде (ее размеры 3000*3000 пикс. 300 dpi)
Вот что происходит с объектом, если уменьшить и увеличить его несколько раз без преобразования в смарт-объект. Это происходит, когда вы выбираете инструмент трансформирование — масштабирование и увеличиваете объект, потом по-каким то причинам уменьшаете объект, потом снова увеличиваете. И при каждой операции объект теряет в качестве.
А вот результат после тех же «манипуляций», но с преобразованием в смарт-объект.
Но, это работает только в том случае, если вы увеличиваете объект не больше, чем до первоначальных размеров, т.к. март-объекты сохраняют первоначальное содержимое изображения со всеми исходными характеристиками, позволяя производить обратимое редактирование слоя.
Если же вам потребуется увеличить объект во много раз (например, для баннера), то преобразование в смарт-объект вам к сожалению не поможет. Я увеличила первоначальную картинку всего в три раза, и вот что получилось.
Хоть и незначительно, но качество все же ухудшилось.
А если бы вы изначально работали в редакторах для создания векторных изображений, то смогли бы растянуть объект до любых размеров. Надеюсь теперь вам понятна разница между растровой и векторной графикой.
Участницы марафона и читатели сайта, не забывайте комментировать статьи. Нам интересно ваше мнение!