Как открыть свой творческий бизнес
Творчество онлайн: 12 платформ для заработка
Интернет позволяет множество вариантов заработать на своем творчестве. В статье мы рассмотрим подборку сервисов, которые помогают найти заказы и монетизировать свое творчество.
Сегодня продвигать свое творчество онлайн стало проще – данный сегмент интернета достаточно развит, существует множество площадок, на которых можно заработать: соцсети, тематические ресурсы, специализированные сервисы, биржи фриланса и т.д. Основная проблема заключается в том, что порог входа для новичков на популярные платформы достаточно высок – сложно конкурировать со старожилами, у которых наработаны схемы продвижения, большое портфолио и клиентская база.
Тем не менее, разнообразие сервисов и заказов открывает возможности для монетизации своего творчества. Как использовать потенциал таких платформ? Как найти свою нишу и аудиторию онлайн? Где и как искать заказы, чтобы заработать? Разберем подробнее на примере 12 сервисов.
Что продавать: изделия ручной работы, материалы для творчества, цифровые товары
Etsy – это международная торговая площадка для продажи изделий ручной работы. Основными покупателями являются европейцы, канадцы, американцы – аудитория активная и платежеспособная. Каждый лот на Etsy – это уникальная вещь, что и привлекает многих покупателей. Наиболее востребованные товары: вязаные изделия, украшения, платья, различные аксессуары.
На базе Etsy можно открыть свой интернет-магазин. Регистрация бесплатна, но за размещение товаров придется платить по 20 центов за каждый. На этом можно сэкономить, если зарегистрироваться по реферальной ссылке, предоставленной действующим продавцом.
Подробнее о работе с Etsy можно прочитать в статье.
2. Ярмарка мастеров
Что продавать: товары ручной работы, дизайнерские вещи и авторские изделия
Отечественным аналогом Etsy является Ярмарка мастеров – самая крупная в России площадка для продажи своих изделий. Здесь можно продавать различные изделия ручной работы: вязаные вещи, украшения, сувениры, одежду и аксессуары, полиграфию, цифровые товары, материалы для творчества.
Сервис позволяет пользователям не только размещать свои портфолио, но и продавать товары через личный магазин. Бесплатно можно разместить 3 работы, а чтобы пополнять ассортимент, придется каждый месяц платить за клубную карту.
3. Behance / Adobe Portfolio
Что продавать: иллюстрации, векторная и 3D-графика
Данная платформа подходит специалистам, работающим с визуалом: иллюстраторы, 3D-дизайнеры, графические художники, дизайнеры интерфейсов и т.д.
Схема работы сервиса: вы размещаете работы в своем портфолио, заказчики просматривают сайт, добавляют в закладки интересные портфолио. Если ваше портфолио сохраняют часто, вы попадаете в топ.
Можно показать готовые проекты или эскизы – но лучше выбрать несколько лучших работ. На одной странице отображается только 12 работ, и трех таких страниц достаточно, чтобы продемонстрировать свои умения.
Behance обладает широким функционалом: здесь можно подписываться на портфолио других пользователей, загружать дополнительные видео, настраивать превью изображения, отслеживать статистику профиля и управлять им через мобильное приложение. Отличительной особенность сервиса является возможность создавать сайт на основе Adobe Portfolio из ваших работ.
4. PATREON
Что продавать: подписку на контент
Patreon позволяет авторам зарабатывать на своих работах и контенте, связанном с творчеством. По сути, это краудфандинговая платформа, которая предлагает пользователям закрытые сообщества по платной подписке. Вы можете делиться своими творческими работами, влогами, обучающими видео, полезными статьями и т.д.
Платформа актуальна для профессионалов из разных сфер: художников, писателей, музыкантов, фотографов, видеоблогеров, дизайнеров, разработчиков игр.
На Patreon приходят с готовой аудиторией, здесь нельзя набрать ее с нуля. Не стоит ограничиваться русскоязычной аудиторией, люди заграницей гораздо охотнее оформляют платную подписку.
Особая активность на платформе отмечается с начала пандемии. Как показывает статистика, только за март 2020 года на сайте зарегистрировалось более 30 тысяч новых контент-мейкеров. Сегодня Patreon обслуживает более 150 тысяч авторов и более 4 млн. постоянных посетителей из 180 стран.
5. Illustrators
Что продавать: иллюстрации
Illustrators является одним из самых популярных сайтов для иллюстраторов в Рунете. Эта площадка создана для художников и иллюстраторов, которые выставляют на продажу свои работы и хотят найти заказы.
На платформе зарегистрировано более 20 тысяч авторов и выложено более 400 тысяч иллюстраций.
Схема работы достаточно простая: регистрируемся, в профиле создаем свое портфолио. После регистрации автору автоматически присваивается базовый аккаунт. С ростом на проекте профилю может быть присвоен аккаунт «Мастер», также можно оформить аккаунт «Премиум» с помесячной оплатой в размере 100 рублей.
Также на сайте есть раздел «Работа», где заказчики выставляют свои предложения. Это могут быть макеты для рекламы, иллюстрации к книгам, разработка графики для игр и т.д. На сайте действует тендерная система выбора исполнителя: учитывается статус аккаунта, качество работ и другие условия работа.
6. GUMROAD
Что продавать: творческий контент
Gumroad – это онлайн-платформа для продажи разнообразного контента в электронном виде: фотографии, музыку, видео, иллюстрации, кисти Photoshop, электронные книги, подписки и т.д.
Работа сервиса проста: пользователю достаточно войти в систему через Twitter или Facebook, загрузить контент и установить цену. Затем сервис предоставит ссылку, которую можно использовать на любом сайте в сети. Добавление товаров бесплатно для всех аккаунтов, пользователь платит процент от продажи своего контента. Сервис работает с большинством кредитных карт, но также принимает оплату через PayPal.
Gumroad предоставляет аналитику, чтобы продавцы могли отслеживать количество просмотров и продаж. Сервис позволяет строить отношения с клиентами: собирать и хранить информацию о них, проводить сегментацию, предоставлять персональные скидки и т.д.
7. Tilda
Что продавать: авторские сайты / свои изделия на своем сайте
Tilda Publishing – это блочный конструктор сайтов, с помощью которого можно создать функциональный ресурс: сайт, интернет-магазин и т.д. Интерфейс конструктора многофункционален и интуитивен, разобраться в нем сможет человек, который не имеет навыков программирования.
На начальном этапе можно обойтись без вложений: самостоятельно разобраться в инструментарии, набираться опыта, копируя понравившиеся сайты, брать небольшие заказы на бирже фриланса и пополнять портфолио веб-дизайнера.
Вы можете зарабатывать на создании и дизайне сайтов или разработать сайт для продвижения своего творчества. Сайт на Тильде обойдется в 2 раза дешевле, поэтому вы можете создать на базе конструктора интернет-магазин и продавать авторские работы.
Если же вы планируете развиваться в сфере сайтостроения и дизайна, советуем прочитать статью: Как заработать на конструкторе сайтов Тильда
8. Фотостоки
Что продавать: фотографии и иллюстрации
Фотосток – это сервис, где размещают огромный объем фотографий, 3D-графики, иллюстраций, векторных изображений, видеороликов для легального использования. Любой желающий может приобрести визуальный контент для личного пользования. А вы, как автор, будете получать деньги за каждое скачивание.
Заработать на фотостоках реально, только не стоит ждать быстрых денег. Доход приходит не сразу – зачастую приходится ждать продаж, и повлиять на это практически невозможно.
На сегодняшний день существует огромное количество фотостоков и фотобанков. Все
они предлагают разные условия сотрудничества и особенности работы. Наиболее востребованные из них:
Shutterstock – мировой лидер среди фотостоков.
Depositphotos – русский фотосток,
Adobe Stock – лояльный сервис, подходящий для начинающих авторов и художников
Лори – это отечественный сервис, где можно размещать не только фото, но и видео.
Можно также воспользоваться услугами BigStockPhoto, CanStockPhoto, Crestock, Istockphoto, Photogenica и т.д.
Главный секрет успеха – создавать качественный и востребованный контент, не ошибиться с выбором фотостока, регулярно обновлять портфолио и следить за трендами.
Подробный разбор заработка на фотостоках для начинающих смотрите здесь.
9. Luvly
Что продавать: цифровые продукты
Сервис Luvly предоставляет возможность продавать различные цифровые продукты: иллюстрации, шрифты, темы WordPress и шаблоны Blogger, векторные изображения, текстуры, паттерны, иконки, логотипы и т.д.
У платформы своеобразные критерии отбора: больше всего ценятся работы с милым или забавным дизайном.
Автор сам может ставить цену на свои товары, но комиссия сервиса составляет 20-40%, процент зависит от количества продаж.
10. MOTIONELEMENTS
Что продавать: анимация, видео, музыка
Сайт MotionElementc предназначен для продажи анимации, музыки и видео контента. Это самая большая платформа стокового видео, благодаря которой авторы могут получать пассивный доход. Комиссия составляет 30-50 рублей, в зависимости от эксклюзивности работы. Платежи осуществляются раз в месяц.
11. Zazzle
Что продавать: иллюстрации для дизайна
На этом сервисе можно продавать принты, иллюстрации для нанесения на разную продукцию. Можно даже продать идею для воплощения.
Как работает сервис: автор загружает свои иллюстрации, пользователь заказывает товар с принтом этой картинки, оплачивает заказ – а сервис выпускает товар в единственном экземпляре. После этого автор работы получает свой гонорар.
Чтобы зарабатывать на этом, иллюстратору нужно регулярно пополнять свою библиотеку, анализировать свои продажи и спрос на сервисе.
12. Threadless
Что продавать: дизайнерские вещи
Threadless позволяет за считанные минуты создать собственный интернет-магазин и зарабатывать деньги, продавая свои дизайны футболок, аксессуаров, предметов интерьера, посуды и т.д.
Особенность работы сервиса заключается в том, что площадка требует эксклюзивного материала (т.е. дизайн запрещено выкладывать где-то еще). Threadless выбирает принты по итогу публичных голосований, после чего производитель принимает окончательное решение.
Для дизайнеров работает удобный и функциональный сервис. На Threadless можно: настроить магазин под себя, добавив свой логотип и цветовую тему; просматривать аналитику сайта; бесплатно размещать неограниченное число товаров; настраивать цены; управлять своим профилем через мобильное приложение.
Размер дохода будет зависеть от вас – дизайнер сам устанавливает цену на товар, а сервис взимает базовую оплату, которая покрывает стоимость изготовления и доставки товаров.
Сегодня интернет-пространство позволяет творческим людям найти свою аудиторию и возможность монетизировать свою деятельность. При этом для каждого творческого направления существуют свои сервисы с простым интерфейсом и удобным функционалом, позволяющим наладить канал продаж.
Главный секрет успеха в этом деле – создание качественного, уникального контента.
Сохраните статью, чтобы внимательно изучить материал
Как открыть студию живописи
И заработать на творчестве
Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.
Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.
Формат студии живописи
Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.
Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.
Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.
На другом полюсе — мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами — пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.
У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.
Выкуп студии
В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.
Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.
Можно просто арендовать
Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.
Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, — это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.
Регистрация
Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.
Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг — терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.
Наличными, картой и в интернете. ФЗ-54 и не только
Помещение
Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.
С точки зрения ежедневной работы в студии, главное — это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.
Для живописи маслом используют разбавитель — он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3—5 часов — за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.
Обязательно придется оборудовать место, где ученики будут мыть кисти и палитры. Это может быть общий санузел: очередей не бывает.
Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.
«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.
Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.
Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18—25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.
стоит аренда помещения для студии в месяц
Ремонт, мебель и оборудование
Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.
В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.
Затраты на мебель, оборудование и посуду:
Материалы для живописи
В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.
Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р — этих материалов хватит на 3—4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.
Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.
Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.
Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000—2000 Р в месяц.
Каждый месяц Настя тратит еще 5—10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения — только для самого необходимого для занятий.
Затраты на материалы для живописи:
Реклама
После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.
Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р — это ежемесячная трата.
Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.
Клиентов Настя ищет с помощью соцсетей. У «Лампы» раскрученная группа во Вконтакте — на нее направлены основные силы. Еще есть аккаунт в Инстаграме, а на остальное не хватает времени.
Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.
Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.
Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.
Преподаватели
Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.
Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.
Клиенты и заработок
Большинство клиентов — женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин — преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.
Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.
Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.
стоит мастер-класс по правополушарному рисованию
В месяц у «Лампы» 60—80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2—3 раза: на один мастер-класс приходит 15—20 человек.
Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.
Траты на старте
Минимальная сумма для открытия студии живописи — 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.
Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р — стоимость кассы.
Бизнес с нуля: как открыть творческую мастерскую
Свой бизнес Ирина Федорова начала без стартового капитала, с коллективной закупки качественных тканей. Сегодня она владеет творческой мастерской, в которой создаются оригинальные вещи для дома и карнавальные костюмы.
В интервью Контур.Журналу Ирина Федорова рассказала, как развивает бизнес в интернете, какие торговые площадки выбирает и почему сегодня приходится осторожнее работать с поставщиками.
Начало пути
Первым шагом к тому, чтобы открыть свой бизнес, стало увольнение. Рукоделие всегда было моим хобби, а когда вдруг высвободилось время, я только им и занималась, параллельно много общалась с рукодельницами на Blogspot.
Самая большая проблема, с которой я тогда столкнулась, — это отсутствие доступных и качественных тканей. Соответственно, возникла мысль, что нужно постараться как-то решить эту проблему. Ведь многие наши клиенты живут в отдаленных от мегаполисов деревушках, селах, городах, но ведь они же тоже хотят работать с хорошими материалами. Возникла идея организовывать коллективную закупку тканей. Это поспособствовало открытию мастерской: чем больше своих работ я выкладывала, тем больше было желающих поучаствовать в закупке тканей и сделать у нас заказ.
Стартового капитала на открытие бизнеса вообще не было, так как я с самого начала работала по предоплате. Первое время моим рабочим пространством стал балкон, отсюда и название мастерской «Балкон с секретом». Но со временем не только этого балкона, но и всей квартиры стало не хватать, поэтому было принято решение открыть бизнес официально и снять помещение под мастерскую. Конечно, мы и не надеялись, что бизнес достигнет таких объемов, которые есть у нас сейчас. Сначала мы заехали в одно помещение, потом в другое, так как объемы росли, увеличивалось количество поставщиков. Сегодня мы работаем не только с российскими, но и с зарубежными клиентами. В команде у нас четыре человека.
По тканям мы сотрудничаем с поставщиками, в ассортименте у нас представлены не только отечественные образцы, но и турецкие, китайские, пакистанские, испанские ткани. На начальном этапе ставка делалась именно на карнавальные костюмы. Такие вещи, как правило, либо очень качественные и дорогие, либо шьются из плохих тканей и поэтому стоят дешево. Мы решили не экономить на тканях и создавать необычных персонажей, которые нравятся и детям, и родителям.
Поначалу в мастерскую были завезены все машинки, которые были у меня дома. Сейчас каждый месяц мы ставим себе цель что-то делать для мастерской: вкладываемся в оборудование, освещение, новые машинки, модернизацию. В идеале хотелось бы приобрести более мощную и современную технику, когда появится возможность.
Реклама и маркетинг
Рекламу мы не даем. Продажи осуществляются на двух раскрученных торговых площадках — «Осинка» и «Ярмарка Мастеров». Все остальное практически не работает. Листовки и рекламу в Тольятти раздавать неинтересно, мы нацелены на интернет, так как все наши заказчики — иногородние. Если мы даем рекламу в Тольятти, то к нам приходят бабушки, которые хотят купить продукт за очень низкую цену, а мы ориентированы на качество, соответственно, низких цен у нас быть не может.
Мы работаем через соцсети: Instagram, Facebook, «ВКонтакте». Сначала я выкладываю фото в Instagram, а затем импортирую их в Facebook и во «ВКонтакте». Отклики поступают только из Instagram, но раз уж это одна опция, то лучше нажать дополнительную кнопочку, чтобы информация появилась и с других соцсетях. На мой взгляд, Instagram заточен на людей с более высоким уровнем жизни. Конечно, смартфон сейчас себе может позволить и школьник, но те, кто пользуется Instagram, имеют доход выше среднего, а значит, могут выбрать и заказать не самый дешевый рыночный комплект, а что-то эксклюзивное.
Поскольку у нас интерактивная закупка, да и сам бизнес тоже, мы постоянно находимся в личном контакте с клиентами. Я считаю, что лучший маркетинговый ход — это внимание к заказчику, индивидуальный подход.
Работа в новых условиях
В этом году у нас был небольшой спад спроса на карнавальные костюмы. Многие уже не могут позволить себе костюмы такой стоимости, а мы не можем позволить себе опустить цену, потому что цена на ткань сильно выросла. А до этого каждый сентябрь последние четыре года у нас был дичайший аврал именно по карнавальным костюмам.
Конечно, кризис влияет на бизнес: заказчики переходят с дорогих продуктов на дешевые, с элитных комплектаций постельного белья на простые. Главная проблема нашей индустрии — это качество. Когда мы начинали четыре года назад, поставщики не экономили, поэтому качество тканей было гораздо лучше. Сейчас, чтобы найти ткань хорошего качества, надо потрудиться. Поставщики начинают хитрить, а это сказывается и на нашей репутации. Нам приходится прилагать больше усилий, чтобы держаться на плаву.
Мы выставляем свои работы и ткани на нескольких торговых площадках. Конкуренты не дремлют и очень внимательно отслеживают, что и где мы закупаем, какие ткани используем, какая у нас политика ценообразования. Соответственно, очень часто нам перебегают дорогу, используют некачественную антирекламу, чтобы перетянуть внимание на себя. Но бизнес есть бизнес. Мы с ними не боремся, просто считаем себя выше этого, делаем свою работу честно, стараемся быть лучше и интереснее для своих клиентов.
Этот год нас немножко поштормило, сейчас мы находимся на распутье, чем нам дальше заниматься. Если экономическая ситуация уладится, возможно, мы и дальше будем шить карнавальные костюмы. Если же нет, то переключимся на производство текстиля для дома.
Не пропустите новые публикации
Подпишитесь на рассылку, и мы поможем вам разобраться в требованиях законодательства, подскажем, что делать в спорных ситуациях, и научим больше зарабатывать.