Как открыть гортань при пении
Работа гортани при пении – как правильно держать гортань во время пения, в каком положении
Голосовой аппарат работает как духовой музыкальный инструмент. И там, и там источник звука – это колеблющийся в трубе воздух. Во время фонации, роль трубы исполняет гортань, а колебания создают вибрирующие голосовые связки. Работа голосового аппарата при речевых и вокальных нагрузках скоординирована по-разному. У профессиональных певцов гортань при пении занимает определенную позицию, а при разговоре остается расслабленной и мобильной.
Высоко, нейтрально, низко
Во время разговорной речи на уровень гортани и надгортанника влияют артикуляторные движения. Покорно подстраиваясь под артикуляцию и интонацию, гортань выдает звуки соответствующего тембра, силы, высоты и акцентировки. У начинающих певцов, не освоивших приемы дыхания, гортань «скачет» вверх-вниз из-за смены давления воздушного потока, которым они не умеют управлять. «Скачки» меняют тембральную окраску голоса, и портят чистоту воспроизводимого звука. У опытного вокалиста положение гортани при пении отличает стабильность и независимость от артикуляции.
Певческая позиция гортанной трубки своя у каждого вокалиста. При этом общих критериев может быть только три – низкое, нейтральное и высокое расположение гортани во время пения. Маркером правильной техники вокала считается низкое расслабленное положение. Оно позволяет увеличить полость резонаторов и глотки, и, соответственно, усилить голос. При высоком положении гортанной трубки ротоглоточный канал уменьшается, резонаторы сужаются, а голос теряет силу.
Как добиться цели
Если смотреть со стороны, работа гортани заметна лишь у мужчин с выраженным краем щитовидного хряща (кадыком). У женщин движение гортанных мышц невидимы, их можно только почувствовать, приложив руку к фронтальной поверхности шеи. Чтобы понять, как правильно держать гортань во время пения, нужно сглотнуть и зевнуть. При глотании слюны кадык поднимается, а при зевании – опускается.
Принудительно опустить гортань можно с помощью упражнений:
Важно учитывать, что результат тренировок будет только при расслабленных гортанных мышцах. Их напряжение приглушает звук и «уводит» его в затылок. Научиться управлять мышечным тонусом помогают упражнения:
Заниматься постановкой гортани в правильное положение лучше с преподавателем по вокалу. Чтобы сохранить голос здоровым и звонким, советуем для профилактики принимать Гомеовокс. Лечебное натуральное средство поможет сохранить связки здоровыми даже в периоды сильного напряжения.
Опера и вокал
Сайт для вокалистов
Гортань при пении
Как опускать гортань при пении?
Многие начинающие вокалисты беспокоятся о положении своей гортани в пении. Действительно, если почитать разные книги, то в одних будет написано об обязательном для всех голосов низком положении гортани, в других – о том, что думать во время пения о гортани категорически запрещено, в третьих – что у каждого типа голоса свое положение. Кто прав? Как ни странно, все.
Нетрудно заметить, наблюдая за многими оперными певцами или за пародистами, их изображающими, что они опускают гортань. У мужчин это проглядывается лучше, так как у них есть адамово яблоко – кадык. Положите пальцы на кадык и глотните, вы почувствуете, как он поднимается, а теперь зевните – он опустится. Так вот, оперное пение предполагает «зевок», то есть раскрытие не столько рта, сколько внутренней части рта – глотки, проще говоря, а так же поднятия мягкого неба. Как говорила Елена Образцова, рот надо открывать не чемоданом, а коброй. Это именно об открытии задней части ротовой полости, а не о «разевании» рта.
Теперь встает вопрос о степени опускания гортани. Можно насильно опустить ее так, что вся шея будет напряжена, и это не пойдет звуку на пользу. Он станет блеклым, тусклым, глухим и звучащим в затылке. Гортань должна быть скорее расслаблена, чем насильно опущена. На первых порах обучения, пока горло еще не очень эластичное, сделать это не так легко, но со временем этот навык вырабатывается.
Правы и те, кто говорит, что ставить какие-то эксперименты над своей гортанью во время пения опасно. Помните «ото лба до живота лишь провал и пустота»? Нужно ощущать опору, живот, и маску, резонатор. В горле никаких ощущений быть не должно. Опять же, гортань должна быть расслаблена, никакие внешние мышцы не могут быть задействованы, чтобы не мешать голосовым связкам делать свою работу. То есть необходимое пространство в горле создается мягким открытием, расслаблением.
Легче всего подключить воображение и представить свой «рупор». Это наша «вокальная труба» от трахеи до губ. И на всем протяжении этой трубы не должно быть никаких зажимов ни на уровне связок, ни на уровне корня языка, ни во рту, ни в губах.
И последнее. Практически все труды по вокалу советуют низким голосам низкое положение гортани, а высоким – высокое. И басы сами говорят о том, как низко они опускают гортань. А как быть тенорам или колоратурным сопрано? Пишут, что их гортань имеет намного более высокое положение, чем у низких голосов. Но все же низкое? Что же делать?
Ответ прост: идти от звука и от расслабления. Не надо думать о каком-то едином правильном положении гортани во время пения, так вы только наработаете себе зажимы. Расслабьте горло и ничего с ним больше не делайте, просто пойте. Как ни странно, когда вы найдете наиболее правильный, красивый, близкий к эталону звук, ваша гортань сама встанет туда, куда нужно. Не думайте об этом специально.
Если же вас интересует вопрос – должна ли гортань быть опущенной во время пения, — то да, в оперном пении должна. Но не насильно, внешними мышцами, а за счет МЯГКОГО зевка.
Что такое тванг. Или зачем мяукать при пении?
Я столько раз слышала от учеников: «Я хочу петь громче!», «У меня устает голос», «Я чувствую зажим на горле». Если у вас есть подобные проблемы, освойте такой прием вокала, как тванг! Эта техника позволяет петь громко долгое время и не уставать. Тванг усиливает резонанс голоса в разы! А вы даже не ощущаете напряжения в горле.
Что такое тванг?
Всегда, когда вы слышите «металл», «звоночек» в голосе исполнителя, можно безошибочно говорить о тванге. У этого вокального приема характерный звонкий и резкий тембр. В конце статьи можно послушать примеры, как звучит тванг в вокале знаменитых современных певцов.
Зачем мяукать при пении?
Педагоги по вокалу часто пытаются объяснить «тванговый» звук на простых примерах. Просят ученика помяукать как кошка или покрякать как уточка. Изобразить, как пронзительно кричит чайка. Или как громко плачет новорожденный ребенок. Слышали такое хоть раз на уроке вокала от педагога?
Да, мяуканье помогает петь громче!
На слоге «Мяу» легче найти резонанс, ощутить вибрации в носу и лице, петь «в маску» – в общем, добавить тванг. Но, к сожалению, никто не объясняет, зачем ученику эти странные резкие звуки. Ведь не будете же вы потом мяукать или крякать во время песни?!
Большинство педагогов по вокалу даже не понимают, как работает голос при тванге и как изменяется физиология вокального тракта. В итоге, кому-то из учеников эти приемы помогают обрести яркий тембр. Но у кого-то, наоборот, вызывают зажимы.
Внимание, спойлер! Дальше будет много анатомии. Не интересно?! Тогда можете изображать утку или мяукать, и ждать, что результат появится сам, без понимания, как устроен ваш голос. А можете прочитать эту статью и разобраться, как правильно петь твангом. И звучать громко без усилий.
Техника тванга или как работает этот прием?
Итак, сразу к делу. Если вы готовы научиться твангу? Этот прием получается у каждого вокалиста с первого раза, если соблюдены ВСЕ четыре пункта ниже:
- Для получения тванга нужно поднять гортань при пении. Необходимо сделать гортань узкой.
В каком положении должна быть гортань при пении твангом?
Взгляните на картинку. Видите небольшую «трубку», расположенную в вашем горле? Это гортань, через нее мы дышим. В гортани также находятся голосовые связки. Для получения тванга нужно поднять гортань и сделать ее узкой вверху, как отмечено на картинке ниже.
Как поднять гортань при пении?
Поднять гортань очень просто. Каждый из нас совершает эти движения во время еды! В горле близко с гортанью вы можете увидеть еще один «проход» – пищевод. Чтобы не мешать еде двигаться по пищеводу, верх гортани при глотании становится узким. А когда мы глотаем пищу, гортань поднимается. Как на видео ниже, где вы можете заметить, какой скачок вверх делает гортань, когда человек глотает сок. Пищевод обозначен желтой линией:
Надгортанник и тванг
В момент сглатывания гортань прикрывается хрящом – надгортанником. Надгортанник защищает вход в гортань, чтобы пища прошла в желудок и не попала в легкие. Когда надгортанник сжимается при глотании, гортань становится узкой. Эти мышцы мы используем для пения твангом. Посмотрите внимательнее на картинку ниже, какую часть гортани мы сужаем:
Что такое сфинктер СЧН?
В техниках вокала, описывающих прием тванга, вы можете встретить такие названия: «преддверие гортани», «сфинктер черпало-надгортанной складки», «надгортанная воронка». Все это о кольце мышц вверху гортани. Сфинктр СЧН находится вокруг надгортанника. Сфинтер сжимается и как будто слегка стягивает гортань сверху НАД голосовыми связками. Делаете ее узкой.
Как найти тванг в голосе?
Если в теории все понятно, то как почувствовать, где сжать гортань? Как мы выяснили, легче всего ощутить эти мышцы при глотании. Сделайте следующее:
Это лишь первые шаги к тому, чтобы почувствовать мышцы гортани. В следующей статье вас ждут распевки и упражнения, которые помогут научиться петь с твангом.
Два вида тванга: назальный и оральный
1. Назальный тванг или носовой тванг.
2. Оральный тванг или гортанный тванг.
При оральный тванге звук резонирует во рту. Вы делаете все то же, что и при назальном, но широко открываете рот. Звучит оральный тванг как громкое пение на открытом звуке. В голосе появляется сила и мощность. Таким приемом поют все профессиональные певцы, включая оперных.
Оральный или ротовой тванг часто называют гортанным. Так как это резонирование звука не только во рту, но и в глотке. Благодаря чему в вокале создается дополнительный объем. К оральному или гортанному твангу можно переходить, только когда вы освоили назальный.
НАУЧИСЬ ТВАНГУ С ПЕДАГОГОМ
АВТОРСКИЙ КУРС ВОКАЛА ПО СОВРЕМЕННЫМ ПРИЕМАМ ПЕНИЯ
А теперь вернемся к нашему первому вопросу. Зачем все-таки мяукать и крякать при пении в поисках тванга? Именно слог «МЯУ» переводит назальный тванг в оральный. При мяуканье нам легко сделать высокую узкую гортань. Но в то же время мы открываем рот и получаем объем в голосе. Ну, и само по себе мяуканье звучит очень естественно и мелодично, не вызывая зажимов у начинающего вокалиста.
Тванг – это пение в нос?
Проясню еще один момент. Назальный тванг часто создает ощущение, что вы резонируете носом. И многие горе-певцы раз ощутив назальность, стремятся постоянно добавлять в вокал «нос». Это ошибка! И из-за незнания, как правильно петь назальным твангом, голос может стать гнусавым!
Тванг, вообще, не имеет ничего общего с носовым призвуком. Он не рождается в носу (как учат педагоги). Он формируется гораздо ниже носовых пазух. «Тванговость» создается мышцами гортани, до того, как вы решите, куда направить голос – в нос или рот. Посмотрите на картинку:
Выбор всегда остается за вами, каким в итоге будет ваш голос. Ярким, пронзительным, но плоским, если добавите назального тванга. Или мощным, глубоким и объемным, если используете рот и оральный тванг. Мышцы гортани работают одинаково в обоих случаях, и тванг остается твангом – с носовым призвуком или без.
Запомните! «Вокальный нос», резонирование носом – это не причина тванга, а следствие. Тванг дает звонкость, а не гнусавость. Искать тванг нужно через высокую узкую гортань, а не через пение в нос.
Все начинающие вокалисты проходят через этап пения «носом», но со временем назальный тванг должен перейти в оральный с использованием рта, а назальность стать меньше. Откровенное «пение в нос» считается дефектом голоса, но убирается очень быстро при правильных упражнениях и распевках.
Как петь твангом на примере известных исполнителей
Тванг изобрели певцы, которые работают с живыми музыкантами, поют в группе или оркестре. Когда в музыкальном бенде много инструментов, они заглушают голос вокалиста. Именно тванг помогает прорезать, как лазерный луч, громкость всех инструментов, даже целого оркестра, и голос певца звучит громко и ярко.
Американские и европейские вокалисты поголовно используют тванг, и очень часто назальный. Но западные знаменитости не создают его специально. Они родились с ним. Ведь английский язык имеет огромную долю «тванговости». Он плоский и звонкий. Английские гласные говорятся на высокой узкой гортани и с высоким корнем языка. А окончания «ING» провоцируют назальность.
Это идеальные условия для вокальной техники тванга. Русским певцам приходится осваивать этот вокальный прием, чтобы петь по-английски. Звучать стильно и современно, с западной манерой пения. Поэтому будьте терпеливы к себе, и если не получилось с первого раза, пытайтесь еще. Слушайте больше англоговорящих исполнителей и повторяйте звуки за ними.
Многие из современных певцов поют с огромной долей назального тванга – например, Amy Winehouse, Duffy, Meghan Trainor. Некоторые совмещают назальный и оральный тванг – Rihanna, Justin Timberlake. Либо назальный тванг чередуется с придыханием, как это происходит у Alicia Keys. Shakira к назальному твангу добавляет гортанный. А Christina Aguilera поет в большинстве случаев оральным твангом с белтингом.
А вы знаете, откуда
появился термин «TWANG».
…Раньше «твангом» называли звук, который издает струна банджо или гитары, когда ее задевают — » Twang!». Струна дает звонкий металлический призвук. Именно такому тембру — звонкому и резкому — подражали американские кантри-исполнители. Банджо, кстати, тоже активно использовали в кантри. И до сих пор этот стиль музыки считается самым «тванговым». У любого кантри-исполнителя сразу заметен носовой плоский тембр. В джазе, поп и рок-музыке тванг не такой яркий. Вокалисты умело разбавляют его другими приемами пения.
Больше тванга в голосе!
Не стоит забывать, что тванг это прием пения. Вы можете петь и без него. Можете давать больше «тванговости» или меньше. Но вся современная музыка требует тванга, и побольше! Когда вы понимаете, как получить тванг, можете смело мяукать или изображать плач ребенка.
Эти упражнения действительно помогают, если подойти к ним без фанатизма и использовать только для тренировки при занятиях вокалом. Несколько распевок, как найти назальный тванг и перевести его в оральный, вы найдете в следующей статье.
Курс «Техника пения»
9 комментариев
Оперные певицы никогда не поют твангом. Потому что, они всегда поют на низкой гортани! Обратное может утверждать только совершенно некомпетентный человек!
Лейла, добрый день! Приятно познакомиться. Вы занимаетесь вокалом с педагогом или сами преподаете? Хотелось бы узнать на каком уровне вашей компетенции происходит наше общение:)
По поводу оперы — конечно же, оперные певцы используют тванг. И даже бэлтинг. Просто называют их разными терминами (пение в маску, например). Иначе без твангового звука оперный вокалист не сможет достичь нужного резонанса (высокой форманты). Только в опере используют оральный тванг, в отличии от современных поп-исполнителей, которые добавляют больше «носа». А на счет гортани. При оральном тванге она может не занимать совсем высокого положения, тут вы правы, но в то же время также сжимается сфинктер черпалонадгортанной складки. Если уж лезть совсем в дебри, то при оперном пении гортань не опускается настолько низко, насколько учат в российской классической школе. А оперное звучание происходит из-за разного положения хрящей гортани. Но наличие тванга у оперного певца это не отменяет. Просто он умело манипулирует гортанью, также создавая резонанс в глотке и в «маске»)
Опера и вокал
Сайт для вокалистов
Как открывать рот при пении?
Смешная тема, но поговорить об этом стоит. Итак, как открывать рот в пении? В оперном вокале, как любой может заметить, рот открывается довольно широко. Нижняя челюсть при пении опускается, однако, мягко, как бы под весом собственной тяжести. Совсем до упора разевать рот не рекомендуется, чтобы челюсть не зажала гортань. Сопрано на верхних нотах открывают рот совсем широко, добавляя при этом «улыбку», то есть напрягая мышцы щек, в горизонталь:
Как вы понимаете, рот можно открыть сотней различных способов. Нужно подобрать свой, исходя из получающегося звука. Вот, например, две замечательные певицы — Рената Скотто и Мирелла Френи открывали рот по-разному. Скотто пела всегда больше на улыбке, оттягивая уголки рта в стороны. Френи открывала рот вертикально, даже на высоких нотах. В интервью Френи говорила, что если бы она открывала рот так, как Скотто, у нее ничего бы не получилось.
Мирелла Френи и Рената Скотто
На самом деле в книгах по вокалу советуют открывать рот естественно, не до предела, мягко, округло. Помните, что ваше лицо должно выглядеть эстетично для зрителя. Любое искривление рта воспринимается негативно, хотя примеров хороших певцов со скривленным ртом предостаточно. Высоким сопрано часто удобнее открывать рот на улыбке, чтобы звук был более головной, сконцентрированный в маске.
В любом случае, ротовая полость — рупор, там должно быть много места. Самая часто встречающаяся ошибка у начинающих певцов — они забывают открыть рот. Им кажется, что рот открыт, а на самом деле там всего лишь малюсенькая щелочка, через которую звук чисто физически пройти не может. Исправить такой дефект несложно, нужно взять зеркало и следить за тем, чтобы рот открывался широко. Или просто самостоятельно все время напоминать себе об этом, пока не войдет в привычку. Опять же, это правило не без исключений. Франко Корелли в интервью говорил, что при пении вовсе не обязательно широко открывать рот. Но он так говорил, потому что умел хорошо открывать заднюю часть рта, как и Анна Моффо, которая, как можно посмотреть на видео, некоторые ноты пела словно сквозь зубы. Но оба они так открывали при этом гортань, что дай бог каждому…
Франко Корелли и Анна Моффо
Итальянский певец Паоло Монтарсоло однажды сказал в интервью:
«Очень важно умение раскрыть ЗАДНЮЮ часть рта.»
В этом и весь секрет. А. Иванов в своей книге описывает открытие рта двумя способами. Первый — открыть рот «ножницами» (то есть в области губ рот раскрыт широко, у горла узко). Второй — открыть «плоскогубцами» (впереди не очень широко, а сзади широко). Другой пример — Е. В. Образцова, она описывала это так: можно открыть рот чемоданом, а можно коброй. В любом случае смысл в этом следующий: нужно уметь открывать горло, то есть поднимать мягкое небо и мягко опускать гортань. При этом самое главное не потерять близость звучания, тогда звук будет объемный и звонкий одновременно. И после открытия «заднего» рта вы просто мягко опустите нижнюю челюсть и откроете «передний» рот.
Напоследок посмотрите видео, на котором проиллюстрировано все вышесказанное. В конце вы увидите Эдиту Груберову, как она поет арию Царицы ночи, в которой встречается фа третьей октавы. Смотрите очень внимательно на ее рот и обратите внимание, что на верхней ноте певица не просто широко открывает его и растягивает губы, но и высовывает язык. Как вы думаете, зачем? Всё для того же, чтобы создать благоприятные условия для своего рупора. Такая сверхвысокая нота требует полной свободы на своем пути, а язык может стать препятствием. Запомните, когда вы идете к высокой ноте, представьте, что вы высовываете язык (его не обязательно высовывать на самом деле, разве что вы не поете это фа третьей октавы:) Эта мысль о высунутом языке часто помогает спеть высокую ноту более качественно.
Как петь высокие ноты или смыкания голосовых связок при пении.
Все ученики, с которыми мы разбираем, как петь высокие ноты, говорят одно: «Почему наверху мой вокал такой тонкий и некрасивый?!» Высокий голос непривычен им на слух, и неопытные певцы стараются сомкнуть связки плотнее наверху, оставить их толстыми и короткими, чтобы звук был мощнее. Это ошибка!
Голосовые связки как струна: чем выше звук, тем она тоньше
При пении голосовые связки работают точно также, как и при разговоре. Они эластичны, могут удлиняться и становиться тоньше на верхних нотах, как натянутая струна. Брать высокие ноты дано любому человеку от природы.
Механика голосовых связок: как петь высокие ноты и низкие?
На верхних нотах голос звучит выше, потому что голосовые связки становятся тонкими и длинными. Наверху они смыкаются самыми краешками. А на низких звуках связки укорачиваются, выглядят толще, смыкаются всей массой. Размер голосовых связок влияет на высоту голоса.
Посмотрим видео, как смыкаются голосовые связки при пении.
Послушайте примеры известных вокалистов, как меняются их голоса на высоких нотах. Вверху певцы позволяет связкам стать тоньше, а не «давят» звук на горле. Вокал выходит собранным и аккуратным. Техника тонкого смыкания связок помогает петь высокие ноты чисто, без надрыва и подъездов:
Как поют высокие ноты знаменитые певцы?
Помимо тонкого смыкания голосовых связок, современные вокалисты поют на высокой гортани. Поднятая гортань создает тванг в голосе. С этим приемом связки остаются тонкими, но голос все равно звучит плотно и звонко. Это идеальное сочетание, чтобы брать высокие ноты легко.
Невозможно петь высоко, если рот не открывается, а челюсть зажата!
Гортань — еще один важный инструмент в работе над голосом. При правильном положении гортани голос звучит объемнее и “мясистее” на верхних нотах. Мышцы гортани натягиваю т или ослабляют голосовые связки, и поэтому получается разная высота звука. Еще — гортань обеспечивает давление воздуха под связками. Контролировать гортань при пении необходимо, если хотите развить вокальную технику.
Когда связки меняют режим смыкания, на слух нам кажется, что голос стал «грудным» или «головным». На самом деле, нет никакого грудного или головного звука!
Тонкое смыкание голосовых связок создает резонанс высоких частот. Вокал звучит прозрачно, связки смыкаются краями. А мы принимаем это за «пение головой». Тоже самое с низкими нотами – связки становятся короткими и производят много низких обертонов, которые вибрируют в грудной клетке.
Поразительный факт, но брать высокие ноты на тонком звуке «головным» голосом никому не составляет никакого труда. Гораздо сложнее и опаснее тянуться к верху «грудным» регистром и плотным смыканием.