как можно назвать номер танца
Как можно назвать номер танца
ПОПУЛЯРНЫЙ СЛОВАРИК НАЗВАНИЙ СОВРЕМЕННЫХ ТАНЦЕВ
Автор работы награжден дипломом победителя III степени
В настоящее время наше общество проявляет огромный интерес к танцам различных стилей и направлений. Это связано с многочисленными шоу, которые показывают по телевидению: «Танцы» на ТНТ, «Ты супер! Танцы», «Танцы со звездами», со стремлением вести здоровый образ жизни, быть красивым, здоровым, модным. Молодые люди через хореографию, пользуясь пластикой своего тела, выражают свои чувства, взгляды на жизнь. Танец стал неотъемлемой частью молодежной культуры. Соответственно, в речь вошли названия танцев, неизвестных нашим родителям, бабушкам и дедушкам. Но и названия танцев их эпохи никуда не делись из языка.
Заинтересовавшись темой названий танцев, мы выяснили, что современному молодому человеку сложно найти доступную информацию по данному вопросу. Работ в данном направлении мало.
Мы считаем, что человек, занимающийся хореографией, любящий танец, должен владеть не только техникой его исполнения, но и понимать значение его названия, знать происхождение. Только так можно постичь «душу» танца.
Наше исследование будет интересно всем, кто занимается хореографией, кто пытается узнать о своем увлечении как можно больше, в том числе и с точки зрения русского языка.
Актуальность нашей работы обусловлена, с одной стороны, важным местом, которое занимает хореография, танец, в жизни современного общества, с другой – необходимостью частичного лексического анализа названий современных танцев, их систематизации, так как нет доступных, написанных популярным языком, работ в данном направлении.
Проблема исследования: необходимость создания Популярного словарика названий современных танцев для всех интересующихся хореографией.
Цель исследования: создать пособие, Популярный словарик, содержащий лексический анализ названий современных танцев.
Объект исследования: названия современных танцев.
Изучить литературу, в которой содержится лексический анализ названий танцев, популярных в современном обществе.
Дать определения названиям современных танцев, изучив историю из происхождения и появления в России.
Отобрать материал для составления Популярного словарика названий современных танцев.
Изучить правила составления словарной статьи.
Составить Популярный словарик названий современных танцев в алфавитном порядке.
Практическая значимость нашей работы заключается в том, что каждый интересующийся хореографией сможет найти в нашем Популярном словарике определение нужного ему современного танца.
Методы исследования: изучение научной и популярной литературы, анализ, поисковый и сравнительный анализ, систематизация и обобщение информации.
2. Степень изученности названий современных танцев в научной и популярной литературе.
Задавшись вопросом составления Популярного словарика современных танцев, мы решили проанализировать литературу, посвященную данному вопросу и доступную юному читателю. Нужно отметить, что таких работ существует немного.
Прежде всего, хочется выделить «Краткий словарь танцев» под редакцией профессора А.В.Филиппова. Он позиционируется как научно-популярное издание культурологической и филологической направленности, предназначенное для всех, кто интересуется культурой.[1] В данном источнике мы находим огромное разнообразие танцев народов мира с указанием их происхождения, подробным описанием. В то же время, там нет ни одного современного популярного названия танца или танцевального направления, такого, например, как «тверг», «хип-хоп» и др.
Таким образом, мы пришли к выводу, что сведения о названиях современных танцев и направлений можно найти только в статьях популярных изданий, на страницах Википедии и что наша работа по составлению Популярного словарика названий современных танцев будет уместна, актуальна и востребована.
3. Обзор названий современных танцев, их происхождение и особенности употребления в русском языке.
Современный молодежный танец – явление ритмичное, яркое, позволяющее отрешиться от каждодневных проблем и в то же время, требующее огромных физических усилий и работы над собой.
Танцевальность сейчас совместила в себе все возможные исторические формы: первобытную, фольклорную, бальную, спортивную. Все танцевальные стили и направления имеют тенденцию к смешиванию, проникновению друг в друга.
Для танца не существует географических и политических границ, поэтому в Россию в XX-XXI веках «хлынул» поток иноязычных названий современных танцев. Об этом явлении написал Леонид Петрович Крысин в своей работе «О русском языке наших дней», объясняя этот процесс интенсификацией отношений с носителями иностранных языков после распада СССР. [5] Данные иноязычные слова (термины) полностью сохраняют следы своего происхождения и еще не ассимилировались в русском языке.
Большая часть названий современных танцев (танцевальных направлений) пришла из английского языка. Это хип-хоп (англ. Hip hop), денсхолл (англ. Dancehall), вог (англ. Vogue), брейкинг (англ. Breakdance), контемп (англ. Contemporarydance), хаус (англ. House), транс (англ. Trance), локинг (англ. Locking), джампстайл(англ. Jumpstyle), тектоник (искаженный англ. Tectonic), вакинг (англ. Waacking), драм-н-бейс (англ.DrumandBassstep), пол-дэнс (англ. Poledance), тверк (анлг. Twerk).
Встречаются названия, пришедшие из французского языка (электро), японского языка (буто), языка маори (хака).
Интересно, что аналогов данных терминов в русском языке пока нет.
Все указанные выше названия современных танцев и танцевальных направлений будут рассмотрены и описаны на страницах нашего Популярного словарика. Но прежде, чем преступить к его созданию, нужно изучить правила написания словарной статьи.
4.Правила составления словарной статьи.
Заголовочное слово дается полужирным шрифтом прописными буквами и стоит в исходной форме с ударением. Написание слов и ударение соответствуют действующим орфографическим и орфоэпическим нормам. Этимологическая справкадается после заголовочного слова в квадратных скобках. Каждое слово сопровождается указанием на источник заимствования. Знак
Старт в науке
Учредителями Конкурса являются Международная ассоциация учёных, преподавателей и специалистов – Российская Академия Естествознания, редакция научного журнала «Международный школьный научный вестник», редакция журнала «Старт в науке».
Какие бывают танцы: названия, фото и описание
Добрый день, мои дорогие читатели! Многие из нас видели или даже сами учувствовали в танце, каждый понимает что это, но только некоторые разбираются в танцах более подробно. Эта статья расскажет вам о том, какие бывают танцы, названия и небольшая характеристика, которая поможет вам лучше понять жанры.
Балет
Танцевальный жанр тесно переплетен с театральной постановкой, его название «Балет» произошло от итальянского слова «танцевать». Само название говорит нам, что сюжет произведения будет показана в виде танца.
Во время исполнения танцоры молчат, они не могут говорить, но мы видим их эмоции и мимику тела, с помощью которых они рассказывают свою историю. К сожалению, только кажется, что все так легко, но на деле понадобится не менее пары лет, что бы выполнить несколько движений на пуантах.
Полька
Легкий жизнерадостный, выучить который не составляет труда. Его можно назвать народным танцем Чехии, несмотря на то, что он так же распространен и в других близлежащих регионах, в том числе и в России и Европе.
Некоторое время танец считали довольно непристойным и даже хотели запретить на территории Парижа, что конечно побудило людей к еще большему распространению польки. Но сейчас это простой танец подходящий даже детям за счет простых и энергичных движений.
Танго
Страстный и довольно интимный, возникший в не самых благополучных районах Аргентины. Танго был создан как танец свободы и толерантности, он объединял танцующих и заставлял их почувствовать эмоции друг друга.
Изначально его танцевали только мужчины, потому что на момент появления, а это 1850-е года, женщин было очень мало. Во время Великой депрессии этот танец разучивали все больше людей, он заставлял людей не падать духом и продолжать улыбаться.
Самба
Знакомый многим из нас, благодаря национальным бразильским карнавалам. Он призван показать общность народа Бразилии и их сплоченность.
Сегодня смысл карнавалов немного изменился и превратился в соревнование, но сам танец не потерял в своей популярности. Самый первый жанр этого танца имел приставку «трущобный», потому что именно там появились его первые ростки.
Румба
Румба – это изначально африканское направление, принято его танцевать с партнером, а его главными элементами являются широкие пластичные шаги и плавные движения.
Некоторые сравнивают этот танец с ча-ча-ча и это довольно верный вывод, ведь эти два танца изначально были одним единым целым и лишь позже разделились. Румбу часто называют танцем любви, партнер на протяжении всего выступления добивается внимания своей партнерши, ухаживая за ней и ища признания.
Хип-хоп
Получил свое название из-за той же самой музыки хип-хоп под которую его исполняли. Танец сочетает в себе множество разных стилей, таких как кэмпбеллокинг, брейк-данс и паппинг.
Многие элементы достаточно простые, поэтому многие дети обучающиеся танцам выбирают это направление. Хип-хоп изначально был уличным танцем, подростки проводили соревнования между бандами. Позже, когда появились студии хип-хопа, соревнования стали проводится уже между ними, теперь они называются батлы.
Один из самых необычных направлений в нашем списке. Основная мысль этого японского жанра искусства заключается в том, каким образом двигаются актеры танца, а не то какие именно движения они несут. Во время просмотра мы видим глубокую историю, не отвлекаясь на личность исполнителей, ведь все они одинаковы.
Он не несет в себе каких-то резких движений, энергия будто застыла и превратилась в тягучий мед. Некоторые могут признать в движениях монахов буддизма и будут недалеки от правды, ведь смысл у обеих фракций одинаков — спокойствие и размеренность.
Фламенко
Испанский жанр изначально призванный показать глубокий и драматический сюжет. На сегодняшний день у фламенко появилось более 60 разных ответвлений, некоторые из них очень простые в отличие от самых сложных высоких жанров.
Исторические справки говорят о том, что первое фламенко исполняли под цыганскую музыку сами кочевники, и уже от них танец распространился дальше. Важный момент, который необходимо соблюдать — это свободное длинное платье с обязательно пышной, но легкой и контролируемой юбкой.
Тектоник
Возник в 2000-е годы в ночных молодежных клубах. Движения произошли от смешения таких жанров как диско, хип-хоп, джамп и другие. Его отличительной чертой является то, что тектоник необходимо танцевать под определенный жанр музыки, а конкретно электро-хаус.
На самом деле название «тектоник» — это одно огромное заблуждение зрителей, на самом деле этот танец называется «Электро», но из-за того, что чаще всего его танцевали в одежде фирмы «тектоник» многие и продолжили его так именовать.
Модерн
Очень спорный жанр, его предназначение показать развитие балета в другом виде. Модерн не признает обуви и чаще всего исполняется босиком, партнеры не должны быть восковыми куклами, в них видна индивидуальность и страсть перед зрителями.
Они отходят от канонов классического балета, используя похожие движения, но вкладывая в них совершенно иной смысл. После попыток нескольких девушек в начале 1900-х годов привнести этот жанр в массы, начали открываться театры Модерна и он получил дальнейшее развитие.
Стрип-пластика
Акробатика на шесте — один из самых сложных жанров. Многие из нас не понимают насколько сложно удержаться на шесте, забывают, что не существует страховки, а пол не устелен мягкими матами. Стрип-пластика делится на две категории: артистический и экзотический.
Артистический танец делает упор на костюм выступающего и качество исполнения сложнейших трюков. Во втором случае, экзотический несет в себе посыл развлечь зрителей, поэтому в нем больше сюжета, хореографии и мелодичности.
Импровизация
Самый непостоянный жанр, как минимум, потому что совершенно не имеет каких либо стандартов и канонов. Весь смысл лежит в его названии. Импровизация — это тоже искусство, даже профессионалу тяжело сразу же создать танец под рандомную музыку, что уж говорить о новичках.
Но именно этим часто проверяют профессионализм. Импровизация призвана показать, насколько хорошо танцор может почувствовать ритм и следовать ему так, чтобы зрителям не казалось, что у исполнителя просто дергаются конечности.
Гоу-гоу
Изначально развлекательный: ночные клубы и вечеринки, — вот место его возникновения. Почти полностью индустрию этого танца занимают девушки, за некоторыми редкими исключениями. Смысл танца заключается в том, что девушки (чаще всего на каких-либо возвышениях) исполняют танец, соединяющий в себе любые эффектные движения из других танцевальных жанров.
Позже начали открываться специализированные ночные клубы с подвешенными к потолку клетками, в которых находились танцовщицы приковывающие к себе все внимание зрителей.
Вальс
Сравнительно молодой, его история насчитывает всего около двух сотен лет. Движения его легкие и стремительные, весь танец пропитан радостью и романтикой.
Раньше такой танец обязан был знать каждый. Выучить его движения не сложно, — главное чтобы был хороший партнер. Сегодня немногие знают его, но в определенный момент жизни он может пригодиться. Например, сейчас вальс популярно исполнять на свадьбах.
Стрит
Жанр свободный от общественной критики. Уличные танцы развивались индивидуально, люди собирались и импровизировали, постепенно выявились закономерности. Затем уличные танцоры сталкивались друг с другом в батлах и таким образом обменивались опытом.
Зародилось это направление в Нью-Йорке, когда подростки хотели показать свою индивидуальность. Позже из уличных танцев появились многие знакомые нам современные ответвления танцев, например брейк-данс или хип-хоп.
Теперь, когда вы прочли эту статью, я надеюсь, что вы почерпнули для себя много нового и, возможно, теперь начнете изучать один из жанров танцев.
До новых встреч мои дорогие читатели, продолжайте следить за трендами дня и узнавать новое, развивайтесь и не скучайте. Подписывайтесь на обновления нашего блога, и не пропускайте новые интересные и познавательные статьи. Пишите в комментариях какие еще стили вы знаете или танцуете?
Название номера (вид, жанр, форма, музыка)
Название номера:«Казачий пляс».
Название номера настраивает зрителя на образное восприятие танца и его атмосферу.
Вид – это классификационная единица в систематике, объединяющая разряд предметов, явлений с одинаковыми признаками, входящий в состав более общего разряда (рода). В хореографическом искусстве каждый вид имеет свою историю и этапы развития и становления, но все они идут от плясового фольклора.
Народный танец – это красочное, яркое творение народа, воплощающее в себе его эмоциональный и художественный образ. Народный танец может рассказать и показать всю многовековую и многообразную историю общества, в котором он зародился. Народный танец является олицетворением фантазии людей и всей глубины их чувств. Он насыщен содержанием, сюжетом, драматургической основой, пространственными рисунками и пластическими движениями, которые характерны для той или иной национальности. У всех народов танец является выразителем внутренних чувств; посредством различных поз, скачков, движений, с помощью которых выражаются радость, горе, любовь или злость. Рождённый из жизни, народный танец возник как необходимая потребность проявления чувств. Он несёт в себе большую жизненную энергию, воплощённую в художественных формах.Народный танец – это самый распространенный вид танцевального искусства. Нет ни одной народности, какой бы малой она ни была, которая не имела бы присущей только ей танцевальной культуры. Танцы и песни различных национальностей возникли из народных игр и развлечений, связанных с трудовыми процессами, религиозными обрядами и семейными праздниками.
Народное творчество является основой, на которой создается и развивается профессиональное искусство, источником, откуда черпались движения, фигуры, а зачастую и вполне сложившиеся танцевальные композиции. Танцы, лишенные народной основы, были недолговечны и скоро забывались.
Народный танец в России популярен во многом благодаря ведущему ансамблю танца. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева— первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.
Данный вид хореографического искусства выбран, потому что наиболее точно отображает хореографическую культуру казачества. Через выразительные средства народно-сценического танца ярко раскрывается характер, темперамент сибирского казачества.
Жанр: игровой.
Жанр – это исторически развивающийся тип литературных произведений, основные признаки которого, постоянно меняясь вместе с развитием многообразия форм и содержания литературы, порой отождествляются с понятием «вид»; но чаще термином жанр определяется тип литературы по признаку содержания и эмоциональной характеристики: сатирический жанр, детективный жанр, жанр исторического очерка. [7, С. 264.].
Возможные определения понятия иногда ограничены искусством и культурой, особенно литературой, но длинная история использования данного понятия наблюдается также и в риторике. В исследованиях жанра понятие не сравнивается с исходным значением. Скорее, все существующие произведения отражают определённые условия, участвуя при этом в создании определения понятия жанра.
Игровой жанр – в своей основе может иметь сюжет, но отличается от сюжетной постановки тем, что характеры героев здесь не изменяются, они статичны. [6, С. 23.].
Данный жанр хореографического номера выбран потому, что является ключевой основой происходящего действия. Пары игриво и задорно взаимодействуют друг с другом, подчеркивая непринужденность поведения персонажей и типажей, придавая эмоциональную окраску всей хореографической постановке.
Форма: крупная (массовый пляс)
Форма – это внешнее очертание произведения. Это то, как выражается и с помощью чего раскрывается содержание на сцене. Форма включает в себя все средства выразительности танца.[8.]. Ведь это не механическая совокупность отдельных движений, а их целостная система, подчиненная содержанию. Лишь в качестве элементов такой формы отдельные движения приобретают образно-содержательный смысл. В единстве содержания и формы определяющее значение принадлежит содержанию. Именно оно придает балету его общественное значение и идейный смысл. Вместе с тем, только совершенство и красота формы, отточенность и меткость выразительных средств делают содержание действительной духовной силой искусства. [9, С. 419.]. Лишь в качестве элементов такой формы отдельные движения приобретают образно-содержательный смысл. В единстве содержания и формы определяющее значение принадлежит содержанию. Именно оно придаёт балету его общественное значение и идейный смысл. Вместе с тем, только совершенство и красота формы, отточенность и меткость выразительных средств делают содержание действительной духовной силой искусства.
Массовая пляска – форма танца, которая включает в себя неограниченное количество участников. В классическом танце – кордебалет, коллектив танцовщиков, исполняющих групповые, массовые танцы и сцены. Кордебалет может использоваться как самостоятельно, в массовых танцах, так и в сочетании с ансамблем и с солистами. В народном танце это мужская или женская, массовая или парно-массовая пляска, массовый перепляс, хороводы, кадрили. К массовойпляске также относится сюита.
Музыка: музыка народная из репертуара ансамбля народных инструментов, ансамбля народного танца «Красный Яр». Музыкальный размер 2/4
Музыка (от греч. musike, букв. — искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки.[9.].
Основная область духовной музыки — культовая (древнейшая из сохранившихся ныне — музыка буддистского ритуала). С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную. [12.].
Для хореографического номера «Казачий пляс» выбрана музыка, потому что она, отображает характер казаков, национальный колорит казачьей пляски. В музыке передается темперамент, огневой характер, ярко выраженные эмоции.
Идея и тема танца
Идея. Не один праздник у казаков не обходится без песен и плясок, каждая песня, каждый танец, пришедший из далекого прошлого, восхищают нас и сегодня.
Воинский образ жизни, труд, традиции сформировали своеобразие и самобытность казачьего народного творчества. Являясь, пожалуй, самой яркой, важной частью русской хореографической культуры, танцевальное творчество казаков требует бережного отношения и развития.
Тема: воссоздание и интерпретация самобытного творчества казаков. В номере воплощён образ свободолюбивого казачества. Виртуозная казачья пляска передает силу и мужество, удаль и выносливость мужчин. Казачки удивляют обаянием и задором, чувством собственного достоинства и жизнелюбием.
В хореографической постановке «Казачий пляс» показан один из эпизодов жизни казаков – народное гулянье по поводу их возвращения домой после военно-полевых учений.
Очерк танца
Казачий пляс олицетворяет мощь и отвагу мужчин, резвость и игривость казачек. Они сопровождали казака везде, были его непременным спутником в горе, в радости, в военном походе, домашних, хозяйственных делах. Это доказывает обилие пословиц и поговорок:
Казачьи пословицы и поговорки:
• Казак скорей умрет, чем с родной земли уйдет.
• И один в поле воин, если он по-казачьи скроен.
• Казан проверяют по звону, а казака по слову.
• Казак молодой, а сноровка старая.
• Казаком быть — не разиня рот ходить.
Станица Раздорская. Солнце уже низко спустилось, летний жаркий день сменился теплым и тихим вечером. На берегу Енисея слышатся звуки песни, шум и смех. Был второй день Святой Троицы. Девушки-казачки водили хороводы, плели венки и обменивались подарками, после чего в течении всего года были неразлучными и считались кумушками. Мужчины, с утра оседлав коней, с песнями ехали в лес, где тоже плели венки и потом вплетали в гривы коней. Девушки встречали их на краю станицы, вместе отправлялись на берег реки, пускали венки по воде, пели песни и плясали. Вся станица гуляла, пела и веселилась.
Молодые казаки с казачками съезжались на своих вороных конях ближе к Енисею. Каждая казачка была невестой достойной, завидной – стройный гибкий стан, миловидное лицо, прямой взгляд. Вся внешность казачки дышит изяществом и сознанием своего очарования, и что первое видится в казачке – это резвый характер быстрота и проворность в действиях и поступках.
Но и казаки были женихами завидными.
Один из казаков был крепкого телосложения и зависть здоровым, отважным и ловким. Сел он на коня, чтобы показать свою удаль молодецкую перед целой станицей, но, в первую очередь, молодым девушкам. Но ему не уступали по силе и ловкости другие казаки, они также были воспитаны в духе казачества и с достоинством показывали свои боевые качества. И вот решили они спустится со своих резвых коней, чтобы посоревноваться друг с другом и в танце. А казаки то, смелые мужественные, как пошли нагайкой крутить, замысловатые коленца выделывать – любо посмотреть! Каждая женщина могла гордиться за своего суженного. Да и казачки подстать мужчинам, не отстают от них – дробят, крутятся во все стороны – огоньдевки. А когда по парам вместе танцуют. Мужчины женщинам уважение выказывают, а те скромной улыбкой их награждают. Глаз от них не оторвать. Славно праздник прошел!
Драматургия танца
Хореографическая драматургия – это процесс конфликтного столкновения и взаимодействие хореографических тем или образов, развивающихся по законам сценического, хореографического развития.
Экспозиция
Завязка
Все исполнители, двигаясь против часовой стрелки танцевальным ходом, образуют композиционный рисунок «круг» занимающий первый, второй и третий план сцены. В центр круга выходят мужчины и исполняют танцевальную комбинацию, основанную на подскоках, затем возвращаются на свои места, выполняя «бочонок».
Развитие действия
Исполняя композиционный переход, женщины выстраиваются в рисунок «линию» на первом плане сцены от первой правой до первой левой кулисы. Женщины исполняют танцевальную комбинацию, построенную на «дробях». В это время мужчины стоят на своих местах. Исполнив «дробную» комбинацию, три женщины, стоящие справа в линии, бегут вдоль третьего плана сцены, против часовой стрелки, затем передвигаются к центру третьего плана сцены. Аналогично три женщины, стоящие слева в линии, двигаются по часовой стрелке к центру третьего плана сцены. Встретившись в центре третьего плана сцены, женщины поворачиваются лицом к зрителю, образуя композиционный рисунок «полукруг». Из центра полукруга выходит мужчина, исполняет трюк «циркуль» в центре сцены. Две женщины, стоящие в полукруге, исполняют «дробную» комбинацию, приближаясь к мужчине, стоящему в центре сцены, затем возвращаются в полукруг к правой первой кулисе. Женщина, стоявшая у первой правой кулисы, проходит мимо них, исполняя танцевальную комбинацию; движется к левой первой кулисе, исполняя движение «моталочка», «ковырялочка» в повороте. А мужчина, вслед за ней выполняет трюк «склепка» на одну ногу. Оба исполнителя останавливаются в полукруге, у левой первой кулисы.
Кульминация
Развязка
От центра третьего плана сцены, все женщины исполняют танцевальную комбинацию, передвигаясь из одной «колонны» в две «колонны» и вновь возвращаются в одну «колонну». Комбинация построена на танцевальных ходах в повороте на 360 градусов и дробных выстукиваниях.
Исполняя композиционный переход, все исполнители перестраиваются в рисунок «две линии». В первой линии стоят шесть человек от левой первой кулисы до правой первой кулисы, во второй линии стоят три человека по центру третьего плана сцены.
Все исполняют технически сложную комбинацию, основанную на движениях: «подбивках», «дробях» и «вращениях», кроме данных движений, мужчины исполняют присядку.
На конец последнего такта музыкальной фразы все останавливаются в позе.
2.5. Количественный состав исполнителей и возможные варианты его изменения
В номере принимают участие девять исполнителей. Состав исполнителей характерного номера «Казачий пляс» может меняться в большую сторону в зависимости от сценической площадки. Возраст исполнителей от 17 и более 20 лет
2.6.Особые указания к исполнению танца
Исполнители должны быть хорошо подготовлены для выполнения сложных движений народно-сценического танца и трюков.
Профессиональная техническая выдержка должна сочетаться с актерской выразительностью, с умением передать особую манеру исполнения казачьего пляса и ее колорит, а так же взаимоотношения мужчины и женщины.
Мужские движения должны исполняться, четко, резко, передавать широту, размах, удаль, силу, внимание и уважение к партнерше.
Женская манера исполнения: уверенность в себе, чувство собственного достоинства, в то же время живость и задор. В целом необходимо передать жизнеутверждающий характер танца.