Как красиво сфотографироваться в театре
Учимся фотографировать театральные постановки
Говоря о театральной съемке, я имею в виду фотографирование любых представлений: театральных и цирковых спектаклей, балета, музыкальных концертов, а также публичных выступлений уличных артистов. Давайте рассмотрим все сложности, которые могут встретиться фотографу, если он собрался запечатлеть любимых артистов на память или задумал сделать отличные высокохудожественные фотографии и на этом хорошо заработать.
Доступ к телу
Собираясь фотографировать в театре или на представлении, необходимо помнить несколько основных моментов. Во-первых, допуск к фотосъемке. Каждое театральное произведение — это творческая работа режиссера, актеров, художников и еще многих других людей. Поэтому любая постановка — театральная, цирковая, варьете — защищена авторским правом, и если вы во время действия вынимаете фотоаппарат и пытаетесь делать снимки, не спрашивая на это разрешение, будьте готовы, что вам в любой момент могут запретить фотографировать. Это в лучшем случае, а в худшем попытаются вывести из зала — и сделают это, и формально будут абсолютно правы.
Запреты на фотосъемку представлений действуют, как правило, в академических театрах, ночных клубах и на концертах музыкальных звезд. В ночных клубах и кабаре посетителей иногда предупреждают, что нельзя фотографировать представления, а чтобы не возникало соблазна, просят оставить камеру до самого конца действия. Не всегда и не везде фотосъемка запрещена, например в отелях или на курортах можно снимать шоу для туристов, которые ставят группы анимации, вам и слова никто не скажет, то же самое относится и к специальным этнографическим костюмированным представлениям.
Получать разрешение на фотосъемку нужно всегда заранее, до начала самого действия, но если вы получили отказ, а жизнь без фото любимой звезды вам кажется постылой, то можно тайком и незаметно, прикинувшись простаками, сделать несколько фото, не мозоля глаза окружающим, однако в этом случае надо предусмотреть пути отхода.
Поведение
Разрешение на фотосъемку, пожалуй, ключевой момент, и если фотограф получил официальное добро, то можно считать, что половина дела сделана. Второй важный аспект театральной съемки — поведение фотографа. Не надо забывать, что кроме вас, пытающегося изо всех сил сделать творческую и высокохудожественную фотографию, на представлении присутствуют и простые обыватели, которые — да простит их Создатель — пришли сюда послушать, посмотреть. Не надо их осуждать за это, фотограф должен быть снисходительным. Постарайтесь не мешать окружающим и найдите удобное место для съемки, и вовсе не обязательно, чтобы это место было ближе к сцене, где вы загородите своими широкими плечами обзор остальным пятидесяти рядам. Будьте вежливы и разговаривайте тихо даже с хамоватыми старушками — администраторшами зала.
Во время съемки поп-звезд и рок-концертов, наоборот, даже получив разрешение, не расслабляйтесь, а действуйте нагло и решительно. Иногда устроители разрешают снимать лишь первые три песни концерта, поэтому приготовьтесь и не упускайте момент. После вы еще послушаете своих кумиров, но за эти 10–15 минут постарайтесь выжать из фотосъемки максимум. Как и на спортивных состязаниях, во время рок-концерта порой интереснее снимать заведенную музыкой публику.
Снимая дискотеки или большие танцевальные вечеринки, также не мешайте окружающим получать удовольствие и будьте по возможности менее заметны.
Оборудование
Как правило, классические театральные представления, такие как опера, балет и драматические спектакли проходят при неярком или вовсе сумеречном освещении. В этом случае основным помощником фотографа для съемки в театре является штатив. Ни в коем случае не пользуйтесь блицами в зрительном зале, потому что яркими вспышками вы разрушите эффектный театральный свет, который предусмотрели постановщики и который наиболее органичен для представления. Кроме того, вспышка мешает зрителям смотреть спектакль, а актерам находиться в образе.
Из всего вышеизложенного делаем вывод, что, снимая в театре, нам необходима или высокочувствительная пленка, или цифровые камеры, где мы можем выставить высокие значения чувствительности. Для театральной съемки наиболее подходящими считаются значения ISO 400 или 800, а иногда даже больше.
Как ни странно, но расположение как можно ближе к сцене неудобно для фотографа, высокая сцена может перекрывать ноги танцоров или певцов, или помешают акустические колонки. Самое лучшее место — в середине партера и по центру зала, то есть в проходе. Значит, и самый удобный объектив — это светосильный телевик зум 80–200 мм.
Чтобы в темноте можно было проверить, какие значения мы ставим на камере, все театральные фотографы носят с собой миниатюрные фонарики. Некоторые фотографы имеют специальные шумопоглощающие боксы для съемок музыкальных представлений: опер и балетов. Представляете, тихая-тихая нежная музыка, балерина в белой пачке принимает выразительную позу, и вдруг в безмолвии зала: клац! клац! клац! Это фотограф нажимает на кнопочку своей камеры и делает высокохудожественные снимки. Не удивляйтесь, если из-за такой съемки вас попросят удалиться сразу после первого действия, и не оправдывайтесь, что вы не виноваты и камера так снимает. Купите или самостоятельно сшейте мягкий звукопоглощающий чехол, и можете снимать, даже если в ключе у музыкантов написано piano.
Свет и экспозиция
В театре всегда сложный свет, иногда кажется, что он чересчур яркий, но глаз, привыкший к темноте, часто ошибается, поэтому воспользуйтесь камерой с точечным замером. Театральная съемка — это классический случай применения замера экспозиции по точке. Очень сложно правильно оценить интенсивность театрального света, если по краям сцены темно, а в центре световые пятна и сверху бьет пушка с контровым светом. Пусть вокруг актеров темнота и мрак, но сами они или их лица, как правило, освещены ярко и, если просто определять экспозицию по всему полю или по центру кадра, то ошибки неизбежны, и на снимке будут хорошо видны лишь декорации, а лица актеров превратятся в белые пятна. Чтобы такого не случилось, сделайте замеры точкой по ярким лицам и снимайте эту мизансцену в ручном режиме. Как только свет изменился, фотографу приходится повторять замеры вновь, и так на протяжении всего представления.
Если вы снимаете балет, то к сложному свету еще прибавляются быстрые движения и прыжки, то есть ситуация как при спортивной съемке, где нужны короткие выдержки. Фотографы, снимающие балет, обычно ловят мгновения, когда танцоры застыли в одной из выразительных поз, и снимают именно в эти короткие моменты, в других случаях возможна съемка с проводкой или с «художественной» смазкой. В любом случае не всегда именно действия актеров определяют, удался снимок или нет, решающим для хорошего кадра может оказаться именно театральный свет.
Дискотеки
На дискотеках или клубных танцплощадках можно пользоваться вспышкой, и поэтому возможности фотографа сразу расширяются. Попробуйте поставить настройки вспышки на режим Rear или Slow, в этом случае вспышка включается по задней шторке и можно снимать на длинных выдержках. Как правило, в клубах красивая цветная подсветка и темный фон, поэтому если возможно, поставьте на вспышке коррекцию в минус, но вот насколько, –0,5, –1 или –2, можно решить только на месте. Преимущества цифровой камеры во время подобных съемок очевидны: вы всегда сможете посмотреть и скорректировать экспозицию. Но не вздумайте корректировать кривые и уровни по картинке на дисплее!
Однажды, делая обзор ночных клубов города, я неделю провел, перемещаясь из клуба в клуб. Где-то можно было снимать все, кроме персонала, в других клубах запретов не было, а кое-где вообще нельзя было даже вынимать камеру. Но там, где съемки разрешили, мы снимали не торопясь, чтобы люди, попавшие в кадр, могли проявить свое желание или нежелание быть запечатленными. Почти всюду и везде можно снимать друг друга «мыльницами», и только к профессиональной аппаратуре у людей подозрительное отношение.
Снимая в театре или клубе, постарайтесь не мешать людям смотреть спектакль или веселиться. Смотрите за развитием сюжета в видоискатель, на танцполе расслабьтесь и улыбайтесь, ведь кроме съемки вы и сами можете хорошо провести время и получить массу положительных эмоций, а в таком непринужденном состоянии и снимки получатся хорошими.
Другие уроки Александра Беленького вы можете прочесть в его книге «Фотография. Школа мастерства».
Солист в фокусе: как снимать главного артиста в театре
Сегодня мы будем говорить об одной из сравнительно редко встречающихся граней театральной фотографии — работе с солистом, когда фотограф сосредоточен на конкретной личности в течение длительного времени. Для меня это одна из самых интересных, но одновременно и самых сложных задач.
Фотографии, иллюстрирующие эту публикацию, были сделаны в рамках реализации именно такого проекта. Работал я с прима-балериной Мариинского театра, одной из лучших балерин мира, Дианой Вишнёвой. Меня интересовал процесс поиска, вживания в роль, перемен, происходящих в пластике танцора — в репетициях, спектаклях, а иногда и вне сцены.
Для того, чтобы фотограф смог осуществить задуманные съёмки, в том числе во время полностью закрытых и не терпящих постороннего присутствия репетиций, необходимо не только получить все внутритеатральные разрешения, но и установить эмоциональный контакт с артистом. Важно чувствовать, когда можно работать, когда лучше тихо посидеть в уголке, а когда самым правильным будет незаметно исчезнуть из репетиционного зала. Помните, что главное правило фотографа в театре — не мешать.
Особое внимание я уделял подготовке к съёмкам, учитывая любые мелочи. Для того, чтобы в самых сложных условиях фокусировка производилась мгновенно и безупречно, важна идеально чистая оптика и отлаженная камера. В [Nikon NPS] реализована система, дающая участникам ряд привилегий в сервис-центрах. Одной из них — чисткой и настройкой камеры и оптики — я и воспользовался перед началом проекта.
Совет: отлаженное и чистое оборудование даёт вам дополнительные шансы получить точную и быструю фокусировку, особенно при контровом свете.
Технически необходимо быть готовым к очень разным условиям. Съёмки могут происходить в любом месте — в репетиционных залах, на малой сцене, на основной сцене театра, в театральном коридоре, в буфете, у входа в служебный подъезд. Свет — от очень плохого до просто прекрасного. Дистанция — и сорок метров до артиста, и в упор, когда от лица до камеры меньше полуметра. Думаю, не будет преувеличением сказать, что для каждого из ваших объективов найдётся работа, поэтому рекомендую использовать всю имеющуюся оптику, исходя из конкретных задач и сюжета.
В репетиционных залах наиболее востребованными могут оказаться два любимых мной объектива: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR и AF-S NIKKOR 70-200mm F2.8G ED VR II. Они позволяют работать в условиях плохого света, не беспокоясь о возможных промахах по фокусу даже на диафрагме 2.8, и перекрывают востребованные фокусные расстояния. Так, можно построить кадр с широкой перспективой или снять крупноплановый портрет и при этом быть уверенным в качестве картинки. Мне кажется, у Nikon именно эта оптика фокусируется наиболее точно в любой ситуации, во всяком случае, на моём Nikon D4.
Эмоциональные моменты при почти полном отсутствии света за кулисами я снимаю с помощью AF NIKKOR 50mm f/1.4D и AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED. Красивая, пластичная картинка близка моему представлению о том, как должно выглядеть театральное закулисье и портрет артиста в этой среде. Очень высокие ISO и открытая диафрагма этих сверхсветосильных объективов позволили мне работать и не упустить момент.
ISO до 4000–8000 при работе с большими значениями диафрагмы позволяют сохранять относительно короткую выдержку, важную для работы с портретом. Но можно и экспериментировать, снимая на длинных выдержках, — кадр получит больше воздуха и динамики, особенно если сыграть на контрасте движения и статики.
Последние приготовления перед выходом на сцену происходят в гримёрке, и фотограф, оказавшись там, получает уникальную возможность съёмки. Места нет, артист занят собой, но лучший из сюжетов можно найти в зеркале: взгляд, жест, отражение развешанных костюмов. Я снимал объективом AF NIKKOR 50mm f/1.4D, но если не хватает пространства, то можно выбрать AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR или AF-S NIKKOR 17-35mm f/2.8D IF-ED. Если в вашем арсенале есть светосильные фиксы AF-S NIKKOR 28mm f/1.4E ED или AF-S Nikkor 35mm f/1.4G, то этот сюжет — для них, фотографии будут просто волшебными.
Сцена и закулисье дают самые широкие возможности для выбора точки съёмки и ракурса. Здесь можно найти сюжет и для самого тяжёлого из моих объективов — AF-S NIKKOR 300mm f/2.8G ED VR II, а можно прекрасно работать с AF-S NIKKOR 17-35mm f/2.8D IF-ED.
Помните, для чего вы здесь и умейте сосредоточиться на главной задаче. Если целью съёмки стал солист, вы обязаны заранее изучить спектакль и знать все выгодные в той или иной ситуации съёмочные точки. Выгодные не только для решения обычных задач театрального фотографа, но и в приложении к герою вашей съёмки: важно знать наиболее удачные для конкретного человека ракурсы, причём на протяжении всего спектакля. Необходимо понимать развитие сюжета и оказываться всегда в нужное время в нужном месте.
Те из вас, у кого есть опыт театральных съёмок и желание открыть для себя новые горизонты, могут придумать для себя проект, в котором фотограф будет сосредоточен на одном герое. И не обязательно это должен быть солист большого театра. Поверьте, здесь важнее желание и талант автора. Желание почувствовать внутренний мир артиста, увидеть стороны театра, скрытые зачастую от посторонних глаз. И талант, который поможет передать это в фотографиях.
Съемка в театре
Для того, чтобы удачно снять в театре, важно правильно выбрать ракурс. Поговорим о достойных внимания неординарных точках съёмки.
Когда мы делаем фотографии театрального представления, мы стремимся поделиться со зрителем своими впечатлениями, хотим запечатлеть ощущения, возникшие в процессе просмотра. Важным инструментом в этой ситуации может стать ракурс, выбранный фотографом. Меняя привычный для зрителя фронтальный угол зрения, мы приоткрываем завесу тайны над происходящим на сцене. Поскольку фотограф не привязан к месту в зрительском зале, его возможности, конечно, гораздо шире. Некоторые взбираются буквально на потолок, который, к слову сказать, в театре для этого и приспособлен. Строго говоря, потолка в театре и нет. Пространство над сценой называется «колосники», оно специально оборудовано для того, чтобы там было удобно работать с декорациями и освещением. Колосники представляют собой сложную систему балок и тросов, и оттуда открывается головокружительный вид. Конечно, смотреть на сцену сверху вниз непривычно, но определенный шарм в этом есть.
Точки для съемки
Точки для съемкиТочки для съемки могут быть разнообразные. К примеру съёмка с колосников имеет отличительные особенности. Камера здесь смотрит строго вниз, расстояние до сцены составляет в зависимости от высоты помещения от 15 до 50 метров. Для качественных фото в этом случае пригодится любая оптика. От широкоугольного объектива до профессионального, используемого в телевизионной съёмке. Большое внимание нужно уделить технике безопасности. Никто и ничто, даже самая маленькая деталь, не должно сорваться с высоты: внизу напряжённо работают люди.
Есть и другие, менее радикальные точки съёмки. Нередко фотографы располагаются на верхних ярусах зрительного зала или на световых или монтировочных галереях.
Может показаться, что съёмка с галерей — практически то же самое, что и съёмка с колосников, но это вовсе не так. Галереи расположены по бокам от сцены и значительно ниже, чем балки колосников. Такая точка съёмки позволит иначе выстроить кадр, обратить внимание зрителя на светотеневой рисунок, подчеркнуть движения рук актёров. Как правило, наилучшим помощником для фотографа в этом случае станет объектив AF-S NIKKOR 70-200 mm f/2.8E FL ED VR.
Продолжая поиски удачного ракурса для съёмки театральных событий, спускаемся на землю и даже под неё. Неплохим местом дислокации фотографа станет будка суфлёра, которая, как известно, расположена ниже уровня сцены. Оставаясь незаметным для зрителя, вы сможете удобно расположиться на авансцене и, воспользовавшись возможностью быть практически участником событий на сцене, сделать интересные и необычные по своему построению кадры. В таком случае камера практически лежит на сцене. Удобно использовать откидной или поворотный дисплей, как у Nikon D850. А так же рекомендую использовать объектив AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR. Но и целесообразно использовать любой широко- или даже сверхширокоугольный объектив. Эффектные кадры можно снять AF-S FISHEYE NIKKOR 8-15mm f/3.5-4.5E ED.
Поделюсь ещё одним приёмом, который, впрочем, используют далеко не все фотографы. Можно постараться и сделать снимки из-за спины актёров, с тыльной стороны сцены. Таким образом в кадр войдёт и то, что происходит на сцене, и зрительный зал. Возникнет ощущение, что кадр снят одним из актёров, что, конечно, не может не поразить воображение зрителя оригинальностью подачи. Впрочем, сделать такой кадр совсем не просто. Нужно будет потратить силы на то, чтобы выбрать правильный момент. Важно внимательно изучить режим освещённости сцены, порядок смены света в спектакле. Если в зале включено освещение, динамический диапазон камеры может справиться с захватом участков с разной степенью освещённости. Такой кадр можно считать особенно удачным. Хочется предостеречь вас от разочарований. Вполне вероятно, что хорошие театральные снимки получатся у вас не с первого раза. Даже опытным мастерам приходится задействовать не только профессионализм фотографа, но и знание конкретного спектакля, с которым до удачных результатов, придётся работать не раз, и не два.
Если вы твёрдо решили отправиться в театр с камерой, подойдите к поставленной задаче со всей ответственностью. Не бойтесь менять угол съёмки, не боритесь с «неправильными» условиями. Старайтесь стать благодарным зрителем происходящего. Уловите задумку режиссёра и, пропустив её через себя, постарайтесь передать тем, кто будет смотреть на спектакль через ваши фото.
Секреты съемки
Есть много различных моментов и секретов съемки на сцене. Мы постараемся разобрать некоторые из них:
Закулисье
Разберем основные моменты такой съемки:
Экспериментируйте и пробуйте разрабатывать свои собственные приемы особенно в такой творческой обстановке. Обязательно выделите время для обработки фото или ее заказа и кстати особенно уместна будет художественная обработка фото в этом случае.
10 правил концертной фотографии
Живые концерты — это всегда яркие впечатления, динамика и богатство ярких оттенков. Для обычного зрителя так и есть, а что же они означают для фотографа? Если вы частенько бываете на выступлениях известных артистов, наверняка замечали, как суетливо носятся мастера фотографии, пытаясь поймать самый лучший момент и самый удачный ракурс, воюя с вечно меняющимся светом, яркостью и температурой снимка. Так что правильнее всего будет сказать, что для фотографа концерт — это много и очень много работы. Однако, если вы все же стремитесь снимать живые выступления и делать это качественно, без должной подготовки обойтись не удастся. потому-то мы и подобрали для вас 10 правил, или скорее, советов, которые помогут вам подойти к концертной съемке с готовностью.
Шутки шутками, а готовиться к съемке нужно действительно заранее. Во-первых, внимательно изучите коллектив или артиста, которых предстоит снимать. В этом вам поможет в первую очередь Youtube. Во-первых, он позволит вам познакомиться с динамикой и манерой сценического поведения исполнителя, что имеет огромное значение для конечного результата. Так вы сможете точно знать, чего ожидать от солиста и музыкантов, каких движений, приемов и “фишек”. Тогда же вам сразу станет понятно, как и когда именно караулить удачный кадр.
Не забывайте и о динамике — ведь это едва ли не главное, что должно быть в кадре. Цель концертного фотографа в том, чтобы показать эмоции артиста и публики тем, кто не присутствовал на мероприятии. И конечно, лучший способ — это динамичные активные фото.
Более того, посмотрев и заранее оценив масштаб и направление съемки, вы сможете найти лучшие точки, с которых получатся самые выигрышные кадры. А локация, как известно, для фотографа очень важна.
Оставьте все лишнее дома
Не менее важно перед походом на концерт оставить дома все лишнее. Тому есть несколько причин — во-первых, вы отправляетесь в людное место и пробираться сквозь толпу с огромной сумкой, полной техники вам будет крайне неудобно. Во-вторых, неудобно будет и тем, кто вас окружает. В третьих, вы никогда не знаете что именно произойдет и вполне может случиться так, что в слэме или в обычном приступе драйва кто-нибудь повредит технику. Поэтому подготовьте камеру и самый удобный объектив, захватите батарейный блок и запасную карту памяти, и смело отправляйтесь снимать мероприятие, не переживая за сохранность всего арсенала. Стандартный набор концертного репортажника — камера (лучше фуллфрейм), 35мм объектив f/2 и внешняя вспышка (она вам пригодится, а почему — об этом мы поговорим позже). Если, конечно, вам предстоит снимать в тепличных условиях пресс-зоны, можно взять с собой запасную амуницию, но точно знайте, что времени для замены стекла у вас скорее всего не будет. Так что отправляйтесь налегке.
Есть два вида концертных фотографов, и оба могут подкрепить свой выбор резонными аргументами. Одни принципиально стараются не использовать в съемках вспышку и полагаться только на освещение, доступное в зале, другие же настаивают на том, что четкие и цельные кадры можно получить только со вспышкой.
В том и в другом случае нужно быть аккуратным, ведь доступный свет может подвести, а вспышка может отвлекать зрителей, да и не все артисты позволяют снимать свои выступления со вспышкой. Так что пользуйтесь вспышкой, но умеренно.
Единственная рекомендация, которую здесь можно дать: всегда стараться отражать вспышку. Если есть возможность — от потолка, если нет — использовать рассеиватель. Рассеиватель софт-бокс Flama FL-B14 легко крепится на вспышку и позволяет смягчить свет в любых условиях. Он обеспечивает натуральный мягкий свет и тени.
Лучший друг концертного фотографа — это светосила. Конечно, зум-объективы великолепны, и теоретически, они крайне удобны для съемок концертов, но по светосиле они определенно уступают фиксам.
Разумеется, многие фотографы являются на концерт с фуллфрейм камерой и объективом 24-70мм f/2.8. В этом нет ничего плохого, но у нас есть две цели — снять, по максимуму используя доступный в зале свет, и вдобавок не таскаться с тяжелыми устройствами. Именно поэтому удобнее всего использовать стекло с постоянным фокусным расстоянием и с высокой светосилой. Мы вовсе не имеем в виду дорогие объективы, ведь достаточно взять качественный Nikon или Canon 50мм f/1.8
ISO в таком случае можно поднять до 12-13000, а выдержку можно выставить 1/200 или 1/300 секунды. Так что при таких настройках, параметры будут компенсировать друг друга, и можно использовать исключительно доступное в зале освещение, не нарушая реалистичности происходящего в кадре и, собственно, на сцене.
Избегайте снимать на уровне глаз
Это не так просто, если вы находитесь в большом зале, но если вы попадаете на сцену или снимаете в маленьком клубе, легко допустить ошибку и наделать фото, снятых “в упор”. Преимущество крупных и высоких сцен именно в том, что они позволяют вам получить какой-либо уровень: вы можете снимать снизу, можете забраться на балкон и снять сверху, можете снять сзади или сбоку.
Что касается композиции, в силу движения и постоянной динамики на сцене, нужно всегда быть внимательным. Старайтесь избегать попадания в кадр лишней руки, бегущего на бэкграунде техника и т.д. Либо напротив, используйте их, уходя в сторону репортажа, а не перформанса. Так или иначе, старайтесь немного предугадывать события, чтобы успевать поймать верный кадр, поскольку концерты живые и во время выступления может произойти что угодно как в зале, так и на сцене. Важно при этом быть внимательным и успевать следить не только за тем, что происходит в пределах поля зрения объектива.
Снимайте в ручном режиме
Казалось бы, логично на бегу выставить и авторежим и потом не отвлекаться на лишние настройки. Однако напротив, снимать концерты пожалуй, лучше всего в полностью ручном режиме. Как минимум, вы научитесь работать с невероятно большим количеством типов света, при этом вы будете иметь четкое понимание того как какая настройка ведет себя в таких условиях, и какой получается результат. Словом, вы будете знать собственную камеру вдоль и поперек. В редких случаях можно выставить приоритет выдержки или приоритет диафрагмы, здесь вам придется действовать по обстоятельствам.
Профессиональные концертные фотографы со стажем, как водится, могут практически на глаз определить экспозицию в зависимости от доступного света. Так что, если хотите стать лучше в этом деле, рекомендуем в целях практики попробовать выставлять экспозицию, не глядя на данные и показатели с камеры, а на глаз и проверять себя каждый раз. Со временем, вы научитесь легко “читать свет”, соответственно, настроиться будет значительно проще.
Знайте когда менять AF-C на AF-S
А вот AF-C — это куда более подходящий для концертных съемок режим. Не стоит даже упоминать тот факт, что при съемке движущегося объекта это в принципе очевидный выбор.
При съемках в темном помещении даже самая крутая камера может не справиться с “отслеживанием” субъекта, так что придется либо использовать AF-C, но адаптироваться к возможным неудобствам, либо фокусируясь при помощи AF-S& В первом случае пострадает композиция, во втором — динамика. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что среди современных концертных репортажников можно встретить и тех, кто пользуется ручным фокусом.
Так или иначе, у многих современных камер есть центральные точки фокусировки, где чувствительность при низком освещении/контрасте повышена. Если у вас будет минутка — проверьте свою камеру, это того стоит.
Разумеется нельзя отправиться на концерт и провести все время, развернувшись к сцене. Ваша задача, как фотографа, передать не только то, что происходило непосредственно перед публикой, но передать общую атмосферу, царящую в зале. Поэтому иногда как минимум разворачивайтесь к толпе и делайте снимки фанатов. Как правило, люди охотно позволяют себя снимать, а в порыве радости от полученных впечатлений, частенько могут взаимодействовать с фотографом и улыбаться или показывать какие-нибудь знаки в камеру. Когда они не позируют, вы и вовсе можете поймать чистейшие искренние эмоции. Не забывайте делать кадры, где видно и артиста, и публику, поскольку это и есть те отношения, на которых строится мероприятие.
Иногда отходите назад (совсем назад, в конец зала, за спину звукорежиссера) и снимайте из-за толпы, ведь это даст зрителю настоящее ощущение присутствия, будто он сам наблюдает за происходящим.
Ловите интересный свет
Мы уже отмечали, что многие предпочитают снимать, пользуясь только доступным в заведении светом. Так вот, на то есть и еще одна причина, которую тоже стоит упомянуть. Таким образом можно поймать интересный свет, например удачно упавший на артиста луч, тень в потоке света и многое другое. То есть не стоит всегда расстраиваться, что вам досталась непростая задача повиноваться воле освещения на площадке.
Есть только одно принципиальное правило, которое касается освещения: избегайте снимать кожу и лица, залитые красным светом. Красный свет не позволяет получить детализированный кадр, спасти который можно только одним способом. Вместо этого, дождитесь пока свет сменится и жмите на заветную кнопку.
В крайнем случае, если не удалось избежать красного света, многие фото можно будет спасти простым переводом в ч/б.
Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемки, мы говорим вам обращать внимание на детали. Не отступимся и сегодня: примерно за полчаса до начала концерта, у вас есть возможность поймать немало интересных моментов — общение между собой фанатов, инструменты, мелкие детали. Вы можете запечатлеть ожидание и напряжение на лицах фанатов.
После концерта не забудьте снять сетлист, а если вам удастся поймать хотя бы несколько моментов с импровизированной автограф-сессии, считайте, что день более чем удался, ведь вам удалось не только зафиксировать выступление, но и реальное взаимодействие артиста и его зрителя. Это очень богатые на эмоции моменты.
Что ж, вы готовы к первому опыту концертной съемки. Последние пожелания от нас: всегда будьте вежливы с персоналом, поклонниками и коллегами-фотографами и наслаждайтесь музыкой! Если с последним возникли вкусовые проблемы, запаситесь хорошими наушниками-вкладышами, которые помогут немного убавить окружающий шум — например, Koss the Plug.