Как красиво сфотографировать рисунок акварелью
Онлайн-школа рисования и творчества Марьяны Брюхановой
Моя миссия — вдохновить, научить и поддержать тебя на твоем творческом пути!
7 рекомендаций для вкусной съемки Ваших рисунков
Создаем красивую композицию и правильно фотографируем
Вы нарисовали уже свой рисунок?
Теперь давайте покажем его с лучшей стороны!
Мало нарисовать картину, важно уметь подать ее правильно. Если вы хотите лайков и восторгов, уделите время фотографированию своей работы.
Совет №1. Фотографировать лучше при естественном освещении, легкая облачная погода утром подойдет как нельзя лучше. Если рисуешь ночью, то трудно дождаться утра, но оно того стоит! Чтобы убедиться, сравните фотографию сделанную ночью, с фотографией сделанной утром при дневном естественном свете. Не забудьте отключить вспышку, блики нам не нужны.
Как художников нас интересует правдивая передача цвета, поэтому НЕ используйте фильтры, они искажают цвет!
Школа Марьяны Брюхановой. Рисуйте и будьте счастливы!
Как фотографировать картины.
Сразу оговорюсь: качественные фотографии, которые можно продать, должны быть выполнены с помощью профессиональной техники. Снимать на смартфоны картины не рекомендуется. Владельцы плёночных и цифровых фотоаппаратов перед съёмкой обязательно должны отключить режим «дата и время».
Основные этапы фотосъёмки:
1. Расположить картину без рамы в вертикальном положении на любом устойчивом постаменте или подставке. Полотно можно поставить на стол, стул или мольберт. Главное, чтобы его было хорошо видно и никакие предметы его не загораживали и не отбрасывали тень или блики.
2. Установить фотоаппарат на небольшом расстоянии напротив картины на штатив. Фотокамера, вернее, её объектив должен находиться точно по центру картины. Штатив нужен, чтобы аппарат во время съёмки не двигался, так как любое дрожание рук фотографа может исказить изображение.
3. Подобрать правильный угол для фотографирования. Картину можно снимать только под прямым углом. Для этого фотоаппарат нужно направить на полотно строго перпендикулярно. Нельзя фотографировать картину, направляя на неё объектив сбоку, снизу, сверху. Камера должна быть напротив центра полотна.
4. Лучшее место для съёмки – улица. Идеальное время для фотографирования – полдень, когда на улице достаточно светло, но небо слегка затянуто тучами. Прямые солнечные лучи не должны попадать ни на картину, ни в объектив аппарата.
5. При фотосъёмке в помещении нужно иметь два источника искусственного света, которые должны быть расположены по бокам от картины, но не напротив объектива.
6. Не допускается одновременно использовать дневной свет и электрическое освещение. Смешанная подсветка может стать причиной образования бликов на фотоснимке, особенно, если поверхность полотна глянцевая, покрытая лаком.
7. Расстояние до произведения искусства должно быть от 1 до 5 метров. Всё зависит от размера картины. Главное, чтобы фотографируемый объект целиком помещался в кадр, а вокруг не было слишком много свободного места, так как в конечном итоге это приведёт к уменьшению конечного изображения. А чтобы не было никаких искажений, «zoom» нельзя выставлять на крайние точки, он должен находиться в среднем положении.
8. Дистанция от осветительных приборов до картины должна в 4 раза превышать величину объекта фотосъёмки. Лучше всего использовать не галогенные, а люминесцентные светильники, так как они дают спектр, приближённый к дневному свету.
9. При фотографировании полотна нужно пользоваться «автоспуском». В этом случае фотоаппарат снимет картину спустя несколько секунд, а это убережёт снимок от искажений.
10. Чтобы не возникло геометрических искажений, картину не рекомендуется фотографировать с близкого расстояния. Приблизиться к полотну можно при помощи функции «zoom».
11. Если картина освещается с одной стороны дневным светом из окна, то с помощью большого белого листа ватмана можно «осветить» ту сторону полотна, на которую прямой свет не попадает.
12. Нельзя использовать фотовспышку, так как на изображении могут появиться блики.
13. Напротив картины не должно быть ничего яркого или блестящего, что могло бы отразиться на полотне. Чтобы избежать бликов возле полотна не должно быть также светлых предметов. А искусственный свет должен падать на картину только под прямым углом.
14. Если поверхность картины глянцевая, чтобы на ней не было бликов от блестящих частей фотоаппарата или штатива, их нужно задрапировать тёмной материей, то есть накинуть сверху чёрную ткань, и таким образом проводить фотосъёмку.
15. С бликами можно бороться при помощи специальных насадок на объектив. Они изготовлены из поляризованного стекла и стоят недорого.
16. Светочувствительность фотоаппарата должна быть на минимуме, чтобы избежать «шумов» на отснятом материале.
17. Отснятый материал с помощью цифровой камеры нужно сохранять в «RAW-формате». Это нужно делать для того, чтобы потом сделать профессиональную обработку отснятого материала. В «RAW-формате» у вас сохранятся «свежие», не подвергшиеся обработке или искажениям файлы прямо с матрицы. Если на вашем фотоаппарате нет этого формата, то снимайте в «JPEG».
18. Если есть функция стабилизации кадра, а фотоаппарат находится на штативе, то её следует отключить. Дело в том, что эта функция применяется только в том случае, если фотосъёмка проводится без штатива, чтобы избежать искажений на кадре от малейшей вибрации.
19. Небольшие рисунки, акварель или графические работы можно не фотографировать, а попросту сканировать.
Следуя этой простой инструкции можно самостоятельно сфотографировать картины. Но чтобы разместить фотоснимки в интернете или продать их, фотографии необходимо откорректировать в специальном редакторе «Adobe Photoshop».
Как фотографировать свои картины
Вы решили разместить свои картины в интернет магазине. Для этого первым делом нужно их сфотографировать. Когда перед художником встает такая задача, всегда мучает вопрос делать это самому или доверить профессиональному фотографу. Однозначно ответить на этот вопрос сложно.
С развитием цифровой фототехники процесс фотосъемки все больше упрощается и удешевляется. Сфотографировать свою картину для показа друзьям и размещения в интернете сейчас можно даже с камеры мобильного телефона. Но это не все, где Вам может пригодиться фотография Вашей картины. Последнее время спрос на применение живописи в рекламной и оформительской полиграфии только растет. В среднем цена за использование одного изображения в рекламной полиграфии, без передачи эксклюзивных авторских прав, колеблется от 50 до 300 долларов, а в отдельных случаях может достигать и нескольких тысяч. И уже получившее активное развитие в Европе и Америке такое коммерческое направление арт-рынка, как постеры и жекле, тоже не плохой способ поправить свое материальное положение. И оно рано или поздно в полной мере развернется и у нас. А вот для этих целей изображения сделанного даже хорошей «мыльницей» будет уже не достаточно.
И если Вы еще раздумывает над вопросом стоит ли использовать в своей работе технические и научные новинки, думаю, непререкаемый авторитет, таких ярких представителей мира искусства, как перечисленные выше поможет Вам сделать выбор.
Свой выбор я сделал давно – снимать самому. И дело здесь совсем не в экономии денег. Если Вы все-таки решите фотографировать сами, для этого как минимум нужно приобрести хорошую фотокамеру, а это далеко не дешево.
Фотографирую сам по нескольким причинам.
Теперь попробуем разобраться насколько это сложно.
Самые простые рекомендации.
Наиболее сложными для репродукционной съемки являются картины, написанные пастозно (объемным мазком) и картины, покрытые глянцевым лаком, написанные в темных тонах. Блик на гладкой поверхности картины недопустим, если он перекрывает изображение. В противовес этому, для подчеркивания объемного мазка блик на нем и тень от него необходимы. В каждом отдельном случае свет надо ставить индивидуально, но поскольку, как правило, манера письма художника сохраняется достаточно долгий период, Вы скоро приноровитесь к своим условиям съемки.
Описанные рекомендации в основном ориентированы на цифровую фототехнику в силу ее большей распространенности, перспективности и относительной дешевизны.
Правильно 
Неправильно 
Неправильно
Неправильно
7. Не оставляйте слишком большое пустое поле вокруг картины. Это уменьшит размер конечного файла.
8. Не используйте крайние положения ZOOM (приближение/удаление), при этом на изображение могут появиться искажения от неравномерности характеристик фотообъектива. Особенно это проявляется в крайних положениях. Расстояние от картины до фотоаппарата желательно выбрать от 2-х до 5-ти метров, в зависимости от размера картины и используемого объектива.
10. При съемке с использованием ламп освещения желательно активировать функцию White Balance (баланс белого). Различные лампы имеют различную цветовую температуру. В автоматическом режиме данная функция не всегда корректно справляется с правильным отображением цветов. Для этого:
11. При использовании искусственных источников света расстояние от них до картины должно быт в 3-4 раза больше размера самой картины. Проверить равномерность освещения, при необходимости, можно коробком спичек. Если используется только два источника света, то установленный посреди картины коробок, должен отбрасывать две равномерные тени, как по длине, так и по плотности.
12. Светильники располагать под углом 45 градусов к плоскости картины (хотя можно экспериментировать, добиваясь отсутствия бликов и лучшей освещенности картины). Важно помнить, что угол падения лучей равен углу отражения, и поэтому лампы нужно располагать так, чтобы прямой отраженный свет от картины не попадал в объектив. Иначе рискуете получить мощный блик.
13. Освещение должно быть однородным по цветовой температуре. Нельзя совмещать дневное и искусственное освещение. При съемке с помощью светильников рекомендуется плотно задрапировать окна.
14. Для дальнейшей качественной и профессиональной обработки фотоматериала желательно чтобы файлы отснятых картин были в RAW формате, это так называемые «сырые», необработанные данные, полученные от матрицы (если Ваша фотокамера поддерживает данный формат). В интернете достаточно статей описывающих возможности и преимущество данного формата. Рекомендую при выборе фотокамеры руководствоваться тем фактом, чтобы она поддерживала сохранение отснятого кадра в этом формате. Даже если Вы пока не в ладах с такими тонкостями обработки фотоматериала, всегда можно обратиться к профессионалу.
Гораздо проще обстоит дело с репродуцированием графики и акварели, небольшого формата работы можно просто сканировать. Большинство бытовых сканеров дают очень приличного качества файл, вполне подходящий для использования в полиграфии. Для сканирования работ большего формата, чем формат сканера можно произвести сканирование отдельных частей работы с последующей их «склейкой» в специальных программах. Важно чтобы при сканировании фрагменты в местах соединения перекрывали друг друга. Примером такой программы может служить Panorama Maker 5. Раньше использовал 3-ю версию этой программы, интуитивно понятный интерфейс, существует дополнительная ручная доводка склеиваемых краев. Реализована возможность «склеить» плитку.
Аналогичным образом можно произвести склейку отснятых фотокамерой фрагментов картины, результата можно добиться вполне приемлемого для полиграфии. Важно при съемке панорамы, чтобы все фрагменты были отсняты с одинаковой экспозицией, для этого лучше использовать режим ручной настройки диафрагмы и выдержки. Можно в автоматическом режиме сделать экспозамер, а потом полученные значения установить в ручном режиме.
Вариант бюджетного оборудования для съемки картины в условиях мастерской.
Возможно, лучшим вариантом могут быть люминисцентные светильники. В продаже есть множество различных вариантов в среднем от 600 до 2000 руб. за штуку.
В отличии от галогенок дают спектр более приближенный к дневному свету, при условии что сами лампы со спектром холодного дневного света (пример T8 Osram L 36 W/965 DE LUXE G13, 1200 mm, Lumilux). Можно использовать светильник на 2-е или 4-е лампы, главное чтобы освещения было достаточно. Дают более рассеянный равномерный свет. Но имеют ряд недостатков:
Итого: на любительское оборудование для съемки, не считая фотокамеры, можно потратить в среднем от 1 500 – 15 000 рублей. Предела, как и предела совершенства нет.
Несмотря на все выше сказанное, не рекомендую производить серьезную репродукционную съемку для качественного полиграфического издания тем, кто не имеет достаточного опыта. В этом случае лучше обратиться к профессионалу, заодно можете получить квалифицированный урок. Перечисленными рекомендациями лучше воспользоваться в «аварийной» ситуации, когда картину нужно срочно отдавать или для изготовления постера на холсте или жикле посредством печати на плоттере. При плоттерной печати на холсте требования к файлу гораздо ниже, чем для полиграфии.
Большое спасибо за помощь в подготовке статьи Рамилю Гаппасову.
Отдельное спасибо за помощь и консультацию профессиональному фотографу Валентину Оверченко.
Как сфотографировать произведение искусства
В этой статье вы найдете несколько важных советов для фотографирования произведений искусства. Вы можете использовать их для фотографии картин, гравюр, рисунков, текстиля и т.д.
Обратите внимание на вспомогательные линии из тейпа под углом в 45 градусов и перпендикулярно к стене, которые помогают при настройке камеры и освещения
Выбор камеры и настройки
Несколько очень важных настроек камеры
Для получения резкости выберите самый низкий ISO, обычно 100, и никогда не используйте автоматическую настройку. Более высокое значение, например 1600, отлично подходит для съемки при слабом освещении, но дает зерно.
Adobe RGB способен воспроизводить больше цветов, чем sRGB. Это особенно полезно, если вы планируете использовать свою фотографию в печатных изданиях. Вы всегда можете преобразовать файл позже в цветовое пространство sRGB для использования в Интернете.
Выберите самый качественный формат файла, даже если он кажется намного больше, чем ваши текущие требования. Если ваша камера может снимать в формате RAW, вы получите лучшую резкость и тональный диапазон. Но формат RAW требует дополнительную обработку на этапе редактирования. Если вы не уверены, попробуйте установить качество RAW PLUS LARGE JPG.
RAW против высококачественного JPG
TIFF также полезный качественный формат. Программное обеспечение камеры автоматически обработает файл TIFF. Оно не будет сжимать и изменять его размер, как в JPG.
Настройки насыщенности, если они доступны на вашей камере, должны быть установлены на нормальный или нейтральный. Это точно отобразит цвета в вашей работе. Позже в графическом редакторе вы можете применить больше насыщенности и контраста.
Cтилm изображения или настройки насыщенности в камере
Большинство цифровых камер имеют регулятор баланса белого (WB) на корпусе камеры или в меню. Вы снимаете нейтральный белый или серый объект, и пользовательская настройка баланса белого компенсирует любой цветовой оттенок.
Изображение до (желтоватый оттенок) и после использования пользовательского баланса белого
Такая установка требует довольно большой комнаты, чтобы убрать источники света подальше от картины и избежать бликов на картине. Если не выходит отодвинуть источники света, используйте объектив с более длинным фокусным расстоянием (80-100 мм). Это отодвигает камеру от объекта и помогает устранить блики.
Если картина находится за стеклом, вы можете устранить отражения, используя черный материал, расположенный вокруг объектива камеры или кольцевую вспышку.
Стандартная схема освещения для съемки картины
Как сфотографировать произведение искусства
Повесьте картину или другое плоское произведение искусства на стену нейтрального белого, серого или черного цвета. Расположение объекта вертикально облегчит его равномерно сбалансированное освещение. Используйте уровень, чтобы проверить вертикальность изображения, затем настройте камеру так, чтобы высота объектива соответствовала центру картины.
Тут нужен крепкий штатив для получения четких фотографий и точного выравнивания изображения. Чтобы устранить любые движения камеры используйте фиксатор кабеля, настройку блокировки зеркала или автоспуск.
Используйте уровень на задней панели камеры, чтобы убедиться, что задняя часть камеры также параллельна стене съемки. Когда задняя часть камеры и изображение параллельны друг другу, перспектива должна быть близка к правильной, искажение также будет минимальным.
Подойдите как можно ближе, оставляя лишь небольшое пространство вокруг краев вашего произведения, это можно будет обрезать в постобработке.
Если вы используете оконный свет в качестве основного источника, поместите белый экран на стороне, противоположной окну рядом с вашим объектом, он отразит часть света окна и уравновесит темную сторону. Чтобы показать больше текстуры в картине, изучите схему настройки освещения и примеры ниже. Обратите внимание на примере, где падают тени на изображении справа.
Прежде чем снимать какие-либо фотографии, убедитесь, что вы выключили встроенную вспышку. Держите чистую белую или нейтрально-серую карту перед объектом. Сделайте снимок, заполнив весь кадр этой картой. Используйте эту фотографию, чтобы установить баланс белого. Это очистит любой цветовой оттенок, который вы можете увидеть на белых или нейтральных цветах, и также поможет более точно отображать другие цвета. Сделайте вторую фотографию с этим новым параметром баланса белого, чтобы убедиться, что теперь он выглядит чисто белым или нейтральным серым.
Включение белой или серой карты в одну из ваших фотографий дает вам определенный ориентир. Вы можете использовать такой кадр в фоторедакторе, чтобы очистить любой цветовой оттенок.
Переэкспонированные, нормальные и недоэкспонированные изображения и их результирующие гистограммы
Увеличьте фотографию до 100% на экране камеры или компьютера. Проверьте фокусировку в центре и во всех четырех углах. Повторите съемку при необходимости, регулируя фокус.
Редактирование изображений
Большинство графических редакторов будут работать с форматами TIFF или JPEG. Для файлов RAW вам потребуется использовать конвертер RAW. Сделайте все ретуши на копии файла с увеличением 50 или 100%. Когда закончите, сделайте еще копию и измените размер этой копии до необходимого размера в пикселях. Сохраните его как высококачественный JPEG с соответствующим профилем, sRGB или Adobe RGB.
Избегайте повторного сохранения JPEG и сброса уровня качества более одного раза, так как это влияет на резкость и четкость всего полотна изображения.
Видеоканал Фотогора
Вы можете оставить свой комментарий к данной статье
Как фотографировать картины?
Любой художник должен иметь галерею своих лучших работ в интернете, а также портфолио – фотокнигу с картинами. Практически все родители желают, чтобы рисунки их деток не пылились в ящиках стола или на полках, среди множества других бумаг, а, например, были размещены в сети.
Перед тем как это сделать, рисунки нужно отснять. Возникает вопрос, как фотографировать картины, чтобы получить красивый результат?
Сегодня я расскажу, как это сделать. Также в текущей статье мы затронем тему, как легко и быстро подготовить подобные снимки к печати или размещению в интернете.
Фотосъемка картин. Основные нюансы.
Картину нужно фотографировать после того, как она полностью высохнет. В идеале сессию следует проводить на улице, в ясный день (подробнее об уличной фотографии я писал в этой статье). Природный солнечный свет лучше подходит, чем искусственная подсветка от разнообразных ламп.
Подыщите подходящее место, чтобы картина была в вертикальном положении. Камеру установите на штатив либо любую другую прочную, ровную и неподвижную поверхность. Это позволит вам зафиксировать аппаратуру так, чтобы в процессе съемки не было никаких колебаний.
На снимке не должны быть искажены пропорции объекта. Перед тем как фотографировать картину, подберите правильный угол. Снимать рисунки нужно под прямым углом. Если картина находится под определенным углом к камере, поверните аппарат на такой же угол. Снимать лучше днем. При этом на изображение не должны падать какие-либо тени. Если природное естественное освещение оказалось чересчур ярким, фотографируйте в месте, где свет более рассеянный, например, когда небо затянуто тучами.
Снимать картины в помещении несколько сложнее. Необходимо обеспечить равномерное освещение рисунка. При фотосъемке в комнате постарайтесь применять естественное освещение. Снимайте неподалеку от окна, через которое в комнату попадает достаточно естественного света. Искусственное освещение от ламп и светильников должно падать на картину со всех сторон под углом 45°. Только тогда подсветка будет равномерной.
Перед тем как фотографировать картины, помещенные в рамку под стекло, следует проверить, не появляются ли блики на изображении. В подобных случаях желательно отказаться от использования электрического света. Если пришлось снимать со вспышкой, ее не следует направлять непосредственно на картину, иначе на фотографиях появятся лишние отражения.
Фон лучше подобрать светлый. Автоматическую фокусировку нужно установить по центральной точке. Добиться хорошей резкости изображения можно, установив значительные (f9 и больше) параметры диафрагмы, более продолжительную выдержку, минимальную светочувствительность.
Правильное расстояние от фотоаппарата до картины так же важно, как и настройки самой камеры. Многие начинающие фотографы сталкиваются с проблемой, когда рисунок на снимке выглядит выпуклым, неестественным. Причиной этому служат особенности объектива при съемке с небольшой дистанции. Иначе говоря – это фотодефекты. Данную проблему легко решить. Перед тем как фотографировать картины, захватите зум-объектив. Чуть ниже вы поймете зачем.
Всегда делайте несколько кадров, чтобы потом выбрать самый лучший из них. Если вы все сделали правильно, картина на снимках будет выглядеть замечательно. Но нужно также смотреть и на контраст. Его можно скорректировать автоматически либо вручную. При необходимости подправьте экспозицию, чтобы на снимках правильно отображались цвета, а темные и светлые участки выглядели наилучшим образом.
Готовый снимок сохраните в одном из популярных графических форматов, чтобы в дальнейшем опубликовать его в сети.
Как фотографировать картины. Советы!
Не пользуйтесь встроенной фотовспышкой (о ней, кстати, я писал тут). Картины следует снимать нормальными фотоаппаратами, а не камерами сотовых телефонов. Опять же, обязательно пользуйтесь штативом. Стоимость его не важна. Главное, чтобы штатив был достаточно устойчивым. Это позволит достичь хорошей резкости кадров и сделать нормальные фотографии даже при неидеальном освещении. Не стоит поддерживать камеру руками, иначе изображение получится смазанным, нечетким. Даже еле заметные колебания этому поспособствуют.
Пользуйтесь автоспуском. Достаточно будет стандартных двух секунд. Благодаря этому вы избежите смазывания. Картину лучше фотографировать без рамы. Последняя может образовать тени на самом холсте.
Самый простой способ провести фотосессию без особых проблем – сделать это днем на улице. В идеале погода должна быть пасмурной, когда небо равномерно затянуто серой дымкой. В таких условиях природное освещение оказывается рассеянным и не оставляет выраженных бликов на мазках. Особенно это актуально для пастозной живописи и изображений, покрытых глянцевым лаком.
Располагайте камеру так, чтобы плоскость задней стенки фотоаппарата или матрицы была параллельна поверхности картины. Объектив должен находиться напротив центра рисунка. Как мы уже уяснили, это позволит избежать оптических искажений и предотвратит необходимость дополнительной обработки файлов.
Не используйте граничные положения Zoom (удаление/приближение). То бишь не выкручивайте его до самого конца или начала. Дистанция от фотоаппарата на штативе до, собственно, рисунка должна составлять от 2 до 5 метров. Это самое расстояние зависит от применяемого объектива и размера самой картины.
Перед тем как фотографировать картину, расположите светильники под 45-градусным углом к ее поверхности с разных сторон. Можно и поэкспериментировать с данным параметром, чтобы добиться лучшей освещенности и отсутствия бликов.
Помните, что углы падения и отражения лучей всегда одинаковые. Поэтому устанавливайте лампы так, чтобы в объектив не попадал прямой отраженный свет, иначе на фотографии появится сильный блик.
При необходимости применяйте поляризационные фильтры для борьбы с бликами. Так называются насадки на объектив, изготовленные из специально поляризованного стекла. Они просты в использовании и стоят не очень дорого.
Подсветка должна быть однородной по так называемой цветовой температуре. Не допускается комбинация искусственного и дневного освещения. При съемке с применением светильников желательно полностью задрапировать все окна в помещении.
Настраивая функции съемки перед тем, как фотографировать картины, установите минимально возможную светочувствительность или ISO. Для большинства камер это 100 или 90. Так вы получите отсутствие или, во всяком случае, минимум шумов на отснятом материале. Еще раз напоминаю, что прямые солнечные лучи попадать на рисунок не должны.
Чтобы выполнить профессиональную качественную обработку, желательно сохранять отснятый материал в RAW-формате. Речь идет о необработанных (сырых) снимках, полученных от матрицы. При выборе фотоаппарата настоятельно рекомендую обращать внимание, поддерживает ли он сохранение сделанных кадров в указанном формате.
С оцифровкой небольших картин, выполненных посредством акварели либо графики, дело обстоит куда проще. Их можно просто сканировать. Многие бытовые сканеры позволяют добиться довольно приличного качества снимков, вполне подходящего для применения в полиграфических целях. Если необходимо сканировать картину, размеры которой превышают формат самого сканера, можно выполнить сканирование отдельных участков, а затем в специальной программе (к примеру, Panorama Maker) склеить части в единое изображение. Нужно, чтобы при фрагментарном сканировании элементы перекрывались в местах соединения.
Если в вашем аппарате есть система цифровой/оптической стабилизации кадра (обозначается «IS» на Canon или аббревиатурой «VR» на Nikon), перед тем, как фотографировать картины со штатива ее желательно отключить. Иначе резкость кадров будет недостаточной.
Вы можете спросить: «Вроде стабилизация наоборот нужна, чтобы снимки получались резкими, так почему же при съемке со штатива ее нужно отключать?» Раскрою вам еще один мини-секрет. Это происходит потому, что при включенной стабилизации изображения фотоаппарат ищет «дрожание» на фото, чтобы его исправить. Техника же не понимает, что стоит на штативе и никаких вибраций нет. И по сути получается, что фотокамера дрожание это и создает. Такой вот парадокс!