джексон поллок картина номер 5

«Номер 5, 1948» – картина, созданная безумием Джексона Поллока

Посмертная выставка картин Джексона Поллока, организованная властями США, была направлена на популяризация абстрактного экспрессионизма, направления, противоположного соцреализму, который в те времена развивался в советской живописи.

Как ни странно, но сам художник при жизни мало интересовался подобными проблемами и не участвовал в противостояниях живописцев разных направлений. Однако по сей день его знаменитейшей картиной считается «Номер 5, 1948», которая, как считают исследователи, была написана в очередной припадке безумия, что разрушал разум мастера. Что же на этом творении? И можно ли считать шедевром столь странную работу?

Новаторский подход

Картина «Номер 5, 1948» была написана Поллоком в 1948 году. Она создана в типичной для автора технике разбрызгивания. Это беспредметное полотно, написанное на фиброкартоне. В основе его лежит использование серого, коричневого, белого, жёлтого цветов.

Сам Джексон Поллок являлся одной из самых ярких личностей американского направления абстрактного экспрессионизма. Его традиционной манерой было использование красок, что разбрызгивались и разливались по подготовленной основе. Художник не давал своим работам определённых названий, оставляя лишь номера и дату написания.

Джексон Поллок / behance.net

По сути, техника Поллока стала новым техническим аспектом искусства. В основе его принципов лежало использование кисти и красок и избегание непосредственного контакта с полотном.

Джексон Поллок, страдавший от душевной болезни и алкоголизма, считал, что удобнее писать картины на полу. Его видение процесса создания, несомненно, было искажено проблемами со здоровьем.

Картина периода становления Поллока как художника – «Лунная женщина», 1942 год

О своей работе художник писал:

“Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, её частью, я могу ходить вокруг неё, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри неё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. Картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу”.

Поразительно, но в этих словах мне видится единство безумия и гениальности, что, впрочем, встречалось достаточно часто у известных мастеров. Кстати, из-за своеобразной манеры написания картин журналисты американских изданий дали Поллоку прозвище Джек-разбрызгиватель (по аналогии с Джеком-потрошителем).

Вот она, техника разбрызгивания / vertufineart.com

История картины «Номер 5, 1948»

На персональной выставке картина «Номер 5, 1948» впервые появилась в 1949 году. Алонсо Ассорио, известный торговец из Филиппин, купил произведение за полторы тысячи долларов. Его соратники и коллеги были в недоумении: как можно было потратить столь крупную сумму на “это”?

Во время транспортировки к дому торговца полотно повредилось, а сам Поллок предложил владельцу переделать картину. Тот согласился, однако художник решил подменить прежнюю работу новым творением. Как заявил сам Поллок:

“Он не узнает об этом. Никто не знает, как смотреть на мои картины, он [Ассорио] тоже не знает”.

Правда, Ассорио при первом же взгляде на новую картину понял, что та претерпела значительные изменения.

Джексон Поллок «Номер 5,1948», 1948 год

Торговец отметил, что благодаря этому в полотне появились новые оттенки чувств и глубина. Действительно ли он видел это в многоцветной абстракции или лишь изображал знатока столь сложного направления – вопрос, на которых нет ответа.

Как я заметила, соратники Ассорио недоумевали, почему тот решил расстаться с “кругленькой” суммой ради такого полотна. Однако в дальнейшем судьба посмеялась над теми, кто считал работу Поллока лишь нелепой мазнёй.

Джексон Поллок в своей мастерской / styleinsider.com

На современных аукционах «Номер 5, 1948» был оценен в 140 миллионов долларов, а сама картина неизменно входит в список самых дорогих произведений искусства. Неужели она действительно соответствует баснословной сумме?

На этот счёт мнения людей расходятся. Одни считают творение Джексона Поллока без преувеличения шедевром, другие отмечают, что так “написать” картину может даже ребёнок, не умеющий рисовать.

Особую позицию занимают искусствоведы, что заявляют: ценность работы Поллока – не в передаче образов или особенностях изображения, а в том, что этот художник смог кардинально изменить технику живописи, создав совершенно новое направление.

Кому-то это покажется безумием, но картина Поллока «Номер 17А» была продана в 2015 году за 200 миллионов долларов

Особенности полотна

Но что же можно увидеть на картине? «Номер 5, 1948» написан в серо-коричневых тонах. К ним примешиваются брызги белого и жёлтого цветов, в хаотичном порядке оставленные на фиброкартоне.

Мне сложно представить, что на полотне могут увидеть ценители абстракционизма, однако, глядя на творение Поллока, перед глазами невольно возникает образ художника, поливающего краской основу, лежащую у его ног.

Картины Поллока могут просто заворожить зрителя / focus.ua

Брызги и линии выдавленных красок настолько причудливо переплетаются, что невольно напоминают некую паутину, сумятицу, хаос. А может, именно это и хотел нам показать несчастный Поллок, страдающий от безумия?

Поразительным образом “суть” картины подчёркивает её название. Автор не открывает нам, что сам видит в этом абстрактном цветовом мире, а просто указывает номер и год написания полотна.

Так рождались картины Джексона Поллока

В заключение я бы хотела сказать пару слов о судьбе самого художника. Проявившееся безумие Джексона Поллока постепенно усугублялось частыми запоями. Сделать написание картин своим регулярным занятием ему посоветовал личный психотерапевт. Увы, это не спасло его от алкоголизма и автокатастрофы, в которую он попал из-за пагубной привычки. Но и после смерти Поллока его картины не были забыты. И одна из самых известных среди них – «Номер 5, 1948».

Источник

Pic of the Week: «№ 5, 1948», Джексон Поллок

У каждого произведения искусства есть свои секреты и своя история. И в рубрике «Pic of the Week» Styleinsider продолжает рассказывать о самых знаменитых шедеврах мировой живописи. И сегодня мы поговорим о полотне под названием «№ 5, 1948» американского художника Джексона Поллока.

Год создания

Техника создания

Картина написана в технике разбрызгивания, изобретателем которой был сам Поллок. Основой для работы послужил фиброкартон.

История создания

«№ 5, 1948» является одним из ключевых произведений абстрактного экспрессионизма, ведь революционная манера письма Поллока сделала картину действительно уникальной. К тому же художник писал её, разместив полотно на полу и свободно передвигаясь вокруг него, что создало ощущение особой трёхмерности картины. «Для меня писать картины на полу более непринужденно. Я лучше чувствую так картину и могу работать с ней с любой стороны», — заявил художник в одном из своих интервью.

Впервые работа была выставлена в январе 1949 года на персональной выставке Поллока в галерее Бетти Парсонс, которую можно было назвать меценатом творчества экспрессиониста. Тогда филиппинский торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио купил её за сумму 1500 долларов. Интересно, что его деловой партнёр своеобразно отреагировал на приобретение произведения искусства: «Ты что, потратил деньги на это?». Но дальше разыгралась не менее интересная история. Во время доставки полотно было повреждено по вине транспортной компании. Тогда Поллок предложил покупателю отреставрировать работу, но в итоге решил полностью переписать картину. «Он не узнает об этом. Никто не знает, как смотреть на мои картины, он (Ассорио) тоже не знает», — так заявил Поллок. Но посетив мастерскую художника через три недели, Ассорио всё же заметил изменения в работе и посчитал, что благодаря этому она приобрела ещё большую метафизическую глубину и изысканность. Он даже назвал это «чудесным примером второго шанса для художника».

Интересные факты

— Долгое время полотно находилось в Музее современного искусства Нью-Йорка. Однако, позже картина перешла в руки одного из основателей DreamWorks — голливудского продюсера Дэвида Геффена. Но в его коллекции «№ 5, 1948» на долго не задержалась и в 2006 году на аукционе Sotheby’s ушла с торгов за рекордные на то время 140 млн. долларов к мексиканскому коллекционеру Давиду Мартинезу, обогнав по стоимости проданный пятью месяцами ранее «Портрет Адели Блох-Бауэр I». К тому же, картина стала самой дорогой работой, написанной после Второй мировой войны.

— Для создания своей работы Поллок не мог использовать традиционные масляные или акварельные краски, а потому художник экспериментировал с разными видами синтетических красок, и даже с автомобильной.

— Художник очень редко давал своим картинам названия, а по большей части просто их нумеровал. Таким образом он как бы хотел дать зрителю свободу воображения. Отсюда и такое странное название полотна.

Источник

Хочу все знать

Альманах для любознательных

Страницы

Джексон Поллок — один из самых дорогих художников

2015/01/22

Альманах для любознательных «Хочу все знать» продолжает знакомить своих читателей с самыми дорогими художниками.

Одним из них является идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма — Джексон Поллок, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.

Он стал символом радикализма и новаторства молодого поколения американских художников-нонконформистов.

Один из самых узнаваемых художников ХХ века родился 28 января. Ко Дню рождения культового абстракциониста мы представляем краткий обзор самых популярных картин Поллака, которые являются настоящей гордостью Америки.

Став одним из самых ярких представителей экспрессионизма, создатель живописи действия Джексон Поллок в свое время решил, что для написания картин не обязательно использовать привычные техники.

Джексон Поллок не писал кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки.

«. Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее.
Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.
Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь. »

Первая выставка работ Поллока в Галерее Бэтти Парсонс в 1948 была сенсацией и имела финансовый успех. Поллок смог обзавестись мастерской большего размера и там создал в 1950 году серию из шести работ, впоследствии ставших наиболее известными. В 1949 журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником.

К середине 1950-х годов он почти бросил писать. Вскоре разрушилась и семейная жизнь, узнав о романе с юной натурщицей его бросила жена. В 1956 году после развода с он впал в депрессию и 11 августа 1956 года погиб в автокатастрофе, будучи за рулем в нетрезвом состоянии. Один из пассажиров скончался на месте, его девушка выжила.

После его смерти галерея Поллока продала все его работы, оставшиеся в студии, включая и те, которые были не готовы.

Самая знаменитая работа Джексона Поллока — «Номер 5»

В 2006 году на аукционе Сотбис была продана за 140 миллионов долларов и стала самой дорогой картиной мира. Храниться в частной коллекции

Эту картину Поллок написал в 1948 году на листе фибролита размером полтора на два с половиной метра. У этой необычной картины вполне обычная история.

Сначала она стала собственностью Сэмюэла Ньюхауса, затем была достоянием общественности и демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Таким образом работа Джексона Поллока № 5 стала самой дорогой картиной мира. Она обошла по стоимости и «Женщину III» Виллема де Кунинга, и «Портрет Аделе Блох-Бауэр I» Густава Климта, которые были до неё самыми дорогими картинами.

Самая дорогая картина Джексона Поллока «Номер 17А»

В 2015 году на частных торгах продана за рекордные 200 млн. долларов. Принимает участие в выставке Института искусств Чикаго.

В 2015 году рейтинг самых дорогих картин пополнился еще одной работой Джексона Поллока.

Американский миллиардер Кэннет Гриффин приобрел работу Поллока «Номер 17А» за 200 миллионов долларов у фонда Дэвида Гэффина.

К сожалению, Поллок не дожил до тех пор, когда его картины начали стоить огромных денег.

Представляем еще несколько работ одного из самых дорогих художников — Джексона Поллока. Кстати, в рейтинге — «200 самых лучших художников ХХ века» британской газеты The Times, Джексон Поллок занимает 7 место.

Осенний ритм «Номер 30»

Выставляется в музее Метрополитен, Нью-Йорк

Эту картину Поллок написал в 1950 году. Незадолго до этого у художника состоялась первая персональная выставка. В один момент работы мастера стали популярны, на заработанные деньги Джексон Поллок смог снять собственную мастерскую и создать серию из 6 работ.

Женщина-Луна, режущая круг

Больше всего, как это ни покажется странным на творчество Джексона Поллока оказал влияние простой смотритель музея.

В 1937 году Джон Грэхем опубликовал материал под названием «Примитивная живопись и Пикассо». Поллок, который был ярым поклонником Пикассо и черпал вдохновение для своих работ в примитивном творчестве американских аборигенов.

Стиль, в котором написана «Волчица», был разработан Поллоком по заказу Пегги Гуггенхейм. Изначально он использовался для оформления дома дочери мецената. Впоследствии Джексон Поллок применил свои наработки в этой картине и нескольких других — «Хранителях тайн», «Пасифая».

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Это первая картина, которую Джексон Поллок создал в новом (и для себя, и для всего мира) стиле. К 1951 году художник твердо уверился в несостоятельности своей прежней, «капельной техники». Чтобы избежать самоплагиата, художник разработал новую технику: к абстракции прибавился сюрреализм.

Джексон Поллок использовал в своей живописи необычные, революционные методы, которые явились предметом бурных дискуссий но, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность.

Работы Поллока всегда разделяли критиков на разные лагеря. Вот что писал о Поллоке, Сальвадор Дали в своем «Дневнике гения»
Справедливости ради, надо отметить что Дали писал рецензии не часто и далеко не о каждом художнике. Поэтому достаточно сложно понять является ли это высказывание Дали комплиментом или презрительным отзывом.

Однако Джексон Поллок остаётся не только одним из наиболее влиятельных фигур абстрактного экспрессионизма но и одним из самых дорогих художников мира.
источник

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Метки

—Приложения

—Музыка

—Резюме

Малюгина Татьяна

—Фотоальбом

—Всегда под рукой

—

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Друзья

—Статистика

10 МАЛОИЗВЕСТНЫХ ФАКТОВ О САМОЙ СТРАННОЙ КАРТИНЕ ДЖЕКСОНА ПОЛЛОКА «НОМЕР 5, 1948»

Джексон Поллок является ярким американским представителем абстрактного экспрессионизма. Необычность этой картины заключается в том, что Поллок нарисовал странным образом: он разлил яркую краску по куску фибролита, который разложил на полу. При всем этом, работа считается одной их дорогих во всем мире.

Номер 5, 1948. Картина Джексона Поллока.

После Второй мировой войны ряд художников из Нью-Йорка, таких как Поллок, Ньюман, Барнетт и Виллем де Кунинг, начали писать картины в стиле, который в 1946 году искусствовед Роберт Коутс назвал «абстрактным экспрессионизмом». Благодаря этому течению Нью-Йорк стал центром мира искусства. Картина Поллока «Номер 5, 1948» является одним из самых известных примеров жанра.

2. Поллок использовал уникальный метод нанесения брызг краски на картину

Вместо того, чтобы работать с мольбертом, Поллок размещал полотно на земле и ходил вокруг него, разбрызгивая краску с кистей и шприцев. Поллок начал экспериментировать с подобным методом еще за год до написания «Номер 5, 1948», но его стиль вскоре стал столь уникальным, что Поллоку дали прозвище «Джек Разбрызгиватель» (Jack the Dripper). В 1947 году он дал интервью, в котором заявил: «Для меня писать картины на полу более непринужденно. Я лучше чувствую так картину и могу работать с ней с любой стороны».

3. «Номер 5, 1948» — родоначальник «живописи действия»

Техника разбрызгивания краски, при которой вместо нанесения традиционными способами (посредством кисти) краска наливается и разбрызгивается, получила свое название в 1952 году. Американский искусствовед Гарольд Розенберг назвал ее «живописью действия» (Action Painting).

4. Поллок не делал эскизов перед написанием картины

Работы Поллока были революционными по многим причинам. На протяжении веков художники делали эскизы или наброски перед созданием своих масштабных картин. Поллок же вместо этого полагался исключительно на эмоции и интуицию. Он разбрызгивал краску только «по велению своей музы».

5. При создании «Номера 5, 1948» Поллок использовал специальные краски

Эксперименты с синтетическими красками.

Важным элементом техники разбрызгивания была краска с достаточной вязкостью, которая бы не размазывалась при нанесении ее столь необычным способом. Именно по этой причине, традиционные масляные краски и акварели не подходили для создания картин. В итоге, Поллок начал экспериментировать с синтетическими красками.

6. Какое-то время «Номер 5, 1948» была самой дорогой картиной в мире

Волчица. Картина Джексона Поллока.

7. Это довольно большая картина

8. «Номер 5, 1948», возможно, была продана для приобретения Los Angeles Times

Желтые острова. Картина Джексона Поллока.

9. «Номер 5, 1948» — не единственная дорогая картина Поллока

Синие столбы. Картина Джексона Поллока.

Большая часть общественности до сих пор недоумевает. В то время как искусствоведы и коллекционеры выкладывают миллионы за картины Поллока на аукционах, большая часть общественности до сих пор недоумевает, почему абстрактные картины, созданные методом разбрызгивания краски, стоят таких денег. Источник →

Источник

«Кто такой, б**, Джексон Поллок?»: 3 случая, когда люди нашли шедевры среди мусора

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Джексон Поллок

В 1992 году Тери Хортос купила огромную картину в магазине подержанных вещей на подарок своей подруге. Картина стоила 8 долларов, но Тери сторговалась до пяти. Картина была такой огромной, что ни у себя дома, ни дома у своей подруги она не вписывалась, так что Тери решила продать ее на блошином рынке. Там к ней подошел некий человек, который сказал, что эта картина похожа на картину Джексона Поллока. «Кто такой, б*ть, Джексон Поллок?» спросила Тери. Позже, именно с таким названием, выйдет документальный фильм, раскрывающий расследование подлинности этого полотна.

Арт-аутентификатор Ричард Польски как-то сказал, что когда дело доходит до Джексона Поллока, возможно вообще всё. «Однажды работа Поллока была найдена буквально на свалке в Хэмптонсе. На одной стороне полотна от руки было написано „НА ПРОДАЖУ“ — такие знаки ставят, когда продают дом. А а на другой — собственно, картина Поллока. Эту картинку пил один эксперт по абстрактному экспрессионизму, а затем перепродал и получил за это очень приличную прибыль».

После долгих споров искусствоведов, подлинность картины установил арт-аутентификатор Пол Байро: он нашел на полотне отпечаток пальца, который совпал с отпечатками Поллока, который тот оставил на банках с краской в своей мастерской. Теперь Тери оценивает эту картину не менее чем в 50 миллионов долларов. Впрочем, Тери говорит, что если кто-то предложит ей больше, она возражать не будет.

Рембрандт

Это тот самый случай, когда в старых фамильных завалах оказался шедевр. В 2015 году владельцы картины выставили ее на аукционе за 800 долларов как полотно неизвестного художника XIX века. Картину приобрел галлерист, предложивший за работу в тысячу раз больше. Этой работой оказалась картина Рембрандта из цикла «Пять чувств» — «Пациент, упавший в обморок» или «Аллегория обоняния».

На самом деле датой создания картины является 1624-1625 года, а доказательство авторства можно увидеть невооруженным взглядом — во всей серии цикла Рембрандт оставлял свою подпись в виде монограммы, и на этой картине ее можно увидеть в верхнем правом углу сразу возле головы пациента.

Специалисты считают, что причина того, что картина оказалась не в музее, в том, что еще несколько веков назад владельцев картины смутил «недостаточно рембрадтский стиль» художника — тот написал ее в 18 лет. Поэтому, для придания ей «больше достоверности» картину намеренно затемнили, дорисовали полотно по краям, чтобы сделать ее больше и пририсовали другое освещение. Это, по-видимому, смутило специалистов последующих веков, не признавших в полотне руку мастера. Однако современные способы экспертизы способны выяснить авторство даже после подобного вандализма.

Винсент ван Гог

Это, что называется, «классический случай» ценной находки на дедушкином чердаке. В 2013 году была выставлена найденная картина ван Гога, после тщательной экспертизы ее подлинности. Предыдущая подобная находка работы этого автора была найдена целых 85 лет назад, так что случай был по-настоящему резонансным в мире искусства.

Картину, изображающую пейзаж с кустами и деревьями на закате, нашли на чердаке промышленника Кристиана Мюстарда из Норвегии после его смерти. 30 лет она пролежала в Норвегии, прежде чем ее отправили на экспертизу, но тогда специалисты пришли к заключению, что это не работа великого художника.

Потребовалось еще 12 лет, чтобы специалисты музея Винстента ван Гога смогли раскрутить клубок событий, доказывающих подлинность работы. Картина была написана в 1888 году в гористой местности Монмажур, в нескольких километрах от городка Арль, где в то время жил художник. Есть целая серия его набросков Монмажура этого времени, все они находятся в музее художника.

Видимо, там же была написана другая картина ван Гога — «Валуны и дуб». Когда Винсент описывал это место своему брату Тео, он упомянул и набросок, который сделал в тот же день:
«Вчера, перед закатом, я был на каменистой вересковой пустоши, где растут маленькие кривые дубы; в глубине, на холме — руины; внизу, в долине — рожь. Весь ландшафт как раз во вкусе Монтичелли, он был предельно романтичен. Солнце отбрасывало на кусты и землю ярко-жёлтые лучи, эдакий золотой дождь. Каждая линия была прекрасна, весь пейзаж был очаровательно благороден. Земля казалась лиловой, а горизонт — голубым. Я принёс с пустоши этюд, но он не идёт ни в какое сравнение с тем, что мне хотелось сделать. »

Возможно, именно из-за этого недовольства окончательным результатом этюда Винсент не подписал свою работу. Несмотря на это, она хранилась в коллекции его брата, и при инвентаризации он поставил на обратной стороне холста номер — 180, который сохранился до наших дней. После смерти Тео, его вдова продала этюд французскому арт-дилеру Морису Фабру, который через 7 лет продал ее норвежцу Кристиану Мюстарду, где она и хранилась все оставшееся время.

По воспоминаниям родственников Кристиана, вскоре после покупки он показал картину французскому послу в Швеции, и тот сказал, что это явная подделка. Так картина и оказалась на чердаке. Сейчас это полотно можно увидеть в музее Винсента ван Гога в Амстердаме.

Подробнее о Винсенте ван Гоге вы можете прочитать в нашей статье «Святой или безумец».

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник